La imprenta de Antonio Vanegas Arroyo

Una diversidad de temas y formatos

LA IMPRENTA DE
ANTONIO VANEGAS ARROYO

UNA DIVERSIDAD DE TEMAS Y FORMATOS

DANIRA LÓPEZ TORRES

EDITORA

Este libro fue realizado gracias al Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (Fonca), a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2015.

Primera edición en formato digital: 2020

© Por la edición: Danira López Torres

© Todos los textos son propiedad de sus autores

D.R. © El Colegio de San Luis
Parque de Macul 155
Fracc. Colinas del Parque,
San Luis Potosí, S.L.P. 78294
https://libreria.colsan.edu.mx

E-ISBN: 978-607-8666-93-5

Diseño de la portada: Natalia Rojas Nieto

Diseño de ePub: Ernesto López Ruiz

Hecho en México

Índice

Presentación

Entre un criminal delirio y un “gusto exquisito”

La literatura popular impresa en Vanegas Arroyo

Mariana Masera

Universidad Nacional Autónoma de México

Arte de amar y epistografía en los impresos populares de Vanegas Arroyo

Fernando Ibarra

Universidad Nacional Autónoma de México

Percepciones del infierno en diferentes impresos de la casa Vanegas Arroyo

Claudia Carranza Vera

El Colegio de San Luis

Perdona a esta desgraciada por su infernal desvarío

Arquetipos de la criminalidad femenina en la tradición literaria y las hojas volantes de Antonio Vanegas Arroyo

Juan José Rodríguez

El Colegio de San Luis

Del hecho noticioso al suceso sobrenatural

Relaciones de sucesos de la imprenta de Vanegas Arroyo,

Danira López Torres

El Colegio de San Luis

Cuadernillos de ‘Teatro para niños y títeres’ de Vanegas Arroyo

Aurelio González

El Colegio de México

Entre chicuelinas y gaoneras

Toros y toreros en los impresos de Vanegas Arroyo

Mercedes Zavala

El Colegio de San Luis

PRESENTACIÓN

La presente publicación recoge el resultado de los trabajos de investigación desarrollados en el Seminario Impresos populares de Vanegas Arroyo, vinculado a las actividades del proyecto Impresos populares del México de entre siglos (XIX-XX): hojas volantes tremendistas de Vanegas Arroyo, desarrollado con apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). El Seminario tiene su sede en las instalaciones de El Colegio de San Luis y ha contado con un apoyo complementario de esta institución y del Consejo Potosino de Ciencia y Tecnología (COPOCYT). A la fecha ha congregado a un total de dieciséis investigadores especialistas en el tema, con el ánimo de dialogar sobre una temática en común: las publicaciones de la imprenta popular mexicana de Antonio Vanegas Arroyo (1880-1927). Entre los participantes convocados que colaboraron el primer año del Seminario se encuentran reconocidos investigadores como Aurelio González (El Colegio de México), Mariana Masera (Universidad Nacional Autónoma de México), Elisa Speckman Guerra (Universidad Nacional Autónoma de México), Helia Bonilla (Instituto Nacional de Antropología e Historia), Fernando Ibarra (Universidad Nacional Autónoma de México); Juan José Rodríguez (El Colegio de San Luis); Yliana Rodríguez (El Colegio de San Luis); Claudia Carranza (El Colegio de San Luis); Mercedes Zavala (El Colegio de San Luis); y una servidora.

El trabajo desarrollado en el Seminario permitió la presentación, desarrollo e intercambio de ideas sobre los estudios, trabajos de catalogación y conservación de estos materiales de la Casa editorial, con el fin de establecer un diálogo entre los investigadores participantes y los estudiantes, de licenciatura y posgrado interesados en el tema, así como también con un público más amplio y no especializado. Esta publicación es finalmente producto del esfuerzo conjunto de un grupo de destacados investigadores que se han dedicado, durante los últimos años, al estudio, recuperación y resguardo de los impresos populares publicados por Antonio Vanegas Arroyo.

El presente libro recoge un total de siete trabajos de investigación que contemplan el estudio de una variedad de temas y formatos de la imprenta, que dan cuenta de la diversidad que abarcaban las propuestas del editor y permiten hacerse una idea del amplio gusto del público que alcanzaba a cubrir. Se trataba de una de las imprentas de literatura popular más importantes de la época –que abarcó dos momentos destacados de nuestra historia, la última etapa del Porfiriato y la Revolución mexicana–, cuya producción circulaba no sólo en la capital del país sino en diversos estados e incluso en varias ciudades del sur de los Estados Unidos de Norteamérica. El impacto que la circulación de estos impresos pudo tener en los lectores y oidores de los diversos estados del país y Estados Unidos aún se desconoce, pero hay estudios en curso sobre este tema.

Por el momento, el conjunto de estudios que aquí se presentan muestra la riqueza temático-formal que el editor logró construir como parte de la amplia oferta que producía su imprenta popular y que alcanzaba atrapar el interés de un público masivo. Como ha señalado la crítica, en esto jugó un papel determinante el agudo olfato del editor al integrar las diversas colecciones, así como también la acertada colaboración de dos principales grabadores como fueron Manuel Manilla (1830-1895) y José Guadalupe Posada (1852-1913), quienes ilustraban los atractivos encabezados de los impresos, imágenes que por sí solas contaban ya una historia y que fueron un factor que favoreció el éxito de venta de la Casa editorial a lo largo de casi medio siglo.

El libro abre con un interesante estudio titulado “Entre un criminal delirio y un ‘gusto exquisito’: la literatura popular impresa en Vanegas Arroyo”, a cargo de la investigadora Mariana Masera, donde se elabora una revisión de los diversos contenidos y formatos de los impresos publicados por el editor. Específicamente se detiene en la descripción y diferenciación de los impresos que denomina de tipo mixto porque presentan una combinación de texto en prosa y verso en las publicaciones. Entre éstos refiere desde cartas amorosas, que entrarían en un género mixto, epistolar y formulaico de carácter amatorio; relaciones de sucesos, con presencia de elementos sobrenaturales con frecuencia considerados dentro de lo maravilloso cristiano; narraciones de sucesos en prosa que, en el apartado de los versos, introducen una despedida de carácter lírico (alejandrinos y endecasílabos, en este caso) que aluden a los sentimientos del protagonista; en otras de las composiciones que también presentan este carácter mixto y narran sucesos sobrenaturales, la prosa y el verso están relacionadas temáticamente y en el verso se elabora un resumen del suceso; otro ejemplo más de estas composiciones de tipo mixto es aquella que se enmarca dentro de la tradición del testimonio sobre partos maravillosos, aunque en este caso el ejemplo se inscribe en los terrenos de lo extraño y no de lo maravilloso, pues se busca una explicación científica. En esta revisión y taxonomía de los impresos de tipo mixto, la autora señala que se trata de hojas y cuadernillos que son productos viejos puesto que aluden a temas que pertenecen a una larga tradición que inicia en la imprenta Europea o más atrás con el exempla medieval, pero que al mismo tiempo son nuevos en el sentido que los lectores dan a los contenidos y en la forma de ensamblaje que elabora el editor.

En el apartado denominado “Arte de amar y epistografía en los impresos populares de Vanegas Arroyo”, Fernando Ibarra comenta la tradición de tratados, preceptos, manuales e instructivos que podrían estar nutriendo los contenidos de los impresos del editor mexicano, principalmente en dos de sus publicaciones, El secretario de los amantes y Colección de cartas amorosas. Documentos impresos en los que se encuentran desde características de los amantes, consejos para mantener o evitar el amor, dinámicas del cortejo epistolar como instrumento para alcanzar el amor, entre otros. El investigador elabora una revisión detallada de los materiales referidos de la imprenta de Vanegas Arroyo, en los que señala que Constantino S. Suárez compendió los gustos masivos del público mexicano y a modo de preceptor ofreció recomendaciones, que en los impresos adoptaban la función de instruir en materia amorosa a un hipotético amante-lector.

En dichas publicaciones lo importante, señala el autor, no son precisamente los consejos e indicaciones para enamorar sino los modelos de cartas que se insertan en el lenguaje de las buenas costumbres de la época. Pues existe un orden y ciertas pautas en el diálogo epistolar que se vislumbra en estos impresos, por ejemplo, el hecho de que siempre es el hombre quien inicia el cortejo amoroso y debe estar mediado por la venia de los padres de la amada. Se trata de consejos e instrucciones contenidos en estas publicaciones que se mantuvieron vigentes hasta bien entrado el siglo xx. El investigador afirma que se trata de documentos valiosísimos para constatar certezas y conocer algunos pormenores en materia amorosa. De igual manera señala que las constantes ediciones renovadas, corregidas y aumentadas nos obligan a acercarnos a estos materiales impresos como objetos culturales de gran valor para entender las necesidades de consumo de los lectores del México prerrevolucionario.

En el trabajo desarrollado por la investigadora Claudia Carranza, titulado “Percepciones del infierno en diferentes impresos de la casa Vanegas Arroyo”, se revisa un conjunto de impresos que presentan el motivo del traslado de hombres y mujeres a los infiernos; en este sentido, la investigadora da seguimiento a aquellos que tienen como motivo principal el viaje al infierno con el objetivo de mostrar los tópicos que se utilizan para definir estos espacios y los recursos estilísticos que se privilegian en cada uno de los casos. Para el desarrollo de este comentario, se revisa un corpus de alrededor de 154 documentos de la imprenta de Vanegas Arroyo, de entre los cuales identifica 17 impresos noticiosos que relatan historias de personas con nombre y apellido, provenientes de poblaciones conocidas, que incurren en algún tipo de acciones terribles en fechas recientes a su publicación.

Entre estos impresos, 13 de los títulos detallan el castigo más terrible que se impone a estos individuos que es el traslado a los infiernos o la desaparición de su cuerpo. A esta serie de 17 impresos seleccionados se suma un documento más, que es el único que relata la experiencia de un bandido en el interior de los infiernos y que difiere de los casos anteriores en el tono de su discurso con intención burlesca. De este grupo de 18 impresos seleccionados, en 13 se da una sentencia terrible a los infractores como es el ser trasladados a los infiernos; en 8 son arrastrados por demonios o son devorados por la tierra. En algunos casos el cuerpo desaparece y en otros el cuerpo deformado garantiza el castigo post mortem. Estas diversas imágenes de castigos en los infiernos, señala la autora, se suman a una larga tradición medieval sobre viajes al Más Allá y castigos sobrenaturales. El estudio presenta una revisión y actualización de dicha tradición en los impresos finiseculares de Vanegas Arroyo y aporta una tabla con la relación de algunos de los principales impresos que documentan este tipo de narraciones.

El apartado a cargo de Juan José Rodríguez, intitulado “Perdona a esta desgraciada por su infernal desvarío: arquetipos de la criminalidad femenina en la tradición literaria y las hojas volantes de Antonio Vanegas Arroyo”, se detiene en el tema de la criminalidad femenina en hojas volantes de carácter noticioso y tremendista de la imprenta. Al investigador le interesa destacar los arquetipos femeninos tomados de la tradición literaria como punto de partida para la construcción de personajes femeninos que infringen la ley o ciertos códigos de valores y de esta manera destacar la influencia que los redactores toman de los géneros literarios como la leyenda y el cuento. Del primero observa que aporta la fórmula de valor de verdad para reforzar la perspectiva racional de hechos sobrenaturales y, del segundo, su carácter ejemplar y moralizante. En este sentido, señala el autor que la redacción de los hechos noticiosos en hojas volantes tenía un vínculo importante con textos tradicionales, así como con sus temas y motivos.

El estudio proporciona una tabla con la relación de once hojas volantes de la imprenta de Vanegas Arroyo que presentan el tema de la criminalidad femenina, en las que se pueden observar algunos de los principales crímenes como son el parricidio y filicidio, el adulterio, el maltrato materno, la calumnia, la hechicería, entre otros. El autor observa que, al igual que ocurre en el cuento maravilloso y en la leyenda, también las hojas volantes concluyen siempre con la narración de las consecuencias del delito cometido, lo que permite el restablecimiento del orden y la enseñanza moral. En este sentido, señala el autor, las hojas volantes de Vanegas Arroyo utilizan el imaginario folclórico de cuentos y leyendas que, además de encarnar temas sociales, justificaban algunos juicios de valor sobre roles de género.

El siguiente trabajo está a cargo de Danira López Torres y lleva como encabezado “Del hecho noticioso al suceso sobrenatural. Relaciones de sucesos en la imprenta de Vanegas Arroyo”. A partir de la identificación del periódico como fuente de hojas noticiosas de carácter tremendista publicadas por esta Casa editora, la investigadora subraya que existe cierta gradación en la forma en que estos impresos presentan la información de la noticia, de tal manera que esto permite observar la permeabilidad de los géneros mezclados en el impreso. Entre las hojas noticiosas se identifican dos casos extremos en la forma en que estos presentan la narración del hecho noticioso: aquellas que despliegan noticias verificables y otras que emprenden narraciones que desembocan en historias de carácter meramente ficticio.

En los impresos noticiosos enmarcados en estos dos extremos es posible identificar y distinguir las características de las hojas que se ubican mucho más cercanas al reportaje de nota roja –presentan hechos con referencias concretas (tales como fechas, nombres, ubicación, etc.)– de aquellas que se insertan de lleno en lo ficcional y en particular en el subgénero de la literatura de cordel denominado Relaciones de sucesos –proporcionan sólo parcialmente dichas referencialidades u omiten alguno de los datos que haría imposible la localización de su correlato en la prensa–. Estas últimas características de la hoja posibilitan que la historia poco a poco se desplace de los terrenos de lo meramente noticioso hacia el relato fantástico y sobrenatural; por lo regular, con intervenciones de personajes del ámbito celestial e infernal. Se trata, a final de cuentas, de diversas manifestaciones de las Relaciones de sucesos.

Para mostrar los entrecruzamientos o vínculos que establece la hoja noticiosa con la nota roja del diario, se identifican cuatro tipos de relaciones entre ambos registros de la noticia: explícita, implícita, de frontera y no verificable; se despliega cada caso con los ejemplos correspondientes que permiten observar las correlaciones entre ambos géneros o subgéneros (las Relaciones de sucesos de la literatura de cordel y la nota roja periodística) y constatar la actualización de este antiguo vínculo en la tradición del impreso popular.

El estudio elaborado por Aurelio González, “Cuadernillos de ‘Teatro para niños y títeres’ de Vanegas Arroyo”, presenta un conciso panorama de la prensa periódica y las formas de diversión que prevalecían tanto en México como en Europa hacia mediados y fines del siglo XIX, periodo este último en que inicia su funcionamiento la imprenta de Vanegas Arroyo. El autor señala que en este momento la prensa ilustrada aparece como una nueva opción cultural y divulgativa, que trae aparejada un aumento en el hábito de la lectura y alcanza los sectores populares. Refiere este periodo como la edad de oro de la literatura y las publicaciones infantiles, tendencia que se ve reflejada en la producción editorial de Vanegas Arroyo que tuvo un especial interés por el teatro, como se aprecia en su catálogo. Aurelio González hace un recuento y revisión de las publicaciones de esta imprenta dirigidas a los niños y se detiene en el teatro como género, distingue la presencia de pastorelas del teatro devoto o pseudodevoto; del teatro profano en verso destaca las colecciones Diálogo Cómico en un Acto, El Placer de la Niñez (colección de monólogos de Constancio S. Suárez) y Teatro Infantil; así como también la colección del género dramático Galería del teatro infantil, “Colección de comedias para niños o títeres”, integrada por obras de muy diverso género y temática.

La investigación de Mercedes Zavala, “Entre chicuelinas y gaoneras: toros y toreros en los impresos de Vanegas Arroyo”, analiza un conjunto de cuatro hojas volantes publicadas por la imprenta del mencionado editor, dedicadas a toreros destacados del momento como Bernardo Garrido, Lino Zamora, Ponciano Díaz y Rodolfo Gaona. La autora aclara que no se trata propiamente de crónicas taurinas sino de temas vinculados con los protagonistas fuera del ruedo y que tienen que ver con el amor, la traición, el asesinato y los celos, presentados en versos. Sin embargo, señala la investigadora, no se trata de corridos tal y como se entienden hoy en día, pues dichas publicaciones y los sucesos narrados coinciden temporalmente con el proceso de gestación genérica del corrido. Sin embargo, en la revisión de tales versos, la estudiosa advierte algunos de los aspectos que evidencian cómo se fue fraguando la forma poético-narrativa del corrido. De tal manera que logra destacar aquellos elementos que llegaron a consolidarse como propios del género y aquellos otros que en ese proceso de conformación fueron quedando de lado.

Para lo anterior, la investigadora se detiene en la organización poética y estilo de los versos publicados en las hojas, analiza diversos aspectos del género y destaca qué elementos prevalecieron o no en la configuración del corrido tradicional. Entre los elementos que prevalecieron destaca algunos tópicos como el presagio y la suerte; motivos como la madre llorosa y la muerte a traición; y personajes como el valiente. Entre los rasgos que no prevalecieron menciona la disposición de tercetas intercaladas después de cada estrofa, a manera de estribillo, por ejemplo. Finalmente, la autora concluye que entre los corridos publicados por la imprenta de Vanegas Arroyo algunos fueron conservados en la memoria del receptor, pero en el caso de los textos poéticos dedicados a toreros no ocurrió así. Aunque su presencia en las publicaciones de la imprenta habla del gusto por las corridas y de la fama de las figuras taurinas del momento, sin que esto llegara a influir en la apropiación de los versos.

Como se puede observar, el conjunto de estudios recopilados en la presente publicación explora la amplia oferta de literatura popular impresa por el editor Antonio Vanegas Arroyo, los temas y motivos recurrentes, los diferentes formatos, las colecciones propuestas, los géneros más socorridos, las tradiciones que nutren los impresos y la actualización de antiguos lazos que la literatura de cordel establece con otros géneros. Estas aproximaciones al estudio de los impresos populares de Vanegas Arroyo dan cuenta de la riqueza de los materiales que integran la producción de la imprenta, todavía poco estudiados, y apuntan algunas de las directrices propuestas para su estudio, que se espera aporten algún nuevo elemento a las investigaciones por venir.

ENTRE UN CRIMINAL DELIRIO
Y UN “GUSTO EXQUISITO”

LA LITERATURA POPULAR
IMPRESA EN VANEGAS ARROYO

MARIANA MASERA

Universidad Nacional Autónoma de México

Todos por desgracia hemos leído,
todos hemos gustado de estas vulgaridades.

Todos de niños nos embebimos
sin saberlo en tan criminales delirios.

(Meléndez Valadés apud Luis Díaz Viana 2000)

Desde la invención de la imprenta se destaca entre sus productos la llamada literatura de cordel, que ha jugado un importante rol desde los inicios creando ese efecto “de amalgama, acarreando materiales de origen muy diverso, de lo considerado como culto”, producto de la tradición escrita, “a lo entendido como tradicional”, de producción y transmisión oral; materiales procedentes “de épocas muy distintas, enormemente separadas en el tiempo”, y también de lugares muy distantes.1

La literatura de cordel es un medio de difusión de una parte de la cultura ya sea europea como americana; esta sirve de crisol donde se mezclan “tradiciones distintas, cosmovisiones a veces encontradas, sin pararse en fronteras, ni en ámbitos rurales o urbanos, sin sujetarse a normas cerradas, al margen muchas veces de lo establecido”.2 Sus contenidos como la cultura misma son “lo menos ‘puro’ que existe porque se forja con los otros, en los otros y para los otros”.3

Literatura de cordel es un término que define más que un tipo de literatura el modo difusión de esta.4 Por ello es difícil hallar una definición única que englobe todas las características. Algunas de las más completas acepciones es la que ofrece la investigadora García de Enterría,

como un género fronterizo, que participa un poco de todas las características de los restantes géneros, pero manejadas estas con sencillez, ingenuidad, tal vez hasta con incultura; y, sobre todo, con una aguda conciencia social –sentido lato, amplio, repetimos una vez más— que empuja a autores, impresores, vendedores, etc., a poner al alcance de todo el mundo[…] por iletrado y pobre que sea, la cultura que el libro, grueso y caro y denso de contenido, iba esparciendo tan velozmente desde el descubrimiento de la imprenta. La literatura de cordel supone un uso de la imprenta presidido por una concepción agudamente utilitaria de este invento; utilitaria para los impresores que encontraban en esta literatura un medio fácil de trabajo y de ganar más dinero; y utilitaria pensando en el beneficio que podría reportar al pueblo inculto, pero hambriento también de conocimiento, belleza y noticias.5

Una literatura que se difunde a través principalmente de los formatos conocidos como pliegos sueltos donde se incluyen las hojas volantes y los cuadernillos de 32 folios o más.6

Uno de los puntos que más generaron polémicas fue la identidad de los autores, ya que de ello dependía si podrían ser considerados como literatura culta, o como literatura auténtica del pueblo –en este caso entendido como las clases populares–. Sin embargo, la literatura de cordel se resiste a muchas categorías y entre sus rendijas hallamos tanto textos de la tradición oral como textos compuestos por distintos autores, como señala Díaz Viana:

Y, por supuesto, que tampoco los ciegos copleros —sin duda idealizados por algunos folkloristas— fueron los principales autores de estos textos (aunque casos hubiera de autores y cantores al tiempo), sino que muchos aspirantes a escritor ganaron su primer dinero componiendo romances de los que se vendían colgados de un cordel.7

A pesar de esta variedad de autores, la literatura de cordel también puede verse en algunos casos como complementaria de lo transmitido en la tradición oral, ya que “lo impreso, pues, sería también, —en ocasiones— un recurso para apuntalar, refrendar y aún difundir lo oral”.8 De esta manera

«la singularidad, el aura de experiencia propia tal como se da en la comunicación folklórica de una comunidad rural fue suplida y sustituida por la “repetibilidad” y la “fugacidad” de la contemplación de una imagen narrativa impresa o de la lectura de un librito popular o de la lectura en voz alta de los fragmentos de la Biblia o leyendas de santos».9

Los impresos populares10 circularon entre ambos mundos el de la escritura —urbano— y el de lo oral —rural— y como consecuencia se pudieron difundir elementos de estos dos paradigmas que no corresponden totalmente a la realidad de la cultura. Los estudiosos por ello han insistido en el carácter híbrido, fronterizo, o mixto de estos géneros, como queda claro en las palabras de Díaz Viana donde expone que la cultura de Cordel:

Es una cultura que más frecuentemente se aproxima a las características del “predicamento abierto” que a las del “cerrado”, es un terreno mixto, de mezcla y propicio a la heterodoxia, entre lo rural y lo urbano, lo escrito y lo oral, lo reaccionario y lo contracultural, lo medio culto y lo medio popular. Si responde a un paradigma es a uno “entreabierto”, aún por definir, que pone de manifiesto la insuficiencia y estrechez de los modelos con que suele definirse y estudiarse la cultura.11

La literatura popular impresa es también una convergencia de géneros, palabra que nos lleva a pensar, como ha señalado Botrel, que estos se consideraban “menudencias”, ya que se encuentran entre otros impresos y se difunden en estructuras precarias como el bastidor, el puesto, la caseta o al aire libre que están

debajo de (en el sistema de representación de los valores) o después de (en el tiempo) un texto canónico y un libro (autoridad), o un documento jurídico (causa), un artículo de prensa, pasando por el título emblemático que unifica (por su personaje: Don Juan, Montecristo, etc.), para llegar a lo más ínfimo, entre impreso y oralidad, lectura y escucha o escenificación, etc., con la mediación de distintos vehículos o formas. Pero, en un contexto de auge -siquiera relativo- de la cultura impresa durante el siglo XIX, la multiplicación de los semioforos y la competencia de nuevos medios también pueden haber cambiado la percepción de la literatura de cordel, haciéndola arcaica e imperfecta o al contrario propia y alternativa, dentro de la conciencia del pueblo.12

Si hemos hablado de la literatura de cordel, como término que conjuga estas manifestaciones, sin embargo a lo largo de los siglos la percepción de esta ha cambiado. Ello podría haberla llevado a ser considerada obsoleta o al contrario, como en el caso de Vanegas Arroyo, como una literatura propia y alternativa.

Finalmente y siguiendo la línea de pensamiento expuesta por Botrel, el lugar de literatura de cordel es complejo porque “se encuentra […] en una encrucijada de textos y formas y prácticas y no se puede disociar de su ambiente”.13

LA LITERATURA DE CORDEL EN LA IMPRENTA VANEGAS ARROYO: LA PROSA Y EL VERSO

Durante el siglo XIX se produjeron grandes cambios con respecto a la producción impresa: el arribo de la imprenta a nuevas regiones y los cambios tecnológicos con introducción de la nueva maquinaria, estos permitieron un incremento inusitado en los impresos, entre ellos, también los denominados impresos populares que comprenderían todos aquellos productos que correspondan al formato de pliegos sueltos, es decir hasta los cuadernillos de 32 folios.

La primera mitad del siglo fue sumamente prolífica de folletos, especialmente entre 1821 y 1836, hecho que se puede apreciar en la existencia de más de 200 imprentas: “la mayoría eran pequeños talleres de corta duración y dedicados a elaborar hojas volantes, convites o folletos; en cambio, otros iniciaron una actividad empresarial que abarcó casi todo el siglo”.14

La producción de la imprenta Vanegas Arroyo es una muestra de los talleres pequeños, cuya producción de 1880 a 191715 es la que nos interesa señalar. Durante este periodo se puede apreciar la variedad de contenidos y formatos —cuadernillos, hojas volantes y librillos—; asimismo el colorido y la calidad de los grabados que realizaron grandes grabadores como Manuel Manilla y José Guadalupe Posada. Estos impresos se ofrecían a precios muy económicos como un centavo.

Además de sus formatos y sus bajos precios, la oferta de un repertorio constante ajeno muchas veces a las vicisitudes del momento, así como las estrategias editoriales del propio impresor – todos estos elementos permitieron que los impresos se difundieran a grados extremos como se aprecia en una nota de 1917 del periódico El Universal, donde el periodista a la muerte de Vanegas Arroyo se cuestiona si “habría alguien en el país que no hubiese pronunciado u oído su nombre, se preguntaba si habría quien no hubiese tenido en sus manos “uno de los mil cuadernitos de cantares”, cartas amorosas y cuentos, o su “Cocina moderna”.16

Algunos de los repertorios utilizados por Vanegas Arroyo tienen una trayectoria que nos puede llevar a siglos anteriores y a una geografía distante como la peninsular. Una de las más conocidas estudiosas del género ha señalado cómo era notoria la influencia del libro en

géneros que podríamos llamar fronterizos […] Así aquel pliego a medias entre un “formulario” y una “novela epistolar”, Cartas y coplas para requerir nuevos amores, de 1535, y al que F. López Estrada, al reproducirlo en su Antología de epístolas, se atrevió a llamar, acertadamente “un Cortesano callejero”, y cuyo valor está en que “difunde las expresiones amorosas propias de los libros cultos”.17

Veamos algunos aspectos señalados en la primera carta del antiguo impreso:

Los textos muestran cómo debían ser los requerimientos de amores, ejemplo de ello es la primera línea “Si por escriviros vuestra merced se descontentare: suplícole que lo sufra: pues mis penas son por vos”. Más adelante en el formato en verso se consigna la despedida:

La carta lieva consigo

mi desseo captivado

y vos quedastes comigo

con mas firmeza que digo

de ser a vuestro mandado

y pues penas me aveys dado

en que me plaze consiento

suplicos toméys de grado

mi servicio y pensamiento.18

El género fronterizo —epistolar y formulaico de carácter amatorio— no pierde fuerza a través de los siglos, como consta en los textos que aparecen en la serie de doce cuadernillos realizados por Vanegas Arroyo titulados Cartas amorosas. Esta colección se describe tanto en el catálogo y en la portada como: “borradores para declaraciones amorosas, de quiebra, de reconciliación, etc, etc.” El ejemplar costaba 3 centavos y el ciento un peso.

Los cuadernillos tienen portadas con diferentes grabados alusivos donde aparecen mujeres y cupidos, entre otros. Por ejemplo la portada de las Cartas amorosas, número 6 es muy ilustrativa ya que se ve a la mujer sentada frente a una mesa con un tintero, leyendo una carta y/o escribiendo.19

PORTADA COLECCIÓN DE CARTAS AMOROSAS20

Las epístolas del cortejo evidencian también el uso de la escritura y la capacidad lectora de las mujeres, una realidad que durante el siglo XIX se amplía gracias, sobre todo a partir de 1877 con la creación de la Secundaria Nacional de Niñas, a la integración de la mujer en la educación superior:

El siglo XIX tuvo, por tanto, gran importancia en el desarrollo educativo de las mujeres. Es cierto que continuó predominando el estereotipo esposa-madre-hija impuesto por la tradición, pero al mismo tiempo se fue entretejiendo un discurso renovador, alternativo, apoyado en instituciones educativas de diverso tipo y nivel que abrieron a las mexicanas nuevas perspectivas y les permitieron incorporarse a la vida productiva del país.21

A pesar de los emprendimientos, el mayor volumen del público lector de los impresos de Vanegas Arroyo pertenecía a las clases más marginadas cuyas lecturas también fueron de a oídas, como ha denominado Margit Frenk (lectores-oídores).22

Todas las colecciones tienen dedicatoria, algunas dedicada al público y otras dedicada a los “amantes”, a quien el editor procura “llenar el gusto” y espera que con “la presente colección de cartas quedará satisfecha la más escrupulosa exigencia, supuesto que en ella se encuentran múltiples y variadas cartas, así como secretos de utilidad y de éxito cierto y seguro, comprobado por la experiencia” (Cartas amorosas 5). Ello expresa cómo el editor ofrece no sólo complacer al lector sino también presenta soluciones “útiles”.

En las cartas hallamos resabios de aquella imaginería cortés, donde el caballero es vasallo de la dama a la que adora y sufre por su amor:

Adorada María:

Hace (tantos) días que me escribiste, y desde entonces no he vuelto a recibir ninguna tuya, y como sé por otro conducto que no te hallas enferma ni has tenido ningún cuidado grave, no me explico cuál se la causa que te ha impedido ponerme siquiera cuatro letras, pues sabiendo cómo te quiero, debes comprender cuanto sufriré con tu silencio. […]

Entretanto cuenta, como siempre, con el inmenso cariño de tu fiel

Vicente.23

Otro de los temas cuya permanencia ha sido a través de los siglos son las relaciones de sucesos que tienen elementos sobrenaturales, frecuentemente considerados dentro de lo maravilloso cristiano, pero pasado por el tamiz de los elementos locales con el fin de darle verosimilitud al relato y aumentar el impacto en la población.

La definición de lo maravilloso ha cambiado de acuerdo con las épocas, como he comentado en otra parte. Durante la Edad Media se asociaba, como dice Le Goff, a los Mirabilia.24 En el siglo XVII podemos ver la definición de Sebastian de Covarrubias sobre maravilla: “Cosa que causa admiración”, “hazer o dezir maravillas, cosas que causan admiración por ser extraordinarias”. Y añade el término “maravillarse”: “Es admirarse viendo los efectos e inorando las causas. Por maravillas, id est raras vezes”.25

En el siglo XVIII la definición de Autoridades explica que: “Maravilla es un suceso extraordinario que causa admiración y pasmo”.26 Finalmente, la definición de José Manuel Pedrosa es la más precisa para nuestro corpus donde se afirma que:

Un relato fantástico es aquel que contiene motivos o elementos maravillosos de raíz tradicional y que los localiza en espacios y en tiempos más o menos concretos conocidos, por lo que deja de ser maravilloso (y por tanto inexplicable) por sus receptores, para ser considerado extraño aunque verosímil.27

Las raíces de estos impresos del siglo XIX son mucho más largas, incluso que la propia implantación de estos en el territorio novohispano. Entre los primeros textos registrados que tienen carácter noticioso con elementos sobrenaturales se pueden citar dos ejemplos de fines del siglo XVII. El primero un texto que versa sobre el “Testimonio de un endemoniado” y, el segundo, un acontecimiento sobrenatural, que se puede agrupar con los partos maravillosos, como es el nacimiento de un niño nacido de un hombro. Sus títulos de manera precisa son, a saber:28 “Traslado de un testimonio auténtico de lo sucedido en la Villa de Orizaba con un endemoniado, y declaración que hizo Lucifer acerca del tormento que recibe con la devoción de el Santo Rosario”, impreso en 1695 por Juan Joseph Guillena Carrascco, y la “Relación de un fenómeno de un niño nacido en un hombro”, impreso por los herederos de la viuda de Calderón (sin fecha).29

En cuanto a la Hoja volante de carácter noticioso se observa que existe la combinación de dos textos que pueden ser verso-verso, verso-prosa. El primer caso donde se combinan dos textos en verso, el primer texto es de carácter narrativo, y puede ser un corrido,30 donde se narra un suceso que llega a abarcar la parte recta y el verso del pliego. En esta última, se agrega una composición lírica que no tiene ninguna relación con el otro texto, pero que seguramente fue elegida por el tamaño específico para llenar el espacio. Un ejemplo de ello es la hoja volante de 1904 que se titula “Gran descarrilamiento del ferrocarril central en Zacatecas ¡Diez muertos y 75 heridos!” Al frente de la hoja se halla el grabado que alude al hecho y el título. La composición narrativa está a dos columnas y se extiende al reverso donde se inserta la canción lírica “La morenita” (nueva canción). Los textos se dividen por las viñetas y además en este caso se añade a la canción un pequeño grabado.

GRAN DESCARRILAMIENTO DEL FERROCARRIL CENTRAL EN ZACATECAS ¡DIEZ MUERTOS Y 75 HERIDOS!31

Además existen aquellas hojas de carácter mixto, donde se combina una composición en prosa en la parte del frente del pliego que puede extenderse hasta el reverso, como las narraciones de sucesos de carácter noticioso, y este se combina con un texto en verso de tipo narrativo. Un ejemplo de ello es la hoja volante sobre el asesinato del presidente de Guatemala en 1907: EL SENSACIONAL ASESINATO DEL GRAL. Y EXPRESIDENTE DE GUATEMALA MANUEl L. BARILLAS32 en la Ciudad de México el Domingo 7 de Abril del presente año á las siete y minutos de la noche. El frente de la hoja volante la ocupa el grabado, en este caso muy cercano a los dibujos realizados en los tribunales, ya que aparece el arma homicida. El verso de la hoja está a dos columnas. Los textos se separan por una sencilla guarda. Termina el texto en prosa y comienza el texto en verso de carácter narrativo. En este se enuncian brevemente los sucesos y con una copla final que alude a una sentencia general como:

De fijo le irá muy mal

Pues en BELEN quedará

O en la PENITECIARÍA,

Su arrojo castigarán.

EL SENSACIONAL ASESINATO DEL GENERAL Y EX PRESIDENTE DE GUATEMALA MANUEL L. BARILLAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO EL DOMINGO 7 DE ABRIL DEL PRESENTE AÑO A LAS SIETE Y MINUTOS DE LA NOCHE33

Además existe otro formato mixto que combina prosa verso. Como hemos señalado, la hoja en el frente lleva el título, el grabado y la narración en prosa de un suceso, que en este caso se trata del suicidio de dos señoritas por un amor frustrado en el bosque de Chapultepec. La hoja se titula “SUICIDIO. Causado por envenenamiento y celos de dos señoritas en el Bosque de Chapultepec á inmediaciones del Castillo. Una carta. Un abrazo estrecho. Un tóxico violentísimo. La convulsión y la muerte”. Después de la narración se realiza una despedida ad hoc para la ocasión. Esta es de carácter lírico. Su estructura puede ser descrita como: dos estrofas de rima variada en verso mayor de carácter irregular que inauguran la composición, que pueden describirse como alejandrinos y endecasílabos. Posteriormente comienza la despedida en sí, de carácter lírico, en cuartetas octosílabas. En estas se alude a los sentimientos de las víctimas y termina con una copla de despedida casi sentenciosa:

Adios dichas y venturas

Adios sufrimiento atroz,

Adios á las amarguras,

A toda la vida, adiós!

SUICIDIO CAUSADO POR ENVENENAMIENTO Y CELOS DE DOS SEÑORITAS EN EL BOSQUE DE CHAPULTEPEC A INMEDIACIONES DEL CASTILLO34

HOJAS VOLANTES Y SUCESOS SOBRENATURALES

Un primer ejemplo es la hoja volante de 1910, cuyo tema es un suceso sobrenatural “¡¡EJEMPLAR ACONTECIMIENTO!! Un espíritu maligno en figura de mujer”, donde se combinan verso y prosa. Ambas composiciones están relacionadas temáticamente. De hecho la composición en verso es un resumen del suceso, veamos:

Tomen ejemplo señores,

Del pobrecito Miguel

Que fue á dar á los Infiernos

Por su vicio y proceder

El Diablo bien disfrazado

De mujer se le ofreció,

Hoy en vano se arrepiente,

Porque su alma ya perdió,

En la caverna horrorosa,

Sufre penas por mayor

Y sin remedio ninguno,

Que es realmente peor.35

¡Pobre Miguel pobrecito!

Y qué caro le ha costado,

Llevarse de la apariencia;

Pues hoy está condenado

Hay que moderarse mucho

En esto de enamorar,

Pues de mujer la figura,

Toma mucho Satanás.

Especialmente señores

Deben fijarse bastante

En la mujer que pretendan

Para tenerla de amante. (Abril de 1910)

El impreso tiene el conocido motivo del engaño producido por una mujer hermosa36 y el castigo divino por la lascivia, pecado capital, que lo podemos trazar tan atrás como se quiera. Además este tópico se entrecruza con las leyendas orales donde aparece este engaño producido por entidades femeninas como Xtabay.37

En la prosa primero describe el encuentro y el despertar del deseo en Miguel. Sin embargo a mitad del texto la narración comienza a mostrar los rasgos de enrarecimiento del ambiente. Miguel el enamoradizo comienza a temblar y a tener miedo. La mujer lo jala de un tirón hacia dentro de la caverna y continua el siguiente cuadro:

¡Qué espantosísimo cuadro se le presentó a Miguel! ¡Qué calor jamás experimentado! Llamaradas verdes y rojas llenaban la caverna y un olor penetrante de azufre, grandes cantidades de diablos feroces e incandescentes iban y venían, dando horribles alaridos, hablando picardías y con desesperados golpes se azotaban en el suelo que hecho lumbre hervía, oyéndose además ensordecedores truenos. Miguel muerto de susto solo pudo preguntar ¿Pero qué es esto? –El infierno contestaron un millón de voces á la vez. La joven bonita novia de Miguel se transformó en horroroso diablo ¡Era Lucifer!

Los colores verdes y rojos, el olor azufre, el estruendo características conocidas del infierno y que recuerdan por su espectacularidad a las escenografías de las comedias de santos y de magia.38 Finalmente el relato termina con la sentencia moral:

Este fue el resultado que tuvo Miguel Gómez por su desenfrenado vicio de enamorar y deshonrar á cuanta mujer podía.

El grabado y el título habrían preparado al lector oidor para saber que era una historia ejemplar, con elementos sobrenaturales de lo maravilloso cristiano

. En el grabado, de hábil artista, queda claro la existencia de dos mundos. A la derecha aparece con un fondo claro una pareja de enamorados y en el de la izquierda, en tonos oscuros, aparece una gran boca de una alimaña de la donde un diablo aparece jalando a Miguel, el vicioso.

El segundo impreso también pertenece a lo maravilloso cristiano y asocia con un milagro de la Virgen de Guadalupe. El título de la hoja volante es HORRIBLE SUCESO Fraguado por el demonio y destruido por el admirable y portentoso milagro de Nuestra Señora de Guadalupe entre los esposos María Juliana Delgado y Pedro Garcia. La prosa y el verso están temáticamente unidos como en el anterior, en este caso se utiliza una décima que glosa una cuarteta para narrar el suceso. Esta se halla al reverso de la hoja y se caracteriza por expresar una sentencia que muestra el punto de vista condenatorio de la sociedad:

Dichosa Maria Juliana

Que del demonio escapaste

Porque con gran fe imploraste

A nuestra Guadalupana,

En septiembre dia postrero,

Tu marido vil é ingrato.

Con el demonio hizo un trato,

Cambiándote por dinero,

Prostituido y altanero

Esa noche te golpeó

Al demonio te entregó

Con muy plausible contento;

Mas este sufrió el tormento

Porque María te salvó.

Esposo ingrato y malvado,

Prostituido inconsecuente,

Por el diablo envenenado!

Dios perdone tu pecado,

Tenga compasión de ti

Y te retire de aquí

De ese caso tenebroso

Y te salve el Poderoso

Como me ha salvado á mí.

La Reina Guadalupana,

Madre de los mexicanos

Con sus divinos arcanos

Me salvó de gente insana.

Por eso yo muy ufana

Y también agradecida,

Vengo á tus plantas rendida

Con fervorosa oración

A ofrecerte el corazón

Y al mismo tiempo mi vida.

Que un pueblo fiel religioso

Ante tu templo se agrupe,

¡Oh virgen de Guadalupe,

Mi consuelo mi reposo!

Contrita y con puro gozo

A tu templo vengo a orar,

Pues siempre me has de amparar

En mi amarga desventura

Porque tu eres la hermosura

Que jamás he de olvidar.

El formato de este relato o ejemplo, nos recuerda a los textos narrativos medievales sobre milagros como los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo.39 En el impreso se describe la devota mujer que “tenía la devoción de rezar el Rosario todas las noches encomendándose fervorosamente a Nuestra Señora de Guadalupe”. En tanto el marido es presentado como vicioso, golpeador y jugador.

Una noche caído en su desgracia va a buscar al diablo para venderle su alma. Y he aquí que durante la oscuridad se presenta el ente sobrenatural. El diablo le pregunta a donde va y responde “Voy en busca del diablo para venderle mi alma, pues no tengo ni que beber ni que jugar y estoy desesperado”. Y el otro le dice: “Miráme conóceme, soy demonio que tu buscas, pero te advierto que ya estás vendido conmigo, ahora quiero comprar á tu mujer para vengar los agravios que me á hecho”.

Discuten el plazo que debe haber para darle el alma de la mujer y se llega a la conclusión que será dentro de seis años. Entretanto, Pedro va a buscar un tesoro que estaba en un pino. Pasó el tiempo y llegó la fecha. El esposo le dice a Juliana que debe venir con él pues van a ver a un rico amigo que le ha favorecido con dinero. Juliana acompaña a su esposo. Sin embargo, luego “Tomaron rumbo á la sierra y llegaron á una Ermita.” Allí la deja y Juliana se encomienda a la Virgen de Guadalupe quien entra a la Ermita y le dice “No temas aquí estoy”. Ella toma el lugar de la esposa y enfrenta al diablo. Este se da cuenta de que ha sido engañado y se retira con “un espantoso bramido” mientras exclama que se las pagaría. Finalmente se obra el milagro y el marido se arrepiente. Los esposos tornan a la casa. El final de relato sitúa el hecho de esta manera “Este suceso pasó en el pueblo de Ocotlán de la Sierra el último de septiembre del año pasado”.

Prosa y verso describen una visión desde la perspectiva del creyente que sentencia y condena los hechos, en tanto que alaba y promueve el fervor de la Virgen María. Una composición apoya a la otra en cuanto al sentido edificante que se le quiere dar al texto.

HORRIBLE SUCESO FRAGUADO POR EL DEMONIO Y DESTRUIDO POR EL ADMIRABLE Y PORTENTOSO MILAGRO DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE, ENTRE LOS ESPOSOS MARÍA JULIANA DELGADO Y PEDRO GARCÍA40

Por último veremos un tercer caso que se asocia con la hoja volante que se publicó en el siglo XVII y que trata sobre los partos maravillosos. La hoja se titula “¡CASO RARO! UNA MUJER QUE DIO A LUZ TRES NIÑOS y CUATRO ANIMALES”.41 Por el frente de la hoja está el grabado que alude al caso, mostrando a la parturienta y a una mesa donde están los tres niños. El cuadro se completa con los cuatro animales que están moviéndose por el piso.

¡CASO RARO! UNA MUJER QUE DIO A LUZ TRES NIÑOS Y CUATRO ANIMALES 42

La composición al estilo de la poesía tradicional —en verso octosílabo, asonante y en estrofas— narra el suceso de forma detallada, explicando el lugar y los hechos, asimismo incluye dentro de lo relatado los comentarios hechos por los testigos:

En el pueblo de San Pedro,

Del Estado de Coahuila,

Se ha visto un caso muy raro

Que de allí lo comunican.

Una mujer del lugar

En un parto que tuvo,

Ha dado á luz tres varones

Y cuatro escorpiones juntos.

Mucha admiración causó

Tan raro acontecimiento,

Y el Juez de aquella comarca

Ha dado fe del suceso.

Los tres niños alcanzaron

El que fueran bautizados,

Poniéndoles como nombres

Los delo Tres Reyes Magos.

Gaspar, Baltazar, Melchor;

Pero no sobrevivieron

Porque al recibir el agua

Al instante se murieron

La mujer también murió

Una hora después del parto,

Dejando al pobre marido

Muy sumergido en el llanto,

El dicho juez ordenó

Que al juzgado se llevaran

Aquellos cuatro alimañas

Para ser inspeccionadas.

Pero esto no tuvo efecto,

Pues lo habían enterrado

Porque todos sus parientes

Se hallaban muy consternados.

En el juzgado se encuentra

Escrito allí el testimonio

Asentada también la acta

Con el número diez y ocho.

Ocurrieron muchas gentes

De la misma población

A ver la verdad de aquello

Que ha causado admiración.

Esto sería hoy una cosa

Para Hacer un buen estudio,

Para los buenos doctores

Que los tenemos a puños

Sucesos como este raro

Es de tal naturaleza,

Que se presta para mucho

A la misma ciencia médica.

Este relato se presenta en forma de un reporte de un suceso, muy a la moda de las nuevas formas de dar las noticias también en los periódicos de fines del XIX y principios del XX; ahora los periodistas son los reporteros. Notemos aquí también un tono burlesco en la estrofa donde los niños son bautizados como los tres Reyes Magos. Las formas de explicarlo y la propuesta en las últimas coplas que debe ser atendido por médicos, muestran la gran fascinación que existe por parte del público de lo científico y de lo moderno.

Sin embargo, pese a su modernidad como perspectivas y puntos de vista, el hecho se enmarca dentro de la gran tradición de los testimonios sobre los partos maravillosos, baste recordar el que mencionamos del siglo XVII que habla de un niño que nace de un hombro. Sin embargo aquí, debido a que se busca una explicación científica, ya no estamos en el terreno de lo maravilloso, sino más bien en el de lo extraño.

ENSAMBLANDO RAÍCES LARGAS Y PALABRAS BREVES

Las hojas volantes y los cuadernillos que se imprimen en el siglo XIX son productos viejos en cuanto a los temas que tratan, ya que pertenecen a una larga tradición que comienza desde la imprenta en Europa o más atrás (si pensamos en los exempla medievales del siglo XIII). Pero a la vez son productos nuevos en el sentido que los lectores dan a los contenidos y en la forma del ensamblaje que de estos contenidos realiza el editor Vanegas Arroyo.

En los cuadernillos se utiliza la prosa con el uso de fórmulas que permiten una reutilización del texto. En tanto que las hojas estudiadas pertenecen al tipo mixto, como lo he denominado, donde se utilizan tanto la prosa como el verso; y de entre este grupo corresponde a aquellos donde los textos están temáticamente relacionados.

Las composiciones en verso generalmente son octosílabas, pero tiene formas diversas como corridos o décimas, ambas composiciones pertenecen a la tradición oral y son apropiadas para la narración. También hemos visto que se utilizan en menor medida versos de tipo popularizante. Además se puede señalar que las composiciones en verso cumplen con una función mnemotécnica.

Tanto el cuadernillo como la hoja volante, y ante un público de las ciudades, cuyo contacto con la escritura es cada vez más profundo, donde el registro escrito lo invade todo, permiten otra lectura.

Así en la complejidad de prácticas lectoras, los cuadernillos permitirían la lectura en voz alta, la silenciosa y la iconográfica; en tanto que las hojas volantes permiten al menos cuatro lecturas aquella oralizada, la composición en verso cantada y la de prosa recitada, la lectura silenciosa tipográfica, y por último, y no son sucesivas sino simultáneas, la lectura iconográfica. Una complementa a la otra.

Todo esto nos demuestra la complejidad de los productos que estamos estudiando cuya cabal comprensión requiere un análisis completo de un sistema complejo, como son los ecosistemas, donde las relaciones como la del editor, el público, los escritores, la oralidad y la escritura, señalan algunos de los sistemas culturales y sociales que entran en contacto para su producción.

En este caso, y gracias a la maestría de Posada, nos queda mientras resolvemos estas peripecias metodológicas gozar de los impresos populares que nos permiten disfrutar desde criminales delirios hasta prosas y versos de un gusto “exquisito”.

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NOTAS

1 Luis Díaz Viana (coord.), Palabras para el pueblo, vol. 1. Aproximación general a la literatura de cordel. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 2000, p. 29.

2 Ibid., p. 37.

3 Idem.

4 Ibid., p. 25.

5 María Cruz García de Enterría, Sociedad y poesía de cordel en el barroco. Taurus, Barcelona, 1973, p. 29.

6 El pliego suelto de acuerdo con García de Enterría sería “los cuadernillos de 2 a 16 hojas, y también las hojas volantes impresas por un solo lado o por los dos” en María Cruz García de Enterría, op. cit., p. 61. Por otra parte la estudiosa de la literatura impresa mexicana Nicole Girón ha comentado que considera como folletos “aceptamos como folleto, independientemente de su temática, cualquier publicación no periódica, impresa en México, que fuese superior a dos páginas e inferior o igual a 100” en Nicole Girón, “El proyecto de Folletería Mexicana del Siglo XIX: alcances y límites”, Secuencia, 39 (1997), p. 12. Rodríguez Moñino define el pliego suelto como “un cuaderno de pocas hojas destinado a propagar textos literarios o históricos entre la gran masa lectora, principalmente popular. Su extensión varía según la de la obra que contienen y así, aunque en un principio sirvió como norma atenerse a lo que era de verdad un pliego, es decir, una hoja de papel en su tamaño natural, doblada dos veces para formar ocho páginas, poco a poco se ha ido extendiendo el concepto y se considera como pliego suelto al cuaderno de hasta 32 planas y aún más” en Antonio Rodríguez Moñino, Nuevo diccionario bibliográfico de pliegos sueltos poéticos siglo XVI, eds. Arthur l. F. Askins y Víctor Infantes. Castalia, Madrid, 1997, p. 15.

7 L. Díaz Viana, op. cit, p. 19.

8 Ibid., p. 33.

9 Ibid., pp. 25-26.

10 El término de popular fue definido en primera instancia por Menéndez Pidal como “toda obra que tiene méritos especiales para agradar a todos en general, para ser repetida mucho y perdurar en el gusto público bastante tiempo, es obra popular” en Ramón Menéndez Pidal, “Poesía popular y poesía tradicional en la literatura española”, Los Romances de América y otros estudios. Espasa-Calpe, Madrid, 1958, p. 73.

11 L. Díaz Viana, op. cit., pp. 36-37.

12 Jean François Botrel, “El género de cordel”, en Luis Díaz Viana, op. cit., p. 43.

13 Ibid., p. 43.

14 María José Esparza Liberal, “Los calendarios mexicanos del siglo XIX, una publicación popular”, Boletín de monumentos históricos, 18 (2010), p. 133.

15 De acuerdo con Speckman la imprenta funciona desde 1880 hasta 1940, en Elisa Speckman Guerra, “De amor y desamor: ideas, imágenes, recetas y códigos en los impresos de Antonio Vanegas Arroyo”, Revista de Literaturas Populares, I: 2 (2001), p. 68.

16 “Murió don Antonio Vanegas”, El Universal apud Helia Emma Bonilla, José Guadalupe Posada a 100 años de su partida. ICA-BANAMEX-Íconos de Siempre, México, 2012, p. 110.

17 M. C. García de Enterría, op. cit., p. 25.

18 Amelia López Martínez, Cartas y coplas para requerir nuevos amores. 1535. Revista Lemir, 2 (1998). Disponible en: http://parnaseo.uv.es/lemir/textos/Cartas/cartas.html

19 Véase para este tema el completo estudio realizado por Elisa Speckman (2001) sobre los comportamientos amorosos y los imaginarios a través de los impresos de Vanegas Arroyo. Todos los documentos que se citan en este trabajo de la Imprenta Vanegas Arroyo fueron citados de la Base de Datos de Impresos Populares Iberoamericanos (BDIPI).

20 Constancio S. Suárez, Colección de cartas amorosas. Cuaderno número 4, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Test. de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A., en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:CCAmorosasIV.djvu, consultado el 18 de mayo de 2019.

21 Lourdes Alvarado, La educación “superior” femenina en el México del siglo XIX. Demanda social y reto gubernamental. Plaza y Valdés, CESU, UNAM, México, 2004, pp. 297-298.

22 Margit Frenk, Entre la voz y el silencio. Fondo de Cultura Económica, México, 2005 [1a. ed. 1997], pp. 48-85.

23 Colección de cartas amorosas. Cuaderno número 5, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A., p. 8, en http://ipm.literaturaspopulares.org/P%C3%A1gina:CCAmorosas_5A.djvu/10, consultado el 18 de mayo de 2019.

24 De acuerdo con lo que explica Le Goff, en la Edad Media lo maravilloso se asociaba a los mirabilia, y, según nos explica, se podría categorizar con tres adjetivos: mirabilis, magicous, miracolous. El primero se asienta en lo precristiano. El segundo se asocia a lo sobrenatural maléfico, satánico. En tanto que el tercero se asocia con lo sobrenatural propiamente cristiano. Tanto en el maravilloso-mágico como en el maravilloso-milagro los hechos son realizados por un solo ente sobrenatural que proviene del mundo cristiano; lo que difiere del mundo plural pagano del mirabilis, en Jaques Le Goff, L’imaginaire médiéval. Gallimard, Paris, 1985, p. 23.

25 AUT. s.v. maravilla.

26 Loc. cit.

27 José Manuel Pedrosa, El cuento popular en los Siglos de Oro. Laberinto, Madrid, 2004, p. 150.

28 Sobre el tema de los romances vulgares llegados a México, nos señala González que: “En el siglo XVII el auge del Romancero engloba también pliegos sueltos con romances “vulgares”, que desde luego también llegaron a Nueva España donde obtuvieron el mismo éxito de mercado. A pesar de lo perecedero que son los pliegos han llegado hasta nuestros días algunas muestras que confirman esta presencia de pliegos españoles en México. Es el caso de pliegos como “Relación verdadera, que trata de las insolencias, y crueldades que vnos Vandoleros andauan haziendo junto a la ciudad de Barcelona, a veynte y cinco del mes de otubre deste año de mil y seyscientos y doze (Impreso en casa de Juan Gracián, Alcalá de Henares, 1612)” conservados en el Archivo General de la Nación de México (Inquisición, vol. 478, s/c)”, en “El lenguaje del corrido: expresión de la balada hispánica”, p. 3. Disponible en Memoria Académica: http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/trab_eventos/ev.1093/ev.1093.pdf

29 Luis Reed y María del Carmen Ruiz Castañeda, El periodismo en México 500 años de historia. Edamex, México, 1998, pp. 38-39. Tampoco podemos dejar a un lado la existencia de otro gran grupo de impresos que no eran noticiosos, que muchas veces se difundieron también gracias a copias manuscritas, y que aún falta hacer una historia sobre ellos, y que fueron usados para diferentes funciones como, por mencionar algunos, aquellos para hacerse esclavos de algún santo, los pactos demoníacos, los oráculos, todas estas son formas que se utilizaron al margen del poder, pero que fueron muy difundidas entre los habitantes de la Nueva España. En todos ellos predomina de algún modo lo maravilloso cristiano.

30 Sobre el corrido en México expone Aurelio González: “Podemos entonces distinguir cuando menos dos tipos de corridos: aquellos definidos como tradicionales, que son textos abiertos con la posibilidad de variación y en los cuales el proceso de transmisión oral genera distintas versiones, y aquellos otros, más bien populares, que se identifican con alguna temática o recurso formal, pero cuya permanencia en el gusto de la comunidad dependerá de su apego a una estética colectiva. Esto es independiente de que el autor sea conocido o no. Como ya señaló en su tiempo Menéndez Pidal, los textos tradicionales en su momento fueron populares y fue la apropiación por parte de la comunidad la que generó el proceso creativo que implica la variante”, en Aurelio González, “El lenguaje del corrido: expresión de la balada hispánica” [En línea]. IX Congreso Argentino de Hispanistas, 27 al 30 de abril de 2010, La Plata. El hispanismo ante el bicentenario (2001), p. 5. Disponible en Memoria Académica: http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/trab_eventos/ev.1093/ev.1093.pdf Véase también para ese tema Aurelio González, “Descriptividad en el corrido tradicional”, Caravelle, Hommage à Georges Baudot, 76-77 (2001), pp. 495-505.

31 Gran descarrilamiento del ferrocarril central en Zacatecas ¡Diez muertos y 75 heridos!, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A., en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:EGHeridos.djvu, consultado el 18 de mayo de 2019.

32 Se refiere al general Manuel Lisandro Barillas Bercían (Quetzaltenango 1844-7 de abril de 1907). El general fue presidente de Guatemala de 1885 a 1892. Murió apuñalado en la calle Seminario, que ahora se llama Guatemala —el día 7 de abril de 1907— por Florencio Morales y Bernardo Mora en Diccionario Histórico Biográfico. Antigua, Amigos del País, Guatemala, 2004, p. 167.

33 El sensacional asesinato del general y ex presidente de Guatemala Manuel L. Barillas en la Ciudad de México el domingo 7 de abril del presente año a las siete y minutos de la noche, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A., en http://ipm.literaturaspopulares.org/Indice:ESBarillas.djvu, consultado el 18 de mayo de 2019.

34 Suicidio causado por envenenamiento y celos de dos señoritas en el Bosque de Chapultepec a inmediaciones del castillo, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Tip. de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1907, en: http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:SCCastillo.djvu, consultado el 18 de mayo de 2019.

35 Subrayado mío.

36 Véase para ello el índice de motivos de Thompson donde se encuentra el motivo de la seducción por disfraz o sustitución. K1310. Seduction by disguise or substitution, en Stith Thompson, Motif-index of folk-literature: a classification of narrative elements in folktales, ballads, myths, fables, medieval romances, exempla, fabliaux, jest-books, and local legends, 2a ed., 6 vols. UP-Rosenkilde & Bagger, Bloomington, Indiana-Copenhagen, 1955-1958.

37 Véase para este tema el trabajo sobre entidades femeninas sobrenaturales cuyos orígenes pueden trazarse hasta Mesoamérica de Berenice Granados, “Xtabay y La llorona: vestigios de entidades k’uyel mesoamericanas en la narrativa de tradición oral”, en Aurelio González, Nieves Rodríguez Valle y Mercedes Zavala Gómez del Campo (eds.), Variación regional en la narrativa tradicional de México. El Colegio de México, México, 2013, pp. 133-142.

38 Las comedias de santos y la posterior comedia de magia fueron géneros muy populares que privilegiaron lo espectacular, lo visual, sobre el contenido, en Joaquín Álvarez Barrientos, “Teatro y espectáculo a costa de santos y de magos”, en Javier Huerta Calvo y Emilio Palacios Fernández (coords.), Al margen de la Ilustración: Cultura popular, arte y literatura en la España del siglo XVIII. Rodopi, Amsterdam, 1998, p. 80.

39 El libro de Gonzalo de Berceo es de 1260, considerada una obra principal del llamado Mester de clerecía, es una colección de relatos en verso de cuaderna vía de tono edificante sobre los milagros realizados por la Virgen María. La definición de exemplum dada por Eloísa Palafox es “una estrategia discursiva que consiste en la utilización analógica de cierta información para defender una idea o un conjunto de ideas” en Eloísa Palafox, Las éticas del exemplum, Los Castigos del rey don Sancho IV, El conde Lucanor y el Libro de buen amo. UNAM, México, 1998, p. 18.

40 Horrible suceso fraguado por el demonio y destruido por el admirable y portentoso milagro de nuestra Señora de Guadalupe, entre los esposos María Juliana Delgado y Pedro García, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Testamentaria de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A., en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:HSGarcia.djvu, consultado el 18 de mayo de 2019.

41 El motivo de la mujer que da a luz animales es muy difundido en las narraciones tradicionales. Véase en el índice de Thompson: T554 Woman gives birth to animal (Motif-index of folk-literature: a classification of narrative elements in folktales, ballads, myths, fables, medieval romances, exempla, fabliaux, jest-books, and local legends).

42 ¡Caso raro! Una mujer que dio a luz tres niños y cuatro animales, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A., en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:CRAnimales.djvu, consultado el 18 de mayo de 2019.

ARTE DE AMAR Y EPISTOGRAFÍA
EN LOS IMPRESOS POPULARES
DE VANEGAS ARROYO

FERNANDO IBARRA CHÁVEZ

Universidad Nacional Autónoma de México

Hacia el siglo XII, justo en el periodo de las cruzadas y de los primeros testimonios literarios en latín vulgar, en los ambientes nobles del centro de Europa surgió un modelo de relaciones sociales al que se le puso el nombre de Amor; Amor fino o Amor cortés, para ser más precisos. Estas relaciones estaban fundamentadas sobre los lineamientos del pacto vasallático, donde la dama fungía como el señor protector y el caballero, siempre en condición de inferioridad, debía ganarse sus favores. No sería tan completa nuestra comprensión de tal fenómeno amoroso sin la redacción del Tratado del amor cortés por mano de un tal Andrés –capellán de la corte de Aquitania– quien sistematizó los preceptos amorosos contenidos en la poesía trovadoresca y en la experiencia de los tribunales de amor, que eran instituciones de justicia en las que un grupo de respetables damas expertas en asuntos de amor pronunciaban su veredicto ante dificultades entre los amantes. En su texto, el capellán reproduce algunos de estos juicios, no sin antes haber definido qué es el amor, las características del amante y de la amada, los efectos del enamoramiento, algunas recomendaciones para mantener el amor, sus preceptos y las dinámicas del cortejo como instrumento para alcanzarlo.

Ese amor de cortes, divulgado por trovadores, no tardó en alimentar el ámbito social de los plebeyos y, como sabemos, también fue materia de reflexión para poetas y filósofos. Evidentemente, con el pasar del tiempo el amor cortés dejó de ser patrimonio literario y pasó a manos del individuo común, quien lo adaptó a su propia realidad, despojándolo de sus valores primordiales. La causa la encontramos en la tradición literaria: autores como Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio adoptaron las dinámicas del amor cortés y las adaptaron a las necesidades sociales y literarias de su tiempo. Más tarde, cuando estos autores se volvieron modelos de escritura en Europa, su expresión del amor fue imitada por poetas tan importantes como Luis de Góngora y Lope de Vega, los cuales, al imponerse también como modelo para las generaciones futuras, fungieron como intermediarios para la cristalización y difusión de valores amorosos a lo largo del tiempo y el espacio, hasta llegar a México en manifestaciones literarias que atraviesan todos los géneros.

A inicios del siglo XX salió a la luz un grupo de textos breves, elaborados en la ciudad de México, impresos por Antonio Vanegas Arroyo, en los que encontramos características de los amantes, consejos para mantener o evitar el amor y, sobre todo, las dinámicas del cortejo epistolar como instrumento para alcanzarlo. Me refiero a El secretario de los amantes y a una serie de cuadernillos que llevan por título Colección de cartas amorosas. El oaxaqueño Constancio S. Suárez –quien trabajó con Vanegas desde la fundación del taller y que enriqueció las publicaciones populares con una pluma muy versátil– compendió los gustos del público masivo mexicano, como lo demuestran su incontables corridos, versos y piezas teatrales, ilustrados por el ingenio figurativo de Manuel Manilla o José Guadalupe Posada. Elisa Speckman ha estudiado con detenimiento estas publicaciones populares y comenta que “en el universo de amor y desamor que se plasma en los cuadernillos, pliegos y hojas sueltas de la imprenta fundada por Antonio Vanegas Arroyo coinciden diversas corrientes, legados y tradiciones del amor”.1 La historiadora indica que, a la par del amor cortés, el imaginario amoroso mexicano se nutrió de la tradición romántica, que colocaba los sentimientos sobre la racionalidad; y de la tradición racionalista, donde el matrimonio ocupaba un lugar fundamental para el bien social. No abundaré en la adopción de comportamientos ni en la fenomenología del amor, por ser temas ya revisados por la historiadora. Sin embargo, me parece importante atender algunas fuentes impresas que pudieron haber nutrido los cuadernillos de Vanegas, pues antes de ellos, tanto los “secretarios” como las cartas amorosas tuvieron una vasta difusión en la prensa dirigida a públicos masivos.

Al igual que la tradición cortés, los valores amorosos del romanticismo se popularizaron y durante un siglo se plasmaron en poemas y narraciones que circularon en la prensa mexicana decimonónica. Bastaría un poco de cultura literaria para entender los códigos amorosos y trasmitirlos de manera adecuada para un público poco letrado. Constancio S. Suárez asumió la función de instruir en materia amorosa a un hipotético amante-lector y, a modo de preceptor, ofreció las recomendaciones esenciales para poder amar bien:

Cuando ames y desees ser correspondido de una joven para llevar una vida feliz, debes, antes de todo, aprender y saber gobernar bien una casa, conservar tu vestido y arreglar tus acciones con mucho cuidado […] vestir con limpieza y decoro según tu estado, a fin de no ser tenido por perezoso, sucio o negligente […] debes obrar en todo según lo permitan tus facultades, procurando presentarte siempre jovial y risueño.2

Si bien entre la nobleza de la Edad Media, el cortejo, o sea, el diálogo entre el amante y la amada, parecía una actividad del todo factible, sabemos que en el México del Porfiriato no era costumbre decorosa que la presunción de amor se declarase directa y verbalmente. Para llevar a cabo un sano cortejo las cartas cumplían desde tiempo atrás un papel fundamental. No hay que olvidar que la correspondencia epistolar era “una de las prácticas amorosas de la época, considerada como transgresora desde la óptica de la moral burguesa, pero conocida y tolerada socialmente en un doble juego de prohibición y aceptación velada”.3

Según la definición del Diccionario Filosófico del amor y las mujeres, reproducido por entregas en el periódico La Colonia Española de 1874, Teodoro Guerrero define la carta de amor en estos términos:

Cartas.– Documentos fehacientes que la mujer prodiga porque no conoce a los hombres; las cartas son las banderas de la victoria, que muchos amantes llevan “desplegadas”, porque halagan su amor propio. ¡Necios hombres los que ostentan esas cartas de amor! Éstas son como las cartas de juego, que no tienen valor sino para los interesados. El amor sienta bien en los labios, porque habla el corazón; en el papel sienta mal, porque habla la cabeza.4

La definición imprime un tono condenatorio hacia el varón, pero se sabe que la práctica epistolar, lejos de ser un ejercicio perjudicial, era una habilidad constitutiva de las pericias sociales de todo caballero amante. En España circularon desde mediados del siglo XIX muchos manuales de comportamiento enfocados en las relaciones de pareja, por citar algunos títulos, El secretario de los amantes o arte de enamorar y de ser afortunado en amores,5 de Argimiro Blay, Novísimo secretario de los amantes o el correo del amor, o de Valentín de la Rioja, El libro de los enamorados y el secretario de los amantes, libros donde, además de consejos, se reproducían ejemplos profusos de cartas de amor. Vale la pena decir que algunos de estos manuales de bolsillo (en 8º o 16º) fueron reimpresos con agregados y correcciones durante varias décadas,6 por lo que la historia editorial de cada publicación de esta naturaleza merecería un estudio aparte, al igual que la historia de la epistografía amorosa, cuyos orígenes son mucho más antiguos.7

Se tiene noticia de un manual similar en México, El novísimo secretario mexicano, presumiblemente publicado a inicios de 1908 y distribuido en las oficinas del periódico La Patria. En los anuncios publicitarios se indica:

Contiene en 320 páginas, modelos escogidos de cartas comerciales, amorosas, familiares, de pésame, de etiqueta y de alta sociedad. Para dirigirse a los personajes solicitando empleos, recomendaciones, audiencias, etc., etc. Letras de cambio. Nociones de teneduría de libros, etc. Lenguaje de las plantas, de las flores, del abanico, del pañuelo, etc., etc.8

Muy probablemente, un libro de esta índole sirvió como modelo para la confección de los cuadernos de Vanegas Arroyo, inscribiéndolos así en la tradición añeja de manuales para aprender a escribir cartas (conocidos como secretarios), pero, al tratarse de impresos populares, no compartían ni las mismas intenciones ni los mismos consumidores que aquéllos. En relación con las cartas en su calidad de objetos de estudio, Cécile Dauphin y Danièle Poublan afirman:

Las cartas reflejan así un modo propio de relacionarse, una manera de vivir. Consideradas a la vez como objetos, como textos y como prácticas, las cartas familiares se convierten para el historiador en un lugar tan complejo como la sociedad misma que las determina y en la que se desarrollan. Como configuradoras de la identidad, son una de las manifestaciones más importantes de la a apropiación y uso de la cultura escrita por parte de la burguesía. Las familias burguesas del siglo XIX, cuya visibilidad histórica se debe, en gran medida, a la conservación de su patrimonio epistolar, supieron explotar al máximo las posibilidades de la correspondencia, encontrando en el intercambio recíproco de noticias e informaciones el espacio idóneo para afirmar su identidad, preservar la unión del grupo, e inscribirse en las ‘buenas maneras’, además del medio más adecuado para narrar su vida cotidiana (no necesariamente ordinaria ni sin cualidades) y dejar registro escrito de la misma.9

Si bien las observaciones son pertinentes, no resultan del todo extensivas a la realidad de los manuales de Vanegas Arroyo. En primer lugar, porque no son testimonios de un usus scribendi real, sino un modelo que parte de la hipótesis de utilidad práctica para quien lo consulte. Por otro lado, el hecho de tratarse de cuadernillos muy económicos y de amplia distribución, supone un usuario popular, es decir, no estaban construidos como libros de texto destinados a un público burgués habituado a la redacción de cartas de distinta naturaleza, sino a un lector que no necesariamente debería estar en condiciones de escribir, pero sí de decodificar las fórmulas de cortesía amorosa contenida en los modelos epistolares, quizá con la intención de conocer, profundizar o practicar las ‘buenas maneras’ del amor civil. Como señala Roger Chartier, “para ser epistológrafos respetuosos de las normas, los escritores populares deben ser, primero lectores”10 este fenómeno de aprendizaje indirecto ha acompañado a la literatura popular desde siempre:

Al leer las cartas que nunca tendrá que escribir, el lector ordinario de los secretarios de gran circulación haría, pues, el aprendizaje de la regla fundamental de las sociedades de Antiguo Régimen: considerar la apreciación correcta de la desigualdad de los rangos como el criterio que permite a cada cual comprometerse, en toda circunstancia, de conformidad con las exigencias del código social.11

El popular amante potencial de finales del siglo XIX y principios del XX encontraría utilidad en los preceptos amorosos y en los modelos de cartas para reproducir conductas galantes: no olvidemos que la carta de amor podía ser uno de tantos instrumentos del cortejo, y era imprescindible que tanto hombres como mujeres respetaran las convenciones sociales que lo sustentaban.12

Seguramente, atendiendo la buena aceptación de publicaciones dirigidas a un amplio público, Vanegas Arroyo se dio a la tarea de armar su propia serie de opúsculos destinados a los soldados del amor. El secretario de los amantes de Vanegas es una verdadera compilación de claves amorosas que todo militante del amor debía conocer, pues ante la necesidad de mantener el decoro y la imposibilidad social de dar rienda suelta a los impulsos de Venus sin recato ni pudor, tanto la naturaleza como el ingenio humano son susceptibles de esconder algún mensaje. Por lo tanto, es imperativo conocer ese lenguaje cifrado para entender cuándo se recibe un mensaje o para no interpretarlo de manera errónea. Por tal motivo, en El secretario de los amantes de Vanegas se explica cómo deben ser interpretadas las frutas: el aguacate simboliza el desprecio; la jícama, la torpeza; las tunas, amor con fuego y el zapote amarillo, amor de viuda. Pero también existen accesorios masculinos o femeninos que prestan silente voz al amor; en efecto, el manual enlista 39 mensajes hechos con un pañuelo: si alguien pasa el pañuelo por la cara estará preguntando si lo quieren; si la respuesta es un pañuelo apoyado en la mejilla derecha es que sí; si se apoya en la izquierda es que no; si la dama lo enrollara en el dedo índice indicará con este gesto que está comprometida; si lo hiciera en el dedo anular es porque está casada. Dejar caer ambos guantes quiere decir “te amo”, pero se puede comunicar lo contrario apoyando la barba en ellos. Igualmente, la elocuencia es practicada por el sombrero que, sobre la oreja derecha, significa que tu papá se acerca, y si se echa un pañuelo dentro de él es porque el amante indica que tu crueldad lo mata. Pero es mejor que el amante nunca se siente sobre él porque eso significa “adiós para siempre”. El lenguaje del abanico es mucho más complejo, pues sus vocales son abrirlo y cerrarlo, y sus consonantes son la mano izquierda, la derecha, una o varias veces, rápida o lentamente, sobre las rodillas, sobre los labios, sobre el pecho, y la combinación de estos elementos puede comunicar desde un anhelado “soy tuya” hasta el desconsolador “ya no te amo, hemos terminado”. También podríamos ejemplificar el valor semántico de una sombrilla o algún otro elemento del atuendo humano, pues Vanegas no tuvo reparos en difundir estos secretos tan útiles para la vida amorosa.

Consejos e instrucciones similares eran muy frecuentes en este tipo de publicaciones y mantuvieron vigencia incluso bien entrado el siglo XX. Además de los modelos de cartas, en los secretarios suelen aparecer listas de significados de nombres propios, de flores, de sueños, de piedras, de colores, etc. Sería interesante saber de dónde se tomó la información –que, evidentemente, no parte de experiencia científica–, porque es cierto que algunos elementos de la naturaleza, por tradición, han tenido una gama de significados muy precisa (las flores blancas aluden a la castidad, el color verde significa esperanza y el laurel se relaciona con la victoria), mientras la significación de otros elementos varía según condiciones geográficas, cronológicas, etnográficas, etc. De hecho, comparando el lenguaje de las flores de varios manuales, encontramos notables coincidencias, pero también discordancias.13 Por ejemplo, en el Secretario de los amantes o libro de los enamorados editado por Ramón Sopena en 1936 (probablemente la primera edición sea de 1910) se dice que el cerezo indica retardo; la mejorana, distracción y el mirto, timidez; mientras que en El secretario de los amantes de Vanegas, a dichas plantas se les atribuye el significado de buena educación, deseos de agradar y amor, respectivamente. En el Secretario de Vanegas, no hay cartas, sino sólo descripciones y consejos sobre el amor y los amantes, así como claves para una comunicación simbólica. No se realizaron series diversas de dicho secretario, sino que Vanegas imprimió seis compendios de cartas publicados antes de 1909, como lo manifiesta el registro de propiedad correspondiente, ante la Secretaría del despacho de Instrucción Pública y Bellas Artes:

El que suscribe, ante usted con el debido respeto expone: // Que habiendo escrito y publicado las obras siguientes: // “Colección de cartas amorosas”, números uno, dos, tres, cuatro, cinco y seis, “Reglas para tirar la Baraja Mexicana”, “Visita de las Siete Casas para practicar el Jueves Santo el Vía Crucis”, “Las Nueve Jornadas de los Santos Peregrinos”, “Nuevo Oráculo o el Libro del Porvenir”; y deseando que no se reproduzcan ni editen con perjuicio de mis intereses, conforma al artículo 1,234 del Código Civil, declaro que me reservo la propiedad artística y literaria de las citadas obras, de las que acompaño los ejemplares que ordena la ley, por lo que, // A usted, Ciudadano Secretario, suplico se sirva declararlo, en lo que recibiré justicia y gracia que, con lo necesario protesto. // México, octubre 26 de 1909.14

La popularidad de estos repertorios impulsó a que se hicieran nuevas ediciones y reediciones con algunos cambios hasta el año 1922; para ejemplificar la reutilización de materiales, veamos que en la primera serie aparece una lista de características que definen la belleza perfecta de la mujer y en la tercera serie se publican las “Observaciones para todos los que deseen casarse con una mujer hermosa”. En realidad, se trata del mismo texto, pero con algunas modificaciones que dan cuenta de los trucos de las damas para parecer más bellas. Para que una mujer “Goce de perfecta hermosura” primero se indica que necesita “tres [cosas] rosadas: los labios, las mejillas y las uñas”, pero luego se añade “conservándolos con aseo”. Igualmente se indica primero que debe tener tres [cosas] gruesas: los brazos, las pantorrillas y la pierna, y luego se añade “sin abultarlas con cojincillos”. Lo mismo ocurre con los consejos al lector masculino, que son repetidos con algún ligero cambio de redacción. La función preceptiva que primero apareció en el Secretario de los amantes quedó absorbida en las páginas de las colecciones de cartas que, sin ser llamadas secretarios –como lo marcaría la tradición–, en efecto, lo eran. En estas colecciones, los consejos no son la parte importante, tampoco las indicaciones para elaborar tinta invisible o recetas de ungüentos para enamorar hechos a base de tuétano de lobo; sino los modelos de cartas, pues, según advierte el editor,

La pluma es un poderoso ayudante para los amantes que en muchas ocasiones no tienen oportunidad de poderse entender verbalmente, o que una timidez exagerada les impide dirigirse de palabra al objeto de cariño. / Así pues, nada más útil que tener a la mano una colección de borradores que facilitan entablar una correspondencia de esta especie. / Tal ha sido mi propósito al dar publicidad a la presente colección; y sí, como creo, es de alguna utilidad para los amantes, y estos la aceptan con benevolencia, quedarán satisfechas las aspiraciones de EL EDITOR (IV, p. 2).

Los textos que encontramos en los cuadernos son modelos simples de cartas que no tienen la pretensión de ofrecer novedades para conquistas, más bien, al contrario, se insertan perfectamente en el engranaje de las buenas costumbres de aquellos años. Sobre todo, llama la atención que el diálogo epistolar lo inicia siempre el hombre y que el cortejo amoroso debe estar mediado por la venia de los padres de la amada. Es decir, en el amor intervienen cuatro personas: los dos amantes y los padres de ella. De hecho, como anota Martyn Lyons, durante el siglo XIX era común que las cartas, aunque dirigidas a un miembro de la familia, fueran leídas por otros, con absoluta legitimidad, lo cual quedaba reforzado cuando el remitente recibía una respuesta por parte de quien no fue el destinatario inicial, sobre todo cuando se trataba de amores, pues uno sólo podía iniciar el cortejo previo consenso con los familiares de la mujer. El buen gusto y el decoro no permitirían lo contrario:

Courting rituals and family solidarities often prevented love letters from being privately written or received. Letters written between a courting couple were customarily overseen by the girl’s mother, and they had to pass through her hands. Personal intimacies could only be exchanged within the demand of existing group and family networks.15

Los manuales epistolares de Antonio Márquez y Espejo –importantes por su amplia difusión en el mundo hispanófono durante la segunda mitad del siglo XIX– nos ofrece puntos de comparación sobre el incremento en la cantidad de propuestas de cartas amorosas que era oportuno publicar, seguramente en relación directa con la demanda por parte de los lectores. En su Retórica epistolar o arte nuevo de escribir todo género de cartas misivas y familiares (1824), bajo el título “Modelos de cartas matrimoniales y del amor honesto” encontramos cinco cartas de declaración amorosa por parte del amante y siete de respuesta, por parte de la amada. En cambio, en la portada de Estilo general de cartas o novísima retórica epistolar (1852), se indica “Nueva edición aumentada en las cartas de todo género, principalmente en las amorosas, conocidas con el nombre de secretario de los amantes”. Al llegar a esa sección, el lector encuentra cartas de declaración amorosa, de permiso a los padres de la amada para cortejarla, de despedida, de ausencia, de sufrimiento amoroso, de sospechas, de recriminaciones, de celos y otras más; en total, 101 modelos entre informaciones, exhortos y respuestas. Pero no sólo es relevante la cantidad de cartas, sino su estilo, pues las que aparecen en 1852 suelen apegarse a un lenguaje informal, sin renunciar a fórmulas de cortesía; en cambio, en las cartas de 1824 se leían incluso referencias eruditas que difícilmente habrían formado parte del bagaje cultural general. Un ejemplo: “Ya la experiencia propia me obliga a dar crédito a una anécdota rara que de Henrique IV nos refiere la Historia. Este Monarca (el héroe de la Francia, y de su siglo) se ponía a temblar al punto en que veía a la Marquesa de Verneuil, a la que tiernamente amaba”.16 Evidentemente, la intención primera de Márquez era dar ejemplos de cartas escritas por un amante instruido (¿para una amada igualmente culta?), pero luego bajó el registro lingüístico para acercarse al ciudadano común. En un giro romántico, el preceptor consideraba que el amor era bastante para motivar la escritura de la carta, pues “ni el más rudo necesita de reglas para escribir este género de cartas; pues cuando habla la pasión, se exprimen sus sentimientos con un estilo, que el más instruido no podrá igualar, cuando sin ella quiera imitarle”.17 Es decir, no parecen ser necesarias las competencias de escritura si se cuenta con la instrucción dada por el amor: “Cuando la verdad, el interés propio, y sobre todo, la inclinación amorosa, rigen la pluma, no hay más que dejarla con la seguridad de que irá bien”.18

Cabe aclarar que la función de la carta amorosa de 1824 partía del supuesto que se trataba de un amor honesto que sólo podía consumarse mediante el matrimonio con el aval de los padres de la dama y, para lograrlo, la carta podía ser fundamental: “No dudamos de que destinados uno y otro sexo a la unión conyugal santificada por el lazo sagrado del matrimonio, se ofrecen infinitos casos en que sólo por medio de las cartas puede lograrse; lo que es lo mismo que decir que puede ser indispensable el escribirlas para pretensión matrimonial”.19 Por lo demás, el autor indica que sólo esta tipología epistolar “admite metáforas, los antítesis floridos y los adornos graciosos”,20 pero con decoro y alejados de los lugares comunes. De hecho, la carta de amor podría ser comparable en eficiencia al confidente que de modo desinteresado se inmiscuye en los recovecos de una situación amorosa para hacer llegar mensajes a ambos amantes. Al respecto, Márquez apunta:

Una carta bien escrita es, en efecto, el medio más poderoso de que puede echar mano el amante para granjearse estimación, y no pocas veces hasta el amor de la que es el objeto de sus adoraciones: una carta bien escrita, o cuando menos que se crea tal, es leída sin cesar; es en cierto modo un diplomático que aboga día y noche en vuestro favor, es un agente temible que habéis introducido en la fortaleza y que trabaja con ardor y buen éxito para abriros las puertas.21

Volviendo a Márquez y Espejo, en su manual de 1852, la situación da un giro, pues aquí sí se detiene en dar consejos prácticos para enamorados menos capacitados en estos menesteres. Si en el manual anterior consideraba que el amor bastaba para el éxito de la carta, en 1852 no inicia su dictado de consejos escriturales sin antes advertir que la carta es un medio eficaz para la transmisión de mensajes, especialmente para un hombre enamorado, pues el frenesí le impediría hacerlo de manera verbal:

[El enamorado,] a quien han hecho perder el apetito y el sueño los ojos y las gracias de una belleza, si quiere declarar su amor al objeto que adora lo hace en voz balbuciente, en palabras que nada dicen y en frases incoherentes, huecas de sentido y que no tienen ton ni son; así es que en semejante caso más le valdría encargar su declaración a una tercera persona […]. Cuando no se quiere recurrir a un medianero (lo que puede causar desazones que acarrearían consecuencias que la prudencia amonesta evitar cuidadosamente), es necesario confiar al papel lo que podría decirse de viva voz si fuese uno capas de conservar la serenidad que se tiene en las circunstancias ordinarias de la vida.22

Las anotaciones de Márquez, más que remitirnos a los amores de Byron o Leopardi, nos hacen pensar en dos de las reglas del amor consignadas por Andrés el Capellán en su tratado: “El acosado por el amor pierde el sueño y el apetito” y “Todo amante suele ponerse pálido en presencia de la amada”.23

En realidad, si se comparan los cuadernos de cartas de Vanegas con aquel tratado, las semejanzas son muchas, comenzando por la concepción del amor como un premio tras un largo cortejo en que el hombre ofrece con humildad su amor a la amada y ella es quien dirá la última palabra. Curiosamente, cuanto más popular es la publicación, tanto mayor es el retorno al primitivo amor medieval, incluso en el material simbólico que la acompaña.

La primera colección de cartas amorosas cuenta con una portada elaborada por José Guadalupe Posada. La imagen exige una lectura de interpretación simbólica, propia de las empresas o los emblemas barrocos. El encabezado dice “Cartas amorosas. / Colección No. 1”; al pie se lee, dentro de una filacteria, “México A. Vanegas Arroyo / Editor” y en el extremo inferior derecho aparece la firma “Posada”.24 En el centro se aprecia una figura antropomorfa con aspecto pueril y alas de mariposa que con ambas manos sostiene un rectángulo que, sin duda, es una representación de aquellos sobres de papel hechos a partir de un rombo plegado que han perdurado hasta nuestros días, y en el centro de dicho sobre, a modo de sello, un corazón atravesado por una flecha y con una llama en la parte superior. Como puede notarse, se trata de representaciones alusivas al amor que formaban parte del imaginario colectivo popular: tal vez un cupido con alas más atractivas que las de un simple ángel, el cual lanzó una flecha en el corazón del amante que ardía por amor y que ahora sufre, además, el punzante tormento amoroso. En el plano inferior de la imagen, de derecha a izquierda se aprecia un frasco redondo con cuello alto, un alhajero con una especie de relicario en su interior (en el que se podía colocar un pequeño retrato), un guante, un pequeño frasco rectangular y una botella de base cuadrada; debajo de ellos, algo que parece un anillo con un diamante y un abanico semicerrado, a un lado, un ramo de diversas flores, un cofre redondo, un objeto romboidal que seguramente representa un papel con mensaje amoroso, por el corazón que contiene y el efecto de escritura sobe él. A la derecha, un objeto que no logro identificar. Todos los elementos del plano inferior, son referencias al tocador de una dama, en el que no podían faltar frascos con perfumes, contenedores con pinturas y talcos para el afeite; además, el abanico, el guante y las flores no son simples objetos decorativos, sino instrumentos de comunicación simbólica, cuyos códigos se dan a conocer en varias de las publicaciones de Vanegas Arrollo, como se ha expuesto.

COLECCIÓN DE CARTAS AMOROSAS

Muy probablemente, la interpretación de estos elementos era inmediata para los lectores de entonces. Quizá entendían fácilmente que la ilustración aludía a la coquetería femenina y a su mundo privado. Supongo que nadie habría necesitado una explicación sobre la presencia del corazón y su significado, así como tampoco sobre la interpretación de la figura humana. La carta, entonces, es el vínculo entre lo masculino y lo femenino: él la escribe y ella la atesora o, como dice una máxima de la época, “las mujeres conservan las cartas de amor como las naciones guardan las banderas conquistadas”.25

Del mismo modo que el mensaje de la imagen es efectivo, a partir de las referencias culturales compartidas con el lector popular, me parece que también el contenido de los cuadernos da por sentado un código común que permite obviar detalles y explicaciones. Por ejemplo, no se dan instrucciones sobre los componentes de la carta, pero se respetan ciertas convenciones que, en cambio, sí fueron explicadas por Márquez como rasgos inherentes a toda misiva:

La Carta se encabeza comúnmente con el vocativo Sr. D. N., escrito en un renglón en la parte superior […] Antes de entrar en el asunto […] se usan las fórmulas: Mi venerado Sr.; Muy Sr. mío; Mi estimado amigo; y semejantes fórmulas suelen ser exornadas con otras expresiones de respeto o agasajo […]. Cuando se ha llenado el objeto de la carta, se procura siempre concluirla de manera que la firma entre como parte del último periodo, que casi todo se emplea con expresiones de gratitud, comedimiento, respeto o urbanidad, según la naturaleza del asunto y la clase de las personas […]. La firma siempre es en renglón separado, y comúnmente la acompaña un signo caprichoso de pluma que se denomina rúbrica.26

En efecto, sin partir de una instrucción explícita, las cartas de Vanegas Arroyo mantienen esta estructura: si son respuestas formales del padre de la amada hacia el joven amado, se inicia con fecha, vocativo, ‘presente’, fórmula de cortesía (Muy señor Mío, Respetable señor), asunto, fórmula de despedida y firma. En el caso de las cartas entre los amantes, basta iniciar con el nombre acompañado o no de un adjetivo emotivo (bellísima, idolatrada) y la fórmula de despedida, tal como indica Márquez (“Cuente usted, adorada Clotildita, con el eterno e invariable cariño de / Efrén”, I, p. 14). Importante será siempre la aparición de la firma pues, como advertía una copla popular,

El que en sus cartas de amor

te calla su nombre, niña,

o te habla de mala fe,

u oculto interés le guía.27

Evidentemente, tampoco Venegas se interesó en advertir que sus cuadernos simplemente mostraban ejemplos, no moldes inamovibles; es decir, el escritor de cartas –poseedor de un sentido común– debería leer dichos modelos para tener puntos de referencia aplicables en su propia expresión amorosa. Al respecto Márquez sí se detiene en ofrecer algunos consejos prácticos:

Cuando se quiera hacer uso de una colección de cartas; es fuerza guardarse bien de cometer la imprudencia de copiar textualmente la que se eligió por modelo, pues, qué concepto formaría de vuestro talento la persona a quien queréis mover a vuestro favor, si poseyese una colección semejante, y observase que habéis sido un miserable copista. Es preciso, pues, no copiar jamás textualmente, sino inventar con habilidad invirtiendo el orden de las palabras y encadenando de diferente manera las frases; habilidad que se obtiene fácilmente con pocos ensayos.28

Si partimos del principio que los productores de impresos populares debían tomar en cuenta, en primer lugar, al consumidor final, queda claro que los modelos de cartas ofrecidos deberían estar en sintonía con las convenciones del momento y, lejos de presentar innovaciones en la materia, debían ceñirse a parámetros que respondieran la expectativa del comprador, para garantizar el éxito de las ventas y la posible utilidad del producto. Como señala Speckman, “los impresos sueltos no podían resultar ajenos a la mirada y a las necesidades de los compradores, pues de serlo no hubieran tenido tanta demanda. Por ejemplo, no se hubieran vendido las colecciones de cartas amorosas si hubieran incluido formatos que nadie enviaría, o que al menos a nadie le hubiera gustado enviar”.29

Las cartas de los primeros cuadernos se caracterizan por sus escasas páginas, lo cual implicaba brevedad y simpleza en el contenido: en promedio, se proponen 150 palabras que expresan sentimientos amorosos elevados, pero moderados, mediante fórmulas retóricas intercambiables y aplicables a situaciones diversas. Lo importante es que el amante se muestre constantemente aquejado por los sufrimientos propios del amor y más aún si venían acompañados de la desdicha de ser pobre. Sin embargo, el amor no sabe de jerarquías sociales y, como indica Angélica Velázquez, la calidad de iletrado no era razón suficiente para excluirse de leer o escribir cartas de amor:

Las estratagemas masculinas para seducir a las mujeres burguesas mediante apasionadas cartas y las argucias de éstas para recibirlas y responderlas marcaban una distinción social, pues en el caso de los amantes de los estratos sociales menos afortunados, víctimas del analfabetismo que les impedía, en principio, mantener una correspondencia epistolar; contaban siempre con el recurso de acudir a los escribanos o “evangelistas”.30

Pareciera que los epistolarios de Vanegas Arroyo estaban dirigidos justamente a un amante con poco poder adquisitivo. En repetidas ocasionas se condena a la mujer que acepta el amor por conveniencia económica y se alaba a la que se fija en las virtudes del hombre trabajador y honrado, quien, a su vez, promete y confía en el poder del amor, por sobre las necesidades básicas de la dama joven:

Yo soy un pobre artesano y no tengo más patrimonio para sostenerme que mi oficio […] Las señoras son muy exigentes para todo, les gusta los paseos, buenos vestidos, ir al teatro, a bailes etc. etc. / Si prescindieras de todo esto y sólo quieres ver en mí un constante amante tuyo, mi corazón te ofrezco y con los brazos abiertos te espero para formar nuestro plan (III, p. 13)

Si al principio los textos son meras aproximaciones con reiterados clichés, conforme avanzan las entregas, el lugar común abre paso al juego retórico y a la ampulosidad, como si la pasión amorosa estuviera en relación directa con la elegante elocuencia. La calidad del amor es directamente proporcional a la calidad de la carta y por eso en las últimas entregas los textos son mucho más artificiosos y extensos. Al principio encontramos fórmulas de saludo y despedida comunes como “Adorado Pablo mío”, “Idolatrada Conchita”, “el que la adora”, “quien usted sabe”, pero luego las despedidas se extienden con mayor efusión: “Una y mil veces te repito las gracias, y sólo con todo mi amor podré corresponder a tu excesiva bondad, que hace aumentar cada día el infinito cariño de tu Lorenzo” (V, p. 8).

Otro cambio que se ve entre los primeros y los últimos números es la transformación de los amantes despersonalizados en escenarios neutrales a personajes inscritos en un contexto familiar particular. Dice una mujer desesperada y atrevida:

Ya no me es soportable la vida que paso en mi casa: por un lado, la severa vigilancia de mi mamá, pues no me deja ni parpadear ni dar un paso fuera de la casa, ni asomar las narices a la calle: por otra parte, las imprudencias de papá y su carácter bilioso, me tienen aburrida; así es que, si tú verdaderamente me quieres, procura que nuestro enlace sea lo más pronto posible o de cualquier manera yo estoy resuelta a salir del seno paternal (III, p. 12).

En otros casos, los amantes viven situaciones específicas que deben ser narradas en las cartas para que el público lector pueda dar seguimiento a las peticiones, respuestas, contrarrespuestas e incluso, contestaciones por parte del padre de la amada. Conforme avanzan las entregas, el diálogo epistolar casi se teatraliza y, si bien los cuadernillos podían ser útiles para el escritor de cartas, también funcionarían como lectura recreativa, donde se contaba una especie de drama doméstico, con su desarrollo y su desenlace, o bien, se describía la solicitud de un retrato, la entrega de un pañuelo y asuntos similares, con sus debidas pautas contextuales. Cito dos ejemplos:

Si un tesoro me hubieras ofrecido, no me habría causado el inmenso gozo que me proporcionó el regalo de tu pañuelito, que te juro conservar mientras viva, como la más preciosa reliquia (V, p. 7).

Deseo tener cuanto antes ese retrato, no porque me sea necesario un objeto que me recuerde de usted constantemente, pues bien sabe usted que ni un solo momento la olvido, sino porque así me parecerá que la tengo más cerca de mí, para confiarle mis penas y placeres (V, p. 10).

No faltan cartas de celos, de enojo o incluso de ruptura que se basan en un malentendido que se resuelve en la carta siguiente y en su respuesta, que generalmente será una disculpa y una renovación de los votos amorosos:

Nunca me hubiera figurado que usted, a quien creía un caballero, se hubiera atrevido a calumniar a una pobre mujer que no ha cometido más falta que la de amar a usted con toda sinceridad […]. Inútil creo decirle que hasta aquí hemos terminado, y que inmediatamente me devuelva las prendas que neciamente confié a su caballerosidad (V, p. 11).

A partir del análisis de estas y otras publicaciones de Vanegas Arroyo se entiende que la relación amorosa da formalmente inicio con la primera carta de declaración por parte de él (¡la mujer nunca debe dar el primer paso!), luego viene una respuesta de ella que puede ser negativa o afirmativa, en este caso el intercambio de misivas podía seguir adelante, hasta incluir a nuevos destinatarios, como el padre de la novia, para formalizar un noviazgo que, idealmente, debería culminar en matrimonio. Otra conclusión sería la ruptura, para lo cual se realizaba el acto de restituir todos los objetos que se recibieron durante el noviazgo, incluidas las cartas, como puede leerse en varios ejemplos de Vanegas e incluso en alguna poesía decimonónica:

La pedí con el alma acongojada

estrecha cuenta de su fe perdida,

y ella, la que era mi mujer querida,

nada me contestó.

La pedí con acento compungido

un paquete de cartas amorosas,

y ella, haciendo muecas muy graciosas

no me le devolvió.

La pedí mi retrato de tarjeta

que un día la entregué, más venturoso,

y ella, con un suspiro delicioso,

no me lo quiso dar.

La pedí la sortija de brillantes

en que ella se fijó ¡mujer coqueta!

y entonces… ¡me entregó una papeleta

del Monte de Piedad!31

Como se ha señalado, los ejemplos de cartas ofrecidos por Vanegas Arroyo eran, ante todo, modelos hipotéticos que no deberían corresponder con la realidad, sin embargo, sí contamos con pruebas de que su idealización del amor no difería mucho de la práctica cotidiana. Para demostrarlo, cito las primeras líneas de una carta de Manuel M. Flores a Rosario de la Peña, la de Acuña: “Mi Rosario: ¿Es que verdaderamente no quieres mandarme tu retrato? No hay una de mis cartas en que no te lo pida”32 o una de Manuel José Othón que inicia: “Esther mía; idolatrada niña de mi corazón. // Me has hecho muy feliz ayer con tu carta, vida mía, ahora sí no dudo, perdóname, dudaba porque te quiero mucho, y porque creo que no te merezco”.33 No podemos afirmar que ambos escritores hubieran recurrido a la Colección de cartas amorosas de Vanegas para comunicarse con las dueñas de su corazón, pero el hecho de encontrar semejanzas entre ambas realizaciones epistolares es indicativo de una expectativa muy precisa que el amante no podía incumplir en aras de la originalidad personalizada, es decir, independientemente del grado de instrucción del amante y de sus habilidades poéticas, la carta debía mantener sintonía con el código amoroso colectivo de aquellos años.

Además de ejemplos concretos de cartas de amor genuinas, llama la atención que algunos literatos hayan expuesto la presencia de la carta como elemento fundamental de las relaciones amorosas que narraban. Roberto Douall en un poema titulado “El Joven Arturo” publicado en El Diario del Hogar en 1884 describe sus amores con dos mujeres y, para demostrar su pena, hace de las cartas testigos de su infortunio amoroso:

Como yo sé muy bien, lectoras bellas,

que es la curiosidad vuestro pecado,

las dos cartas de amor de mis doncellas

os mostraré de un modo reservado;

si alguna vez os encontráis con ellas,

no les digáis que yo las he mostrado,

pues las mujeres lo perdonan todo,

menos que las exhiban de este modo.

Antes de dar rienda suelta a su indiscreción, llama la atención sobre la materialidad de la carta, es decir, sus aspectos físicos pues se trataba de un documento íntimo e importante cuya factura también incidía en la importancia que le otorgaba el remitente:

La carta de la pobre Margarita,

que fue la que en mi afán abrí primero,

en papel ordinario estaba escrita;

y la letra, formada con esmero,

era, como ya dije, menudita;

fechada en Bogotá y a diez de enero,

decía encima de la fecha: Urgente,

y el tenor de la carta era el siguiente:

[…]

En un papel muy lleno de labores,

que un Cupido llevaba en cada esquina,

y por todo el contorno aves y flores

de forma caprichosa y peregrina,

y de variados tintes y colores,

y escrita en una letra masculina,

una epístola hallé que íntegramente

transcribo en el capítulo siguiente.

Enseguida, la trascribe sin decoro alguno, dejándonos conocer la voz y la peripecia de una de las amadas:

Mi carta, que es feliz, pues va a buscaros,

cuenta os dará de la memoria mía,

de esta infeliz mortal que por amaros

se escapó de una buena pulmonía.

La noche que al balcón salía a esperaros

era una noche destemplada y fría

y como yo salí desabrigada

estoy con una tos endemoniada.34

En la prensa española no faltaron algunas burlas hacia este tipo de materiales preceptivos. En un artículo titulado “El amor en la mano” de Rafael García y Santisteban, el autor asegura haber encontrado un manuscrito titulado El amor en la mano, o el nuevo secretario de los amantes, con variaciones sobre el mismo tema, para uso de estudiantes, pescadores de dotes, tenorios trasnochados y demás Adanes que se dedican a la conquista de modernas Evas. El supuesto manuscrito define su objetivo en las líneas siguientes y llaman la atención sus motivaciones:

Existe, pues, un vacío para las personas que tienen el corazón hirviendo de amor y el cerebro más desalquilado de ideas y conceptos que de muebles y sillas un mesón de la Mancha, que es el que pretendo llenar, presentando a mis compañeros del sexo feo modelos para forjar por escrito los rayos de la pasión que han de fulminar sobre sus avispadas Margaritas, según el estado cronológico, económico y social de las mismas. Para juzgar de la importancia de este nuevo arte de enamorar por escrito, transcribo a continuación algunos modelos de cartas, como muestra de los que figurarán en los cinco tomos que sobre asunto tan vital tengo ya escritos.35

Los modelos respetan las convenciones epistolares, pero la finalidad de la carta no parece ser cortés, por mucho que sea sincera: “Para una niña de diez y seis a veinte años, tonta y bonita y con dote probable”, “Para soltera de un feo subido y de dote más subida aún”, “Para solterona ya desesperada de los malos aires matrimoniales que han soplado por sus casa, y que acaba de heredar de un tío en Buenos Aries”, “Para viuda en segunda o tercera instancia, que aún está de buen ver y cobra pensión por las Cajas de Cuba”, “Para una dama de la high life, estrella de las soirées y encanto de la sociedad fashionable”, y otros más. Para cada modelo, el autor emplea una retórica particular para convencer a la amada según sus inclinaciones. Un artículo de esta naturaleza, da fe del conocimiento de los secretarios como tipología textual, pero también de su recepción como material libresco de poca seriedad, susceptible de ser satirizado. En efecto, no sólo los modelos de carta se podían imitar con facilidad debido a sus limitaciones estructurales, sino que el mismo secretario podía considerarse blanco de burlas por haber generado una fantasía amatoria más nutrida de ilusión que de realidad. No es casual que Jacinto Benavente haya afirmado que “el verdadero artista debe huir de los procedimientos literarios, como el verdadero enamorado del Secretario de los amantes para escribir sus cartas”.36 Incluso en algún artículo chusco publicado en Buenos Aries se lee la conversación entre dos amantes: “—Che, ¿y si no sabés escribir, cómo te arreglabas para enviarme cartitas?… / —Un amigo me saca del apuro copiándolas del Secretario de los amantes”.37 A juzgar por las fechas, pareciera que en otras partes del mundo –donde tal vez la alfabetización era mayor– este tipo de publicaciones adquirió connotaciones negativas justo en el momento en que las publicaciones populares Vanegas Arroyo cosechaban mayores éxitos en el mercado mexicano.

Ya en 1928, en España estos manuales se consideraban objetos del pasado y, por la descripción que se hace de ellos, sabemos que las colecciones de cartas amorosas de Vanegas compartían características formales y de contenido con manuales similares que circulaban en otras latitudes:

Libro, por lo general, de proporciones, materiales y precio modestísimos, en que un enamorado encontraba todo lo necesario para quedar bien en la palestra epistolar. Las fórmulas eran pocas, fácilmente asimilables, desde la consabida declaración que empezaba: “Señorita, desde que la vi por vez primera, mi corazón es un volcán”, hasta las más usuales complicaciones de una psicología amorosa no muy profunda.38

Como buen empresario, Vanegas Arroyo conocía bien el impacto que podían tener sus productos y, para nosotros, El secretario de los amantes y la Colección de cartas amorosas son documentos valiosísimos para constatar certezas y conocer algunos pormenores en materia amorosa. Probablemente, algunos enamorados hayan encontrado en los secretarios material imprescindible para sus conquistas epistolares, tal vez sólo funcionaron como lectura recreativa, pero es un hecho que, las constantes ediciones renovadas, corregidas y aumentadas, nos obligan a acercarnos a estos materiales impresos como objetos culturales de gran valor para entender las necesidades de consumo de los lectores del México prerrevolucionario.

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NOTAS

1 Elisa Speckman Guerra, “De amor y desamor: ideas, imágenes, recetas y códigos en los impresos de Antonio Vanegas Arroyo”, Revista de Literaturas Populares, I: 2 (2001), p. 96. Una versión modificada de este artículo se publicó como Temblando de felicidad me despido. Fórmulas y lenguaje de amor en las publicaciones de Vanegas Arroyo (1880-1920), ilustraciones de Margarita Sada. La Otra Escalera, Castillo, México, 2006.

2 Constancio S. Suárez, Colección de cartas amorosas. Cuaderno número uno, A. Vanegas Arroyo, México, p. 2, en adelante, después de cada cita se indicará entre paréntesis el número del cuaderno y la página. Las colecciones de cartas de Vanegas no solían indicar fecha de publicación, ni lugar, ni número de serie, por tal motivo no se hace referencia a los años específicos en que los cuadernos salieron a la luz. Debo aclarar que varios de ellos fueron reeditados o desmembrados para formar otros cuadernillos que, a su vez, pudieron ser vueltos a editar con cambios sustanciales. Todavía no contamos con un catálogo que permita tener datos más precisos sobre la cronología de estas publicaciones populares.

3 Angélica Velázquez Guadarrama, Representaciones femeninas en la pintura del siglo XIX en México. Ángeles del hogar y musas callejeras. UNAM, México, 2018, p. 81. La investigadora dedica los capítulos “La lectura, entre la recomendación y la prohibición” y “La escritura y sus peligros” al análisis de imágenes decimonónicas donde la carta adquiere una función preponderante, en particular, en los óleos de Manuel Ocaranza; lo que demuestra que la comunicación epistolar amorosa era un fenómeno ampliamente extendido, al grado de formar parte de la cotidianidad pintoresca de México.

4 Teodoro Guerrero, “Diccionario filosófico del amor y las mujeres”, en La Colonia Española, año I, núm. 28 (8 de enero de 1874), p. 3.

5 En la publicidad que se hizo de la versión de este libro de 1841 se indicaba: “Aumentado con la semana feliz, y adornada con una lámina fina que representa ocho cuadros análogos. / Contiene: 1. Una colección de cartas y billetes amorosos para todos los casos que puedan ofrecerse a un amante.- 2. Máximas, secretos y consejos e infalibles para agradar al sexo. -3. Conversaciones amorosas entre un joven y su querida.- [4.] El jardín del amor, donde se enseña a conversar con su adorada.- 5. El espejo o arte de enamorar.- El catecismo de las muchachas.- 7. La semana feliz que contiene seis novelitas muy hermosas”. Véase “Librería Guasp calle de Morey”, en Diario Constitucional de Palma, núm. 34 (5 de agosto de 1841), p. 4.

6 Se tienen noticias de que en España se continuaron publicando este tipo de libros incluso en los años 30 como lo demuestra una página publicitaria en la que se anuncian Estilo general de cartas de D. E. C. de M., El secretario de los enamorados de F. de Calatrava, Cartas amorosas de Justo de la Vega, Epistolario o el secretario universal de Ducis y El secretario de los amantes de Amado del Conde. Véase “Conocimientos de utilidad general”, La Unión Ilustrada, 26 de enero de 1930, p. 1. El mismo anuncio apareció hasta 1932.

7 Por citar algunos estudios, véase Roger Chartier, “Los secretarios. Modelos y prácticas epistolares”, en Libros, lecturas y lectores en la Edad Moderna, trad. Mauro Armiño. Alianza Editorial, Madrid, 1994; Pedro Martín Baños, El arte epistolar en el Renacimiento europeo, 1400-1600. Universidad de Deusto, Bilbao, 2005; Aurora Egido, “Los manuales de escribientes desde el Siglo de Oro. Apuntes para la teoría de la escritura”, Bulletin Hispanique, 1995, núm. 1, pp. 67-94; Jesús M. Usunáriz, “Sentimientos e historia. La correspondencia amorosa en los siglos XVI-XVIII”, en Verónica Sierra Blas y Antonio Castillo Gómez (dirs.), Cinco siglos de carta: historia y practicas epistolares en la épocas moderna y contemporánea. Universidad de Huelva, Huelva, 2014, pp. 251-274. Sobre cartas de amor también hay estudios que se concentran sobre todo en la epistografía culta, por ejemplo, Door Bernard Alain Bray, L’art de la lettre amoureuse. Des manuels aux romans (1550-1700). Mouton, La Haye, 1967; Diego Navarro Bonilla, Del corazón a la pluma. Archivos y papeles privados femeninos en la edad moderna. Universidad de Salamanca, Salamanca, 2004.

8 “Un libro que vale oro” en La Patria, año XXXII, núm. 9389 (10 de abril de 1908), p. 4.

9 Cécile Dauphin y Danièle Poublan, “La correspondencia familiar como objeto histórico”, en Verónica Sierra Blas y Antonio Castillo Gómez (dirs.), op. cit., p. 222.

10 R. Chartier, op. cit., p. 285.

11 Ibid., p. 305.

12 Al respecto, las mujeres también contaban con la ayuda de manuales de comportamiento en que se solía indicar cómo debían comportarse ante el cortejo amoroso, de hecho, existían manuales de escritura propios para la mujer como el de la Baronesa de Staffe, La correspondencia femenina en todas las circunstancias de la vida. Saturnino Calleja Fernández, Madrid, 1899. Véase, Valentina Torres Septién, “Las lectoras católicas: educación informal a través de los manuales de urbanidad y conducta en el siglo XIX”, en Carmen Castañeda, Luz Elena Galván y Lucía Martínez (coords.), Lecturas y lectores en la historia de México, CIESAS, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, El Colegio de Michoacán, México, Cuernavaca, Zamora, 2004, pp. 247-262.

13 En la prensa mexicana de mediados del siglo XIX aparecen varios artículos titulados “El lenguaje de las flores”, por ejemplo, en El Siglo Diez y Nueve, año II, trim. II, núm. 535 (2 de junio de 1843), p. 3, tomado del Semanario Pintoresco Español y en varios números de julio de 1851 de la revista La Sinceridad.

14 Antonio Vanegas Arroyo, Diario Oficial, t. cv, núm. 12 (13 de noviembre de 1909), p. 145.

15 Martyn Lyons, A History of Reading and Writing in the Western World, Palgrave Macmillan, Hampshire, New York, 2010, p. 177.

16 A. Márquez, Retórica epistolar o arte nuevo de escribir todo género de cartas misivas y familiares, 3ª ed. corregida y aumentada, A. Oliva, Gerona, 1824, p. 228.

17 Ibid., p. 223.

18 Ibid., p. 224.

19 Ibid., p. 221.

20 Ibid., p. 224.

21 A. Márquez, Estilo general de cartas o novísima retórica epistolar. Librería de A. Mézin, París, 1852, p. 153.

22 Ibid., pp. 153-154.

23 Andrés el Capellán, Tratado del amor cortés. Porrúa, México, 1992, p. 160.

24 Colección de cartas amorosas. Cuaderno número 1. Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A., en http://ipm.literaturaspopulares.org/P%C3%A1gina:CCAmorosas_1B.djvu/1, consultado el 10 de febrero de 2019.

25 El Tiempo Ilustrado, tomo IV, núm. 150 (3 de junio de 1894), p. 176.

26 A. Márquez, Estilo general de cartas o novísima retórica epistolar, p. 6.

27 Anónimo, en El Libre Sufragio, núm. 64 (28 de enero de 1880), p. 1.

28 A. Márquez, Estilo general de cartas o novísima retórica epistolar, p. 154.

29 E. Speckman Guerra, “Cuadernillos, pliegos y hojas sueltas en la imprenta de Antonio Vanegas Arrollo”, en Belem Clark de Lara y Elisa Speckman Guerra, eds., La república de las letras. Asomos a la cultura escrita del México decimonónico, vol. 2, Publicaciones periódicas y otros impresos. UNAM, México, 2005, p. 16.

30 Sobre los “evangelistas” y su labor de intermediarios del amor, la autora cita un fragmento de México, lo que fue y lo que es de Brantz Mayer, quien contaba: “Se puede conseguir una ‘declaración’ por un real; una ‘carta apasionada’ por un medio, una ‘epístola conminatoria’, colmada de puñales, celos, amor y ternura, capaz de dejar al destinatario en un estado bastante agudo de distracción de ánimo, escrita en papel azul sembrado de corazones y palomas, ¡por el precio ridículo de veinticinco centavos!”. A. Velázquez, op. cit., p. 88.

31 Eloy P. Buxó, “Peticiones”, La Colonia Española, año I, núm. 59 (27 de abril de 1874), p. 3.

32 Manuel M. Flores, Cartas a Rosario de la Peña, ed. M. A. Campos. Factoría, México, 2004, p. 17.

33 Manuel José Othón, Epistolario, ed. R. Montejano. UNAM, México, 1999, pp. 23 y 22, respectivamente.

34 Roberto Douall, “El Joven Arturo”, pp. 3-6, en El Diario del Hogar, 9 de marzo de 1884, pp. 3-6, loc. cit., p. 4.

35 Rafael García y Santisteban, “El amor en la mano”, El Imparcial [Madrid], 25 de febrero de 1884, p. 3.

36 Jacinto Benavente, “Violetas”, La Correspondencia de España, año LI, núm. 15 444 (13 de mayo de 1900), p. 1.

37 Julio Castellanos, “Nocturno”, Caras y Caretas, año XVI, núm. 754 (15 de marzo de 1913), p. 98.

38 “Eche usted secretarios!”, La Voz [Madrid], año IX, núm. 2,395 (23 de junio de 1928), p. 1.

PERCEPCIONES DEL INFIERNO
EN DIFERENTES IMPRESOS
DE LA CASA VANEGAS ARROYO1

CLAUDIA CARRANZA VERA

El Colegio de San Luis

Entre los impresos que se ubican en la Biblioteca de la Casa Editorial Vanegas Arroyo, un número considerable aborda diferentes motivos concernientes con la visión y el traslado de hombres y mujeres a los infiernos. Es natural, sin embargo, que cada relato muestre diferencias de acuerdo al género, tono o función que tenía cada relato. En el presente capítulo, me gustaría dar seguimiento a impresos que tienen como motivo principal el viaje al infierno, con el fin de destacar los tópicos que se emplean para definir estos espacios, así como los recursos estilísticos que se privilegian en cada caso.

Es de notar que la literatura y sobre todo la iconografía infernal es una constante en la casa editorial mexicana. Entre los ejemplos que se han llegado a atribuir a esta imprenta, cabe destacar un cuadernillo que llevaba el título Eternidad en el infierno (imagen 1), un breve documento “didáctico que tenía como principal fin infundir el temor a partir de imágenes del Más Allá. Su portada presenta a un Diablo engullendo a un hombre del que solamente es posible reconocer las piernas, al pie, un adorno anuncia que se trata de una publicación de la editorial de A. Vanegas Arroyo.

IMAGEN 1.

ETERNIDAD EN EL INFIERNO, PORTADA.2

El contenido del cuadernillo es similar al de infinidad de tratados, manuales, libros de horas, entre otros textos que durante siglos se centrarían en la descripción del sufrimiento y los tormentos infernales. Repite, además, las principales premisas de la literatura religiosa, como la de San Ignacio de Loyola o Santa Teresa, entre muchos otros, que centraban muchos de sus escritos bajo una concepción contemplativa y espiritual.3

Las visiones del infierno y en particular las revisiones escatológicas de la tortura se fueron especializando a partir del Concilio de Trento, bajo la premisa de la teología a partir del temor al castigo ultraterreno, a la ira divina; esto se repitió en numerosísimos escritos, sermones, oraciones que se encuentran sobre el tema en los siglos siguientes.

Podría decirse que la historia del infierno se ha complementado de manera natural en la imprenta. Además, como señala Robert Muchembled, “El diablo fue el inventor de las gacetillas”, desde la Edad Media estas reflejan el gusto, señala el investigador, por “el sensacionalismo y lo macabro”.4 La imprenta dio un enorme espacio a la imaginería religiosa macabra, teniendo entre sus principales ejemplos, Le grant kalendrier des Bergiers, que fue ilustrado por Nicolas le Rouge (Imagen 2), Troyes en 1496 o el Tratado de las penas del Infierno que publicaría Antoine Vérard y que, de acuerdo a Carlos Vizuete fueron obras que activaron aún más la imaginación, de por sí colorida, de algunos religiosos que siguieron exacerbando las descripciones de las torturas y por lo tanto también alimentando un detallista cuadro de las características del Más Allá.

IMAGEN 2.

En los siglos posteriores, las imágenes se fueron enriqueciendo. Los documentos con estos temas fueron sin duda atractivos para la población, tanto por los grabados como por las descripciones que los acompañan, de ahí que se publicaran con mucha frecuencia en impresos populares como el siguiente, que asegura que las mujeres, en tanto género de naturaleza pecadora, pedían su admisión al Infierno “por verse aborrecidas”:

El cuadernillo citado antes, Eternidad en el infierno, se basa en la literatura admonitoria. Se reproducen, por tanto, coplas en un sentido exhortativo, como la que cita:

Mira, mira, pecador,

cuál es del daño la pena:

si tu conducta no es buena,

te verás en este horror.

El impreso de la casa Vanegas Arroyo consta de 16 hojas y es una joya documental tanto por los versos como por sus imágenes. Consta de siete grabados que ilustran las siete sentencias a las que se enfrenta el pecador en el infierno, estas son:

1.Eternidad de las penas

2.El fuego

3.La cárcel del infierno

4.La desesperación

5.El gusano de la conciencia

6.La pena del daño

7.La compañía de los condenados

La cuarteta citada arriba se refiere al Gusano de la Conciencia. Cada uno de los castigos se acompaña de una estrofa similar.

Las imágenes y los versos tienen una procedencia no tan lejana, los podemos reconocer en diferentes capillas de México, entre ellas la Pinacoteca del templo de San Felipe Neri, la Profesa, o bien el Santuario de Atotonilco, entre muchos otros. En el Santuario de Atotonilco, además, encontramos versos similares, si no es que los mismos que se encuentran en el impreso decimonónico.5

Ahora bien, entre el cuadernillo citado y los impresos que trataré a continuación existen notables diferencias, puesto que si bien el pliego anterior aterriza el discurso sobre todos los seres humanos que caen en el pecado, existen en la casa Vanegas Arroyo también muchos relatos sobre hombres y mujeres, con nombre y apellido, cuyas historias dan también testimonio de su mal comportamiento y del castigo que por el mismo reciben.

La prensa supo aprovechar, casi desde sus inicios, el interés que provocaban las historias de castigos por trasgredir las normas impuestas por la sociedad, más aún si las sanciones eran extraordinarias o sobrenaturales; así, se multiplicaron escenas de metamorfosis, muerte, accidentes, etcétera en los pliegos sueltos y las hojas volantes.

Muchos de los relatos tienen estrategias que se pueden identificar en leyendas, cuentos, “relaciones de sucesos”, “corridos”, entre otros géneros de la tradición oral y escrita. Vale la pena señalar, que muchos de estos pliegos podrían estar emparentados con el género del exempla, pues emplean estrategias comunes.

A pesar de que se puede apreciar una tradición anterior a estos pliegos, en impresos de otros periodos y latitudes, emplearé únicamente ejemplos provenientes de la Casa Vanegas Arroyo consultados en la base de datos de Impresos Populares Iberoamericanos, relativos a sucesos extraordinarios (32), noticias (59 pliegos) y crímenes (54 pliego), es decir, documentos que pretenden relatar hechos verdaderos. Así, entre 154 documentos revisados, 17 tenían las características buscadas: relataban historias de personas con nombre y apellido, provenientes de poblaciones conocidas, que incurrirían en algún tipo de acción terrible en una fecha reciente. De entre todos ellos, 13 títulos detallan el más terrible castigo: el traslado o la desaparición del cuerpo del pecador.6

1.Ejemplar acontecimiento de una alma que se llevó el demonio por causa de un perro (1)

2.¡Terribilísimo ejemplar! ¡¡¡¡Una niña calumniadora a quien se lleva el Demonio!!!! (3)

3.¡¡Ejemplar acontecimiento!! Un Espíritu maligno en figura de mujer bonita. Enamorado y por vida nocturna. (6)

4.Muy interesante noticia. De los cuatro asesinatos por el desgraciado Antonio Sánchez en el pueblo de San José Iturbide, Edo. De Guanajuato, quien después del horrible crimen se comió los restos de su propio hijo. (8)

5.¡Terrible y verdadera noticia! Del espantoso ejemplar ocurrido con Norberta Reyes; y que cerca de la ciudad de Zamora asesinó a sus padres el día 2 del pasado del presente año. (9)

6.¡¡Horrible y espantosísimo acontecimiento!! Un hijo infame que envenena a sus padres y a una criada en Pachuca. Terrible tempestad que se desarroya el día 8 del mes pasado” (10)

7.¡Horrible asesinato! Acaecido en la ciudad de Túxpan el 10 del presente mes y año, por María Antonia Rodríguez que mató a su compadre por no condescender a las relaciones de ilícita amistad. Terrible y ejemplar castigo del cielo. (11)

8.Triste y dolorosa noticia. Espantoso acontecimiento de la profanación de la Sagrada Imagen de María Santísima de Guadalupe y sus sagradas reliquias, por una infame y desgraciada mujer, el día 7 del presente mes y año a las ocho horas diez minutos de ese día acontecido en la feria de Apulpo. (13)

9.Espantosísimo y terrible acontecimiento. En la ciudad de Silao en los primeros días del siglo XX. Suicidio de un rico envidioso. (14)

10.Asombroso suceso. Acaecido en San Miguel del Mezquital. ¡Espantoso huracán! ¡Horrible asesinato! Una vil hija le quita la existencia a sus padres ¡Justo y ejemplar castigo del cielo! (15)

11.Espantoso suceso. Pedro Lara fue arrebatado por un huracán por capricho de vivir en amasiato con su comadre de bautizo y haber dado muerte a puñaladas a sus buenos padres. (16)

12.Terrible ejemplo. Acaecido en la población de Tetela del Oro, a Baltasar Gutiérrez por blasfemo y suicida, cuyo acontecimiento se verificó el día último del pasado mes y del año actual. (17)

Un último caso, que es el que da título a este estudio, es el único que verdaderamente habla sobre una experiencia al interior de los infiernos, lo hemos incluido porque se centra en personajes reales, aunque, como se verá, difiere de los casos anteriores en su discurso.

13.Memorias y recepción en los profundísimos infiernos del bandido Nicolás Torres (18)

Del grupo de 18 impresos, resulta impresionante que por lo menos trece den una sentencia tan terrible para el pecador como ser trasladado a los infiernos. Ocho de ellos son arrastrados por demonios o se hunden frente a los ojos de los testigos. En algunos casos, que no incluyo en la anterior lista (aunque sí en la tabla), solamente se comenta que el cuerpo desaparece, el autor sugiere la posibilidad de lo sobrenatural, pero no lo dice abiertamente, tal es el caso de las hojas 11, 12 y 16.

En otros documentos, el cuerpo deformado se puede ver como una garantía del castigo post mortem. En algunos impresos, aún es posible la salvación, sin embargo, aquí lo que se asegura es que los diablos están prestos a llevarse al pecador en cualquier momento, se trata de los impresos 1 y 4.

La persistencia en el castigo de la desaparición de los cuerpos es notable. Este motivo, sin duda, es funcional en una sociedad católica que refuerza la idea del Juicio Final y la negación de un último juicio y por tanto de la salvación final para los pecadores.

Ahora bien, la mayor parte de estos impresos tienen el esquema de la literatura ejemplar: existe una causa que provoca una consecuencia que, en este caso, es sobrenatural. Es necesario, además, sostener la verosimilitud para provocar un efecto en el receptor, pues si este no cree en lo que se le cuenta, difícilmente aceptará la enseñanza expuesta.

Estos rasgos se aprecian en la hoja 17. El documento informa el caso de Baltasar, hijo de José Gutiérrez y Braulia Espinosa. El muchacho incurre en los pecados más frecuentes: maledicencia, asesinato, y finalmente, blasfemia y suicidio.7

Al efecto se armó de un cuchillo y saliendo fuera de la población soltó la más espantosa blasfemia y se dio una puñalada en el pecho; pero el cuchillo no entró en su carne y en ese momento se desató una tempestad horrorosa y un rayo que salió entre las nubes cayó junto a Baltasar y convirtiéndose en una asquerosa y enorme culebra se arrojó al cuerpo del blasfemo, al mismo tiempo que con un trueno formidable se abría la tierra y enormes llamas salían de aquel antro envolviendo al impío que lanzaba horrorosos alaridos, con medio cuerpo sumido en la tierra.

El cuerpo duraría sumido en el piso hasta que el Cura del pueblo acude al sitio y lo conjura. Sin embargo, su perdición es inevitable, pues, como señala el documento: “aún no acababa este, se oyó un trueno espantoso, la tierra tembló y envuelto en llamas y con la infernal culebra enredada al cuerpo, desapareció Baltasar, dando gritos horribles”.

La imagen es muy similar a los grabados del cuadernillo de la Eternidad en el Infierno. El tópico de la serpiente vengadora que se aprecia desde el dibujo, es recurrente en las escenas infernales tanto en la literatura y la iconografía culta, aunque también se encuentra con frecuencia en diferentes géneros de la literatura tradicional y popular.

De la historia de Baltasar, además, vale la pena destacar los fenómenos atmosféricos que anuncian y dan inicio al castigo –a la misma serpiente–, así como las llamas que envuelven al protagonista y que permiten a los testigos suponer el destino final del delincuente. Como ocurre con muchos pliegos, los episodios del castigo, así como de los crímenes que los anteceden, son hiperbólicos, lo que sin duda produciría diferentes reacciones en el receptor, miedo, interés, pero también placer en la imaginación del suceso.

Es un hecho que, tanto en las versiones dogmáticas como en las populares o incluso cómicas, la caracterización del inframundo es similar: suele incluir animales, sabandijas, o diablos en figura antropomorfas que se aferran al cuerpo de los penitentes y los arrastran a las fauces del dragón, el Leviatán. En gran medida la descripción que encontramos en los ejemplos 1 y 3, se apegan a esta iconografía. Conviene, de este modo, recordar el ejemplo de Guillermita, una niña a la que se acusa de amar en demasía a su perro Corino, quien un día le habla:

Guillermita, le dijo el perro, con asombro de todos, yo soy el demonio, desde hace tiempo estoy en el cuerpo de este animal; y lo hice así para lograr llevarte a mi infernal morada. Y de súbito transformóse en un gigante de fuego con dos afilados cuernos y una cola disforme. Todos cayeron sin conocimiento excepto Guillermita, porque no le dio tiempo el ex-Corino; pues agarrándola fuertemente la asfixió entre sus candentes brazos y desapareció con ella entre múltiples llamaradas, humo y espantosas detonaciones.8

El grabado de esta hoja es idéntico al del ejemplo 3, que narra la historia de Cenobia. Una muchacha de doce años que “andaba siempre en chismes y revolturas; su gusto era poner a reñir a todos, diciéndoles que hablaban mal unos de otros. La calumnia era su cuerda principal como dicen”. La actitud de la muchacha provoca una serie de desgracias que culminan con el castigo:

Cuando ya estaba durmiendo Cenobia soñó que el diablo más horroroso que como lo pintan se la llevaba a la fuerza diciéndole: “Te llevo porque me sirves, eres la mejor calumniadora del mundo” y a su lado vio la terribilísima boca del infierno, la cual abría otro Demonio ferosísimo envuelto en las llamaradas que arrojaba […]. No era pesadilla sino un hecho real. Verdaderamente, un Diablo en figura de perro se llevaba a Cenobia encajándole las garras hechas lumbre en los brazos y, como es natural, quemándola terriblemente y sofocándola con el denso humo azufroso que despedía. […] El diablo, que era el mismo Satanás se llevó al Infierno para siempre a Cenobia; donde sufre y padece eternamente.

Un motivo importante, casi imprescindible en la literatura ejemplar, es la testificación del hecho. En realidad no encontramos muchos casos, como el de Cenobia, en donde no hay testigos del suceso porque es necesario que por lo menos una persona dé cuenta de lo ocurrido, como sí se ve en el caso de Baltasar y Guillermita. En la mayoría de los casos, una o varias personas acompañan o acuden en desbandada a presenciar el suceso que por lo regular termina con una visión momentánea de lo sobrenatural. Entre el público, además, debe encontrarse un sacerdote que conjura, casi siempre sin éxito, a los pecadores.

Una vez desaparecidos los protagonistas, con dificultad se aventuran más conjeturas. Se sugiere, en algún caso, que se encuentran penando en el Infierno, pero pocas veces encontramos más datos en los textos en prosa que puedan dar cuenta de lo ocurrido luego de ser atraídos hacia el Más Allá. Otra cosa ocurre en las estrofas que suelen seguir a estos relatos, es decir, en el verso del impreso, pues es aquí donde encontramos descripciones del sufrimiento de los pecadores.

Aquí conviene recordar a María Cruz García de Enterría que comentaba, respecto a las relaciones noticieras del siglo XVII, que se transmitían en verso,

lo harán, primero, en verso para que sea evidente así su apartamiento del relato cotidiano de gacetas y papeles tan conocidos en el Siglo de Oro; y, segundo, utilizando además el verso todos los recursos imaginables para que, además de dar a conocer la información, se susciten en el auditorio fuertes reacciones emotivas. Y sólo con esto están yendo en otra dirección y más allá […] de lo que los propios hechos históricos narrados exigen.9

Algo similar se puede decir para el caso de los impresos mexicanos del XIX y del XX. Es en el verso que sigue a la noticia en donde vemos reflexiones, exclamaciones, cambios de voz, etcétera. Así, por ejemplo, en un impreso que relata la muerte de una mujer que asesinó a su compadre por no acceder a tener amores con ella, la protagonista narra su propia suerte en verso:

De mi cuerpo maldecido

Ni las cenizas se hallaron

Pues los diablos me llevaron

Entre furibundas llamas,

La primera voz predomina en las siguientes estrofas, que describen las características del espacio infernal:

Condenada estoy aquí,

en oscuros calabozos

y entre sapos ponzoñosos,

¡ay, desgraciada de mí.

Maldito el día en que nací

no sé qué se me infundió.

Nadie estará como yo

para siempre maldecida.

Quité a un compadre la vida

porque su amor me negó.

Un horroroso escorpión

una araña ponzoñosa,

unas ratas espantosas

me roen el corazón. […]10

Como podemos observar, el verso da al autor la posibilidad de plantear lo que no es posible confirmar para los vivos. Esta descripción podría aportar un aspecto patético y conmovedor a la relación de sus sufrimientos, pero resulta crucial que no se ponga en la primera parte del impreso, esto es, en el escrito prosa. Cabría asumir que este es el espacio en el que se pretende generar un compromiso de “veracidad”, por lo tanto, en pocas ocasiones encontraremos estos episodios en la narrativa inicial.

La condenada, por su parte, repite las imágenes tradicionales del espacio que describe, en el que lo natural es encontrar, fuego, diablos, obscuridad, encierro y alimañas que ingieren el miembro “por el que más pecado había”, en este caso, el corazón.

Algo similar ocurre en el caso de Rafaela Pérez, a quien “sedujo el demonio infundiéndole en su cabeza un fatal odio a sus padres”. Naturalmente, Rafaela asesina a sus progenitores. Antes de morir, uno de ellos pronuncia la siguiente maldición: ¡Permita Dios que te trague la tierra!”. La muchacha entonces es condenada, “a los pocos pasos que da se le abre la tierra y le traga medio cuerpo, con gran asombro de las gentes que pasaban”.11

En los versos que siguen al relato en prosa, una vez más podemos destacar la descripción de los sufrimientos que padece la protagonista en el infierno:

Hoy gime desesperada

Sus culpas en el averno,

Sujeta a un castigo eterno

Por acción tan depravada.

Su alma ya está condenada

A un eterno padecer,

En el infierno ha de arder

Como una braza encendida

Esta mujer maldecida,

Aborto de Lucifer.

El tono de estos versos y otros que acompañan a los impresos sobre castigos divinos, es en gran medida exaltado.

Algo opuesto se puede decir de la hoja suelta que lleva por título: Memorias y Recepción en los profundísimos infiernos del bandido Nicolás Torres es una muestra representativa de la corriente de impresos populares con temas revolucionarios. La hoja volante es una sátira en verso de la captura y muerte del bandido Nicolás Torres. El personaje al parecer era bastante detestado por algunos, el grupo que dirigía se consideraba “predatorio” y sus tomas “sumamente violentas”. A decir de Romana Falcón

durante la lucha antiporfirista atacó las haciendas del poniente potosino, llevaba a cabo tomas en extremo desordenadas y destructivas; actuaba con saña en contra de los terratenientes –a varios les formaron cuadros simulados de fusilamiento a fin de sacarles dinero por el rescate, en especial a los empleados de origen español, a algunos de los cuales dieron muerte. Durante las tomas también repartían maíz y otros bienes, mandaban y disponían a su arbitrio, y daban rienda suelta a su imaginación a costa de los bienes y las personas de la hacienda. (92)

No es de extrañar, por tanto, el tono del pliego que tilda al bandido de “carretero / que no sabía ni leer”. La descripción del grupo de Torres tampoco sale indemne:

Sesenta y tantos, por cierto,

era con los que contaba,

babosos, pero asustaban

con el petate del muerto.

La hoja suelta se desarrolla por completo en verso, rasgo que, como hemos visto, permite a los autores darse algunas libertades que no se dan en prosa, más aún en este caso, en el que la intención es burlesca. Así, aunque el escenario descrito por el autor del pliego cumple a cabalidad con algunos de los tópicos infernales mencionados antes, se hace en un sentido caricaturesco:

Satán manda preparar

De la más candente hoguera

La que estuviera primera

Lista para funcionar.

Comienza la serenata;

Le dan paso al delincuente;

Le cuelgan una serpiente

Que le sirva de corbata.

A los dos que lo acompañaban

Les preparan sus parrillas

Para que allí, de rodillas,

Acostados descansaran.

[…]

Los diablos quieren bailar

Y todo allí era un desorden,

Cuando les llegó la orden

De que fueran a atizar.

Las visiones infernales descritas en versos octosílabos podrían calificarse como una parodia de las anteriores. Una especie de jácara que muestra un infierno festivo, jocoso, en donde los diablos bailan y miran con temor a los bandoleros, para quienes preparan con antelación las parrillas. La conclusión es congruente con el resto del documento, el autor de los versos cierra con un desafío:

Hasta aquí puedo informar

Pues fue obra de un momento

El que no quede contento

Que les vaya a preguntar.

Es decir, la amenaza se confirma en el pie de la hoja volante que, en tipos más grandes, advierte: “por tanto mando se imprima y circule aquí este bando: para que vayan pensando que en el infierno se lima”.

Hasta aquí, por ahora, el seguimiento hecho a las descripciones infernales contenidos en las hojas sueltas. Se suman estos impresos a una literatura que inició en la Edad Media, de viajes al Más Allá y de castigos sobrenaturales. Sin duda, los autores de la casa Vanegas Arroyo hicieron eco de una larga tradición que se mantuvo en documentos religiosos, sermones, hagiografías, exempla, manuales y tratados, pero también en leyendas, romances, entre otros géneros populares. Sus descripciones y sus grabados rescatan una gran parte de los tópicos de esta literatura y sin duda fueron atractivos para un público que siguió temiendo pero al mismo tiempo disfrutando con sus descripciones.

Los impresos, finalmente, mantienen la prerrogativa de que el castigo divino puede dar satisfacción a las víctimas en los casos no resueltos. Esto se ve en el impreso publicado en 1911, fecha en que fue fusilado uno de los hombres que apoyara la causa de Madero, por órdenes del propio Madero. Lo siguiente, fue el infierno de la guerra, ante el cual, diría el autor del último impreso: “el diablo tembló medroso”.

BIBLIOGRAFÍA

CASTRO PÉREZ, Verónica Briseida, De crímenes, demonios y literatura: la hoja volante en el México de entre siglos. Tesis de Licenciatura, UNAM, 2015.

CASTRO PÉREZ, Briseida, Rafael González Bolívar y Mariana Masera, “La imprenta Vanegas Arroyo, perfil de un archivo familiar camino a la digitalización y el acceso público: cuadernillos, hojas volantes y libros”, Revista de Literaturas Populares, XIII: 2 (2013), pp. 491-503. Consulta en línea: http://www.rlp.culturaspopulares.org/textos/25/15.castro.pdf

FALCÓN, Romana, “Los revolucionarios frente al antiguo régimen. El destino de las propiedades intervenidas”, en Thomas Benjamin and Mark Wasserman, Provinces of the Revolution: Essays on Regional Mexican History, 1910-1929. University of New Mexico Press, Albuquerque, 1990, pp. 133-162. Consulta en línea: https://archive.org/details/provincesofrevol00benj/page/n3

GARCÍA DE ENTERRÍA, María Cruz, Sociedad y poesía de cordel en el Barroco. Taurus, Madrid, 1973.

GARCÍA DE ENTERRÍA, María Cruz, “Trasgresión y marginalidad en la literatura de cordel” en Javier Huerta Calvo (ed.), Formas carnavalescas en el arte y la literatura. Serbal, Barcelona, 1989, pp. 119-152.

Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, Diccionario de generales de la Revolución, t. 2. INEHRM, México, 2014.

MUCHEMBLED, Robert, Historia del diablo. Siglos XII-XX. Fondo de Cultura Económica, México, 2011.

VIZUETE MENDOZA, Carlos, “Las penas del infierno en la literatura espiritual, la predicación y la iconografía (siglos XVI a XVIII)”, Fuentes Humanísticas, 27-53 (2016), pp. 41-71.

NOTAS

1 Quisiera agradecer a Mariana Masera, a Briseida Castro y a todos los que participan en el proyecto Impresos populares mexicanos (1800-1917): Rescate documental y edición crítica (CONACYT 239530, por su generosidad al compartir materiales, en un principio inaccesible, de la imprenta Vanegas Arroyo, a partir de los cuales he podido desarrollar algunos estudios como el que ahora comento.

2 Eternidad en el infierno, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, Mejico, s.a., 18 pp., en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:EDInfierno.djvu, consultado el 6 de mayo de 2019. Todas las referencias de los impresos de la casa Vanegas Arroyo provienen de la Base de Datos Impresos Iberoamericanos y se proporcionan de manera puntual en la tabla incluida al final.

3 Cfr. Vizuete, “Las penas del infierno en la literatura espiritual, la predicación y la iconografía (siglos XVI a XVIII)”, Fuentes Humanísticas, 27-53 (2016), pp. 41-71.

4 Robert Muchembled, Historia del diablo. Siglos XII-XX. Fondo de Cultura Económica, México, 2011, p. 164.

5 Queda para otro trabajo el análisis comparativo entre los impresos y los versos, en particular, los que encontramos en Atotonilco.

6 Al final de cada título, referido arriba, señalo también el número que se da en la tabla a cada documento. Al término del capítulo incluyo una tabla en la que se señalan las principales características de los pliegos, se proporcionan los títulos completos y la liga directa a la base de datos de Impresos Populares Iberoamericanos, donde se pueden consultar.

7 Sobre este caso también señalé sus características ejemplares en un artículo anterior.

8 Ejemplar acontecimiento de una alma que se llevó el demonio por causa de un perro, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A., pp. 1 y 2, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:EAPerro.djvu, consultado en 6 mayo de 2019.

9 García de Enterría, “Trasgresión y marginalidad en la literatura de cordel”, en Javier Huerta Calvo (ed.), Formas carnavalescas en el arte y la literatura. Serbal, Barcelona, 1989, p. 131.

10 ¡Horrible asesinato! Acaecido en la ciudad de Túxpan el 10 del presente mes y año, por María Antonia Rodríguez que mató a su compadre por no condescender a las relaciones de ilícita amistad. Terrible y ejemplar castigo del cielo, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1906, pp. 1 y 2, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:HACielo.djvu, consultado el 6 de mayo de 2019.

11 Asombroso suceso. Acaecido en San Miguel del Mezquital. ¡Espantoso huracán! ¡Horrible asesinato! Una vil hija le quita la existencia a sus padres ¡Justo y ejemplar castigo del cielo!, s. p. i., pp. 1 y 2, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:ASSuceso.djvu, consultado el 6 de mayo de 2019. Ver imagen 1 en anexos.

TABLA 1.

CASOS PRETENDIDAMENTE NOTICIOSOS QUE DOCUMENTAN CASTIGOS SOBRENATURALES PUBLICADOS POR LA EDITORIAL VANEGAS ARROYO.1

Título

Causa

Consecuencia

Salvación

Liga

Ejemplar acontecimiento de una alma que se llevó el demonio por causa de un perro

Afecto por el perro.

El perro se convierte en demonio y la arrastra al infierno

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:EAPerro.djvu

Ejemplar acontecimiento. ¡Una legión de Demonios tras de un ebrio!

Embriaguez y vida nocturna

El personaje sufre alucinaciones visuales y auditivas. Posible encuentro con Diablos

por arrepentimiento

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:EAEbrio.djvu

¡Terribilísimo ejemplar! ¡¡¡¡Una niña calumniadora a quien se lleva el Demonio!!!!

Invención de calumnias que provocan la muerte de una mujer.

La niña es arrastrada al infierno

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:TEDemonio.djvu

Patente y ejemplar milagro de la Santísima Virgen de Guadalupe.

Vida nocturna y embriaguez.

Sueño en el que es arrastrado al infierno

Salvado por la oración de su novia

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:PECoyoacan.djvu

Increíble suceso. Una mujer que se convierte en piedra. Relato traído de San Juan de los Lagos.

Blasfemia y maldiciones. Se niega a cumplir una manda

Se convierte en piedra.

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:ISLagos.djvu

¡¡Ejemplar acontecimiento!! Un Espíritu maligno en figura de mujer bonita. Enamorado y por vida nocturna.

Vida nocturna. Seducción de mujeres

Es arrastrado al infierno

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:EABonita.djvu

Ejemplar y ciertísimo suceso. Que pasó en una Hacienda cercana a esta capital. ¡Patente castigo de Dios a un propietario que se burló de la Santa Iglesia!

Soberbia y blasfemia

Cae en la miseria

Posibilidad de salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:EYSuceso.djvu

Muy interesante noticia. De los cuatro asesinatos por el desgraciado Antonio Sánchez en el pueblo de San José Iturbide, Edo. De Guanajuato, quien después del horrible crimen se comió los restos de su propio hijo.

Por asesinato

Castigo físico de las autoridades, deformación y desaparición del cuerpo.

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:MIHijo.djvu

¡Terrible y verdadera noticia! Del espantoso ejemplar ocurrido con Norberta Reyes; y que cerca de la ciudad de Zamora asesinó a sus padres el día 2 del mes pasado del presente año.

Asesinato

Atacada por perros y condenada a morir de hambre y de sed. El cuerpo se hunde

Sin salvación.

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:TYAnho.djvu

¡¡Horrible y espantosísimo acontecimiento!! Un hijo infame que envenena a sus padres y a una criada en Pachuca. Terrible tempestad que se desarroya el día 8 del mes pasado”.

Asesinato

Muere en una tormenta y es arrastrado por mil demonios que lo conducen por los aires.

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:HEPasado.djvu

¡Horrible asesinato! Acaecido en la ciudad de Túxpan el 10 del presente mes y año, por María Antonia Rodríguez que mató a su compadre por no condescender a las relaciones de ilícita amistad. Terrible y eejemplar castigo del cielo.

Asesinato

Muerte en incendio. Cadáver no encontrado.

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:HACielo.djvu

Lamentable y espantoso ejemplo ocurrido en el pueblo de La Barca, Estado de Jalisco. El día 4 de Diciembre del año próximo pasado. Juan Ortiz, asesino de su mujer y de su anciano padre.

Asesinato

Muerte por dos leones que lo despedazan

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:LYPadre.djvu

Triste y dolorosa noticia. Espantoso acontecimiento de la profanación de la Sagrada Imagen de María Santísima de Guadalupe y sus sagradas reliquias, por una infame y desgraciada mujer, el día 7 del presente mes y año a las ocho horas diez minutos de ese día acontecido en la feria de Apulpo.

Blasfemia y herejía

Parálisis, locura, muerte. La tierra se abre y se traga su cuerpo

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/P%C3%A1gina:TYAcapulco_A.djvu/1

Espantosísimo y terrible acontecimiento. En la ciudad de Silao en los primeros días del siglo XX. Suicidio de un rico envidioso.

Suicidio

Deformación del cuerpo y visiones infernales y monstruosas antes de la muerte

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:ETEnvidioso.djvu

Asombroso suceso. Acaecido en San Miguel del Mezquital. ¡Espantoso huracán! ¡Horrible asesinato! Una vil hija le quita la existencia a sus padres ¡Justo y ejemplar castigo del cielo!

Asesinato

Se la traga la tierra.

La población también sufre el castigo: huracán que provoca inundaciones y ahogados.

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:ASSuceso.djvu

Espantoso suceso. Pedro Lara fue arrebatado por un huracán por capricho de vivir en amasiato con su comadre de bautizo y haber dado muerte a puñaladas a sus buenos padres.

Sin salvación

http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:ESPadres.djvu

Terrible ejemplo. Acaecido en la población de Tetela del Oro, a Baltasar Gutiérrez por blasfemo y suicida, cuyo acontecimiento se verificó el día último del pasado mes y del año actual.

Blasfemia y Suicidio

Una serpiente lo hunde bajo tierra

Sin salvación

Biblioteca del INAH

Memorias y recepción en los profundísimos infiernos del bandido Nicolás Torres

Bandidaje

Fusilamiento.

Sin salvación

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1 Todos los pliegos de la Casa Vanegas Arroyo que se citan en este estudio, se pueden consultar en la página electrónica: http://ipm.literaturaspopulares.org/Consulta:Impresos, Sección Hojas Volantes. El número 17 proviene de la Biblioteca del INAH.

PERDONA A ESTA DESGRACIADA
POR SU INFERNAL DESVARÍO

ARQUETIPOS LITERARIOS
DE LA CRIMINALIDAD FEMENINA
EN LAS HOJAS NOTICIOSAS
DE ANTONIO VANEGAS ARROYO

JUAN JOSÉ RODRÍGUEZ GARCÍA

El estudio de la literatura de cordel ha servido para la investigación y rastreo del origen y transmisión de ciertos temas, motivos y tópicos literarios. Muchos de los argumentos que aparecen en los relatos noticiosos de los impresos populares están basados en tipos tradicionales de cuentos, leyendas, romances, corridos, etc. Estos géneros, gracias a su transmisión a través de la escritura y la oralidad, forman parte de un acervo folclórico que nos ha sido heredado de generación en generación. Es por ello que al escuchar noticias sobre madrastras crueles, adúlteras o hechiceras, nos remitimos al imaginario para encontrar personajes estereotípicos y referencias culturales que nos ayuden a recrear su rostro y carácter. Quizás, esta mecánica tan personal no está alejada de la particular forma de escritura de los relatos sobre crímenes, verídicos o no, que publicaba la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo en hojas volantes a finales del siglo XIX y principios del XX.1 El siguiente trabajo parte de la lectura a este tipo de relatos, tomando como objeto de estudio el tema de la criminalidad perpetrada por mujeres.2 Interesan los arquetipos tomados de la tradición literaria y el imaginario popular3 para construir al personaje que infringe una ley o código de valores, así como las influencias que los redactores toman de los géneros literarios como la leyenda y el cuento. Aunque estas historias suelen llamar la atención por su sensacionalismo, en el fondo los argumentos llevan inserto un aparato ideológico que además de entretener, busca transmitir una enseñanza moral.

LA INFLUENCIA DEL CUENTO Y LA LEYENDA PARA LA ELABORACIÓN DE LA NOTICIA TREMENDISTA

Las publicaciones periodísticas y literarias del México finisecular son un testimonio para entender la formación de los conceptos de cultura y personalidad nacional. La imprenta arraigó en el imaginario un código de valores afín entre la élite y las clases populares, pero esto no significó que ese código hubiera homogenizado a la sociedad. Más bien, confirmó que éste era necesario para preservar la paz y la educación, bases del progreso de la nación. Es factible decir que la imprenta fue difusora de este discurso histórico, y que permitió a las diferentes voces del pueblo explicar cómo se veían a sí mismas y a los otros.

Caso particular fue el discurso hecho por y para los estratos subalternos que encontró su lugar en la literatura de cordel, afín con los temas y motivos de la clase trabajadora.4 No hablamos de una literatura secundaria, sino de una forma de retratar el código de valores que, según Julio Caro Baroja, es “el reflejo de las pasiones más populares […] lo que se ha seleccionado oscuramente para o por el pueblo, lo que se ha creado deliberadamente por él o para él”.5 Los impresos populares en México, explica Elisa Speckman, enunciaban la “forma de pensar y de sentir [de esta comunidad por] reflejar tradiciones, imaginarios o fantasías […] expresadas con un lenguaje diferente al culto”.6

Entre las casas impresoras de este tipo de literatura en el México de finales del XIX, destacó la de don Antonio Vanegas Arroyo, que reunía un catálogo de impresos con géneros y temas diversos.7 En el caso particular del relato noticioso de las hojas volantes, destacó por dividirse en dos modalidades: la noticia histórica y verídica, y la historia de retórica noticiosa pero de evidente naturaleza ficcional. Esta última, tendía a los argumentos escandalosos y extraordinarios: asesinatos, bandolerismo, crímenes pasionales, aventuras amorosas prohíbidas, posesiones demoniacas, nacimientos monstruosos, castigos sobrenaturales, apariciones de ánimas en pena y anuncios sobre el fin del mundo.8 Nada fuera de lugar, pues esto garantizaba la satisfacción de los lectores con gusto por los temas chocantes y morbosos. Y, aunque pudiera resultar contradictorio, a su vez la imprenta lograba difundir un pensamiento defensor de los valores tradicionales.9 En esencia, la proliferación de esta clase de contenidos tenía un doble fin: desde el comercial, asegurar las ventas; y desde el ideológico, explotar el sensacionalismo y los ejemplos de lo moralmente incorrecto para insertar nociones y visiones sobre el bien y el mal como facultades del libre albedrio humano.10

Las razones para que esta clase de textos sirvieran como vía para emitir juicios de valor, tuvo mucho que ver con su relación con las formas y los estilos característicos de dos géneros tradicionales: la leyenda y el cuento. El género legendario, por ejemplo, aportó la fórmula del valor de verdad para reforzar la perspectiva racional de hechos sobrenaturales. A través de datos puntuales como la fecha, la geografía y la aparición de personajes corrientes en el ámbito popular, se creaba una narrativa vibrante y con valor de verdad.11 En el caso del cuento, fue por medio de su carácter ejemplar y moralizante que los receptores pudieron sentirse identificados con el contenido ideológico de estos relatos:

En este sentido, la relación con la lectura tendrá medida con base en la credibilidad, si hay marcas referenciales de tiempo y espacio distinguibles por el lector, será leyenda, si se les sitúa en un plano mágico y religioso será un mito, y si se les considera como hechos ahistóricos y atemporales, es decir, ficticios, será un cuento.12

Por consiguiente, encontramos que las fórmulas de redacción de los hechos noticiosos sobrenaturales tenían un vínculo importante con los textos tradicionales, y que sus temas y motivos, más allá de representar una realidad próxima, tenían inspiración en los mencionados géneros literarios. Principalmente, porque éstos pertenecían a una tradición ideológica y a un sistema de valores conocidos y aceptados por la sociedad de su momento. Por supuesto, no se puede afirmar de forma tajante que esta clase de textos reproducían únicamente el imaginario folclórico, pues de hecho, como ya lo ha expuesto Elisa Speckman en distintas publicaciones, las noticias sobre crímenes y castigos publicadas por Antonio Vanegas Arroyo ya estaban influidas por los discursos médicos y jurídicos de la modernidad; a partir de esta nueva forma de comprender la realidad, había nuevas pautas de convivencia social, y es por medio de éstas que ahora podemos entender las nociones del delito y la mente criminal de la época13. Tampoco es extraña la inclusión (dentro de las noticias de hechos sobrenaturales) de discusiones que intentan conciliar aspectos de la fe o lo extraordinario con el pensamiento racional. Esto es, sin duda, influencia del pensamiento positivista que se difundió en el siglo XIX. Dado que el influjo del cientificismo cobraba mayor importancia a medida que se descubrían avances tecnológicos y médicos, la mentalidad humana se adaptaba a un nuevo orden en el que podían, por primera vez, descartar y o descreer hechos ilógicos y cada vez más lejanos a la realidad contemporánea.14 Con todo, no deja de llamar la atención que la imprenta de Vanegas Arroyo tuviera tal predilección por difundir relatos sobre hechos tan naturales en los cuentos o las leyendas, pero nada probables bajo razones de la lógica y la ciencia.

Las hojas volantes, influenciadas por la leyenda y el cuento, se adaptaban, a partir de la abstracción, a sistemas ideológicos que eran del gusto de una mayoría, y reflejaban un mundo acorde a sus costumbres15. Pero que las historias fueran de clase sensacionalista, fantástica, políticamente incorrecta y de índole morbosa, no significaba que fueran retratos de la sociedad. Más bien, partían de una línea editorial arraigada a la literatura de cordel que usaba la nota tremendista16 como un modelo donde explotar arquetipos y tópicos de las clases subalternas y los bajos fondos. A través de éstos se ponían por ejemplo los fenómenos de la criminalidad y el pecado para remarcar sus consecuencias y difundir una enseñanza moral. Como explica Carranza Vera en contexto con las relaciones de sucesos de la España del siglo XVII, la insistencia en la veracidad de las relaciones “era para influir en el pensamiento del lector; aun cuando los hechos narrados podían ser sobrenaturales, la ejemplaridad de los castigos tenía como misión infundir miedo y lanzar el exhorto de abstenerse del pecado”.17

Otra razón para que la predilección por lo imaginario, fantástico e irreal motivara la publicación de esta clase de noticias, se debía a su parecido con el relato folclórico, en el que el pueblo podía “sentirse y moverse más cómodamente”.18 Además, a través del fenómeno lúdico, se podían olvidar los problemas que sucedían en la realidad, fenómeno que puede considerarse una herencia de las preferencias de consumo literario popular durante los tiempos del barroco:

Triunfa el teatro, pasión de la corte y de la ciudad […]. Intervienen poderes sobrenaturales paganos —Venus, Diana, Cupido, Furias— o cristianos —ángel, demonio, diablo—. La magia triunfa […]. Abundan los sueños y oráculos y las apariciones de sombras y espíritus, la fortuna juega un papel increíble: acontecimientos fortuitos, separaciones o encuentros, debidos a las tempestades o a los corsarios, naufragios con inmediata salvación, heridas que curan rápidamente […]. Los espectadores piden emociones fuertes. Se lucha y se muere en escena y se muestran cadáveres, cabezas cortadas, corazones […]. Se busca la pintura de caracteres excepcionales, de pasiones elevadas al paroxismo: venganzas horribles y deseo desesperados: concubinato y violación, incesto y adulterio.19

INFRACTORAS, HOMICIDAS Y DESCREÍDAS EN LAS HOJAS VOLANTES

Para María Cruz García de Enterría la literatura de cordel, además de exponer el gusto literario colectivo, es clave para conocer el origen de algunos textos tradicionales, los problemas de transmisión de obras concretas, y de temas y motivos folclóricos y literarios. El género de cordel, dice, también ayuda a conocer procesos históricos, tipos sociales de todos los estratos sociales, ideas orales y preocupaciones del contexto en el que se publicaban los impresos.20 A partir de estas posibles lecturas es que me centraré en el caso de la criminalidad femenina y sus arquetipos y tópicos literarios, insertos en las hojas volantes de Vanegas Arroyo.

La representación del crimen en las hojas volantes partió de una crítica conservadora y católica. La noticia sensacionalista era el pretexto perfecto para discutir sobre los códigos de conducta humana, su uso correcto, así como sus desviaciones. Los crímenes verídicos o imaginarios servían de ejemplo para juzgar y censurar las conductas socialmente perniciosas. Ahora bien, hablar del delito desde la perspectiva de los impresos populares, obliga a diferenciar el contexto literario del oficial. Así pues, en las hojas volantes el delito “no se concebía como un acto derivado de la razón sino como producto de los impulsos humanos”, y respondía a motivantes uniformes: la malacrianza en el hogar que convertía al sujeto en un ser temperamental e impulsivo; las malas influencias que podían empujarlo a los vicios o al abandono de la fe cristiana; y la pertenencia a estratos decadentes en los que la ignorancia, unida a los fenómenos ya descritos, daban por resultado a individuos irracionales y pecadores.

Para presumir de verosimilitud, los personajes de los impresos de Vanegas Arroyo eran comunes y corrientes:21 hijos, padres, padrinos, esposas, comadres, tías. Pero el discurso podía distanciarse al tratarse de cuestiones de quién perpetraba el delito. Precisamente, el interés de este trabajo nació al comparar los casos de criminalidad entre mujeres y hombres. En este tenor descubrimos que los arquetipos femeninos que representan la desviación de la fragilidad, la fidelidad conyugal o la maternidad, sirven a las hojas volantes de Vanegas Arroyo para entablar discursos sobre los efectos negativos que surgen a partir de la violación de las normas de conducta y los roles de género.

Las mujeres de los relatos noticiosos parecen construidas a partir de arquetipos negativos recurrentes en la tradición literaria. Por mencionar algunos, observamos a la sacrílega, la adúltera, la calumniadora y la madre cruel, mujeres que abandonan la razón y se dejan llevar por la pasión y la insumisión. Revisar el catálogo tipológico de cuento folclórico hecho por Aarne y Thompson,22 o los corpus de textos tradicionales de Camarena y Chevalier23 en el caso español, y de Stanley L. Robe24 en el mexicano, bastan para un cotejo superficial sobre personajes tipo en el género femenino que coinciden con los de Vanegas Arroyo. En una práctica personal, también funciona la remembranza de los cuentos que hemos escuchado de niños: “La Cenicienta”, “Hänsel y Gretel”, “El pescador y su mujer”, “Blancanieves” o “La Llorona”, son ejemplos donde identificamos la presencia de mujeres criminales. Así, la madrastra déspota, la bruja, la vieja que atenta contra la vida de menores, o la esposa que engaña o abusa de la confianza del marido, quedan plasmadas en nuestro imaginario y, además, recrean la idea de cómo no ha ser el bello sexo.

En la siguiente tabla se enlistan once hojas volantes con el tema de criminalidad femenina. Sirva de ejemplo para observar los crímenes o faltas a la moral que se narran en los relatos noticiosos de este tipo. Como podrá observarse, los desacatos son parecidos y tienen, en su mayoría, relación con el hogar y la religión. Por lo tanto, la figura de la mujer se encasilla como madre, hija o esposa.

TIPOLOGÍA DE CRÍMENES Y ARQUETIPOS EN TORNO A LA CRIMINALIDAD FEMENINA EN RELATOS DE ANTONIO VANEGAS ARROYO

Hoja volante25

Crímenes y desacatos morales

Arquetipo

Asombroso suceso acaecido en San Miguel del Mezquital. ¡Espantoso huracán! ¡Horrible asesinato! Una hija le quita la existencia á sus padres, ¡justo y ejemplar castigo del cielo!

Parricidio e incesto simbólico26

Parricida / Libertina

Terrible y verdadera noticia del espantoso ejemplar ocurrido con Norberta Reyes, y que cerca de la ciudad de Zamora asesinó á sus padres el día 2 del mes pasado del presente año.

Parricidio y amoríos no consentidos por los padres

Parricida / Libertina

Increíble suceso. Una mujer que se convierte en piedra. Relato traído de San Juan de los Lagos.

Blasfemias contra la religión

Antirreligiosa

¡Horrible asesinato! Acaecido en la ciudad de Tuxpan el 10 del presente mes y año, por María Antonia Rodríguez que mató á su compadre por no condescender á las relaciones de ilícita amistad.

Intento de adulterio y homicidio

Adúltera

Suceso nunca visto. ¡¡Una mujer que se divide en dos mitades, convirtiéndose en serpiente y en esfera de fuego!!

Brujería

Bruja

Triste y dolorosa noticia. Espantoso acontecimiento de la profanación de la Sagrada Imagen De María Santísima de Guadalupe y sus sagradas reliquias, por una infame y desgraciada mujer, el día 7 del presente mes y año a las ocho horas diez minutos de ese día, acontecido en la feria de Apulco.

Abandono de la religión cristiana y destrucción de reliquias

Antirreligiosa

¡Sorprendentísimo y singular milagro nunca visto! Efectuado por el sacratísimo Señor del Rescate que se venera en el Templo de la Soledad de Oaxaca.

Brujería y culto al diablo

Bruja

Portentoso milagro que acaba de hacer el Sacratísimo Señor de la Salud que se venera en Mezquititlán de la Sierra, Estado de Hidalgo; y merecido castigo de Manuela Galván, por quemar Estampas y Reliquias de este Santo Señor.

Instigación para hacer el mal y destrucción de reliquias

Antirreligiosa

¡Terribilísimo ejemplar! ¡¡Una niña calumniadora, a quien se lleva el demonio!!!!

Calumnia

Calumniadora

Espantosísimo acontecimiento. ¡Abominable parricido! Una hija infame que mató a su madre la noche del viernes 13 de Noviembre de 1896 en el Rancho de Goycochea del Distrito de Tlalpán.

Homicidio de la madre y el hermano

Homicida

Horroroso y ejemplar castigo del Cielo a una hija desnaturalizada que envenenó a sus padres en Zacatecas en los primeros días del mes pasado, por lo que se abrió la tierra y un infernal dragón se la tragó en cuerpo y alma.

Parricidio

Parricida

Guadalupe Bejarano en las bartolinas de Belén. Careo entre la mujer verdugo y su hijo.

Maltrato infantil y filicidio

Madre cruel y filicida

INSTIGACIÓN, MALDICIÓN, INFAMACIÓN, PARRICIDIO, ADULTERIO Y DESARRAIGO MATERNO

También arquetípicos son los modus operandi de las infractoras. Por la crudeza y las consecuencias del delito, la siembra de encono por medio de la instigación es el acto con menor margen de ilegalidad, pero no menos doloso. En la noticia del […] Merecido castigo de Manuela Galván, por quemar estampas y reliquias de este santo señor [de la Salud],27 un par de mujeres instan a Manuela a celebrar una fiesta en lugar de una misa como agradecimiento al Santísimo, luego de que éste la salvara de la muerte. Sin ser suficiente el desacato, los consejos de las mujeres también provocan que Manuela atente contra la vida de su marido con el envenenamiento de sus alimentos:

Al día siguiente se fue Manuela al río como lo había dicho y allí se encontró con unas amigas herejes que tenía; le preguntaron por su marido y les contestó: «Está muy mejorado, invocamos al Señor de la Salud y nos ha librado tanto que en testimonio de gratitud, por nuestro alivio, se le va a decir una misa en nuestra casa». Pero aquí ya andaba el demonio porque éstas se rieron y le dijeron que aquello era tontería, pues que estando fuera de peligro, prefirieran hacer un festín y organizar un baile y tomar unas copas de licorcito para estar muy contentos porque al cabo Dios, en caso de existir, no los veía, y agregaron: Si tu marido va al pueblo a traer al Sr. cura, ya sabes que hay siete leguas de distancia, échale veneno en su bastimento para que muera en el camino.

Manuela va a casa y, efectivamente, echa veneno a la comida de su marido, pero, gracias al milagro del Señor de la Salud que impide que el hombre ingiera los alimentos, éste se salva. El marido retorna a casa, dispuesto a perdonar a su mujer:

Volvió Andrés a su casa y con cariño entregó a Manuela lo que recibió en el curato, diciéndole que aunque ella había echado veneno a sus alientos, el Señor de la Salud lo había librado nuevamente de la muerte. No necesitó estampas ni reliquias y fue despedazándolas y prendiéndoles fuego juntamente con el altar, lo cual produjo allí una quemazón de la que ella no pudo escapar, quedando todo convertido en cenizas.

Inflamada de ira al ocurrir la intercesión milagrosa del Señor de la Salud, Manuela destruye las imágenes sacras, lo que en consecuencia provoca el fuego divino que le cuesta la vida. En este relato, el poder de la voz femenina (el de las amigas de Manuela) trabaja con malicia y su principal objetivo es fomentar la herejía y la ruptura conyugal. Tal como la serpiente del Paraíso, la palabra femenina se reproduce con intenciones infamantes, o trabaja de forma egoísta como en el ejemplo de Rebeca, esposa de Isaac, quien aconseja a Jacob para beneficiarse del padre a costa del hijo primogénito Esaú.28

En los relatos noticiosos de Vanegas Arroyo la palabra de una mujer puede atraer la desgracia, ya sea por simple perversidad o como un acto de venganza. En un segundo caso, tenemos el relato de […] un infame que tuvo el gran cinismo de negarle un pedazo de pan a la autora de sus días.29 En esta historia una anciana mendigante es rechazada y vapuleada por su hijo. Con ira, la mujer conjura el poder de Dios para lanzar sobre el hombre una maldición fatal que salde su humillación:

¿esto es el socorro que me das? Advierte que son las cuatro y media de la tarde, no he podido alimentar mi pobre estómago, pero ni siquiera llevar un pedacito de pan a mi boca, pero espero en Dios y en la Santísima Virgen de Guadalupe, que dentro de poco tiempo de nada han de servirte tus riquezas, tus tesoros, tus terrenos; te has de quedar reducido a la más espantosa miseria; has de andar mendigando de puerta en puerta el pan de cada día y sufriendo los rigores de la pobreza, como yo los estoy sufriendo.

El infortunio se cumple al pie de la letra, pero no sólo sufre el desalmado: el poder de la madre es tal que la maldición cae sobre el pueblo entero:

¡oh castigo formidable, no habían andado una legua distante, cuando el reloj marcó las 4.45 minutos de la tarde, se puso una nube negra en el horizonte, amenazando rayos y centellas que cruzaban por diferentes direcciones; por fin se descolgó una espantosa manga de agua; aquella hacienda quedó convertida en barrancas, la corriente se extendió cuarenta leguas en contorno y fue arrastrando lo que encontró a su paso: el frijol, el haba, el arroz, el garbanzo, las milpas desaparecieron por completo y es la causa que á esta fecha está valiendo $1.75 cts. la maquila de maíz por Chilpancingo, Real de Texcoco, Amácusa y la mayor parte del Estado de Guerrero.

En este texto la maldición maternal, como escarmiento ejemplar, es un motivo que tiene la función de despertar temor y engrandecer el respeto a la figura progenitora. Sin embargo, el acto pasa a niveles hiperbólicos y lleva el desastre a vidas ajenas. Aquí la maldición es un mecanismo a través del cual la madre salda una humillación física y emocional hecha por el hijo. Aunque se puede considerar la maldición como un castigo, me parece que sus características tienen más una función de venganza, y es que después de la injuria o el ataque del hijo, la madre invoca la intercesión de Dios y la Virgen para causar un mal, no para corregir al infractor, sino para atacarlo y compensar el daño que éste le ha hecho. En la literatura tradicional es más común que la madrastra sea la figura malvada y peligrosa. Sin embargo, cabe la consideración de que el simbolismo de la maldición proferida por una madre sea el de una estrategia ligada estrechamente con la defensa de los valores, como sería, en estos textos, el respeto a la familia. Por tanto, el motivo de la maldición busca reforzar la imagen de obediencia que los hijos deben tener a los padres. José Manuel Pedrosa apunta que este método en la literatura, aunque tremendista, fortalece el mensaje de defensa y conservación de los valores comunitarios más importantes para la subsistencia comunitaria:

las creencias y las fábulas en torno a maldiciones funestas de padres a hijos […] tienen en todas partes una función endoculturadora básica —la de reforzar los lazos de solidaridad entre generaciones—, y una justificación social evidente: si en el seno de sociedades tradicionales regidas por lazos de herencia económica, cultural y social basadas en la filiación ese vital cordón umbilical que estructura todo el orden social resulta amenazado o fracturado, todos los miembros de la familia, e incluso de la comunidad, se verán condenados a la desaparición.30

Las lecturas de las dos noticias anteriores resaltan por el binomio mujer/ impulsividad. Al respecto, podemos remitirnos a la escritura decimonónica mexicana que retrataba esta característica. Esa psicología frágil tan recurrente en la construcción de personajes femeninos en la literatura partía de una concepción griega ampliamente difundida: según este pensamiento, el cuerpo femenino tenía dificultades en su propia naturaleza, por lo que toda mujer era incapaz de dominar la razón.31 Desde Lizardi ya se hablaba del furor uterino como “un delirio que hace cometer a la mujer por obra o por palabra actos vergonzosos y repugnantes a toda persona honesta y recatada”.32 A éste se le trataba como “un mal crónico, que tiene raíz en la matriz y que infesta los nervios, el cerebro y los músculos”33. Desde esta perspectiva, el padecimiento —mejor conocido como histeria— vinculaba a mujeres de clase alta con aquellas menos privilegiadas.34 A propósito de esto, dice Monserrat Galí Boadella que “La finalidad de proclamar el furor femenino o la histeria como la causa de los males sociales, es para exorcizar el miedo que tienen los hombres a la igualdad con ellas [y] al poder de la naturaleza femenina”.35

La literatura naturalista pone énfasis en la histeria femenina,36 pero, a partir del siglo XIX, el mal deja de asociarse a un desequilibrio provocado por los humores o la inestabilidad del útero.37 El naturalismo proponía que todos los individuos estaban condicionados por su naturaleza a ser buenas o malas personas, afortunados o desdichados, incluso ricos o pobres. Sorprende que incluso tras ser superado el naturalismo, esta idea lograra subsistir en ciertas mentalidades, incluso en la época moderna. Los preceptos de este movimiento parecieron mantener cierta constancia dentro del ecléctico imaginario de la literatura mexicana del siglo XIX; novelas de esta época dan prueba de ello: Clemencia de Ignacio Manuel Altamirano, La Rumba de Ángel de Campo, La Calandria de Rafael Delgado, e incluso la misma Santa de Federico Gamboa a principios del siglo XX, coinciden por presentar a protagonistas femeninas pasionales, desbordadas por una especie de histeria, menos médica y más emocional, que de igual forma las conduce por caminos sinuosos en los que sólo encuentran desgracia. La mujer pintada en estas obras parece cargar con un mal que les impide frenar sus sentimientos y darle el uso correcto a la razón. Todo surge, sin embargo, de una mentalidad estereotípica: el varón es razonable y la mujer es apasionada. La literatura tradicional también está llena de ejemplos así y en la ciencia médica esta enfermedad alcanza su cénit, al describirla como una patología del desenfreno moral:

En definitiva, las víctimas de la histeria eran las mujeres. Mujeres de “temperamento ardiente”, “nerviosas”, que se impresionan “a la más ligera excitación física o moral”, que son “raras de carácter” por su “sensibilidad exagerada”, que se iluminan con “el sol de la felicidad” o son invadidas por “nubes de la tristeza”. Mujeres inquietas, poseedoras de una imaginación especialmente fecunda, conmovidas por “el acontecimiento más insignificante”, preocupadas “grandemente con los sucesos de su vida pasada” y por “las contrariedades nimias del presente [que] adquieren a sus ojos una importancia suma”. Mujeres de “susceptibilidad exagerada” que “dejan oír carcajadas estrepitosas en medio de sus sufrimientos”, que poseen una “movilidad extrema del pensamiento y de los deseos”, que se exaltan y emiten juicios falsos. Mujeres alteradas, atormentadas, excéntricas, que poseen útero aunque éste haya dejado de ser el agente. Mujeres dominadas por el impulso que empuja a buscar el placer, motor de todo lo viviente; mujeres de sensibilidad extrema, poseedoras de una imaginación sensorial y de un deseo sexual incontrolados.38

En el discurso de los impresos de Vanegas Arroyo parece sugerirse explícitamente que una mujer sana es aquella que opta por el decoro, la humildad, la religiosidad y la sumisión al marido. Ir contracorriente, en cambio, es aceptar la enfermedad en el cuerpo, dejarse llevar por un furor histérico, nervioso, inmoral, arraigado a los males de su propia naturaleza. Aunque los redactores no imprimen mensajes de esta calidad, vierten juicios sobre el ideal del ser femenino y encaminan a lectores y oidores a temer cualquier signo de rebeldía que incumpla con los papeles asignados a las mujeres. Debe ser por esto que los relatos nos hacen pensar continuamente en los personajes femeninos de la tradición literaria que se revelan a imposiciones de una máxima autoridad. Tal cual, del ejemplo de la mujer de Lot, en el Increíble suceso. Una mujer que se convierte en piedra,39 doña Eugenia Chávez es castigada con la inmovilidad eterna al incumplir una manda. Vencida por el cansancio y enervada por la presencia de demonios que acosan sus pensamientos, la mujer desacata no sólo la promesa sino que blasfema contra la Virgen:

Estando ya muy cerca del punto de su viaje se colocó en la sombra de un árbol que había en el camino y allí furiosa blasfemando sin miramiento ni respeto alguno por su familia, exclamó: —“Valía más no haber prometido esta malditísima manda que tanto me ha hecho padecer. Estoy arrepentida mil y mil veces de ello”. […] Al volver todos la vista hacia Eugenia ¡oh pavor inexplicable! ¡oh sorpresa y espanto sin límites! Creen ver aquella desgraciada y maldiciente mujer convertida palpablemente en piedra, sin movimiento alguno y sólo quedándole de carne el cuello y la cabeza que tenía como enclavada en otra gran piedra.

El discurso hace hincapié en el motivo de la traición al credo religioso, y pone a la mujer como una débil de cuerpo y alma, indigna de los beneficios de Dios, cosa que habría podido evitar si hubiese sido consciente de esto, para no prometer algo que por su naturaleza era incapaz de cumplir. Su caso es fiel ejemplo de lo que un fiel católico no debe hacer:

Eugenia hizo aquella manda sin refleccionar que no le era posible tal vez cumplirla por su debilidad ó lo que fuere. […] Eugenia podría haber desistido de llegar a pie a San Juan de los Lagos sin maldecir, ni murmurar y todo se hubiera arreglado. Sirva este acontecimiento de vivísimo y palpable ejemplo para todos los cristianos católicos, á fin de que no les suceda otro tanto.

En el Espantoso acontecimiento de la profanación de la sagrada imagen de María Santísima de Guadalupe y sus sagradas reliquias […],40 María Ignacia también reniega de la religión y destruye imágenes sacras. Para ella, como se vio en un impreso anterior, el castigo son las llamas destructivas.

Continuando con las facetas de criminalidad, la degradación de este tipo de mujeres avanza de la instigación y la blasfemia al desacato, antes de acercarnos a las infamias que deshumanizan a las protagonistas hasta hacerlas repulsivas. Todavía en los usos desviados de la voz está la calumnia. Este modus operandi aparece en el ¡Terribilísimo ejemplar! ¡¡Una niña calumniadora, a quien se lleva el demonio!!!!.41 Aquí, una menor edad cruza los límites de la autoridad, la de los padres, y enfrenta un castigo divino. En este texto se pone énfasis en los males que representan la mentira y la desobediencia, principalmente en los hijos que antagonizan en el hogar y que al crecer se convierten en males sociales. La historia de este impreso destaca la deslealtad y la falta de empatía. La protagonista es por naturaleza egoísta y pasional, por eso siembra encono en una pareja de esposos, acusando a la mujer de tener un amante. En consecuencia, el hombre, quien es sastre, confunde a uno de sus clientes con el supuesto amante, así que mata al inocente y a la esposa. Como castigo, la niña es llevada por el diablo:

No era solo pesadilla sino un hecho real. Verdaderamente un diablo en figura de perro se llevaba a Cenobia encajándole las garras hechas lumbre en los brazos, y como es natural, quemándola terriblemente y sofocándola con el denso humo azufroso que despedía. Dña. Mariana se creyó también soñando; se levantó de la cama y pronto se convenció de la verdad y entonces cayó privada de sentido por un lado. El diablo, que era el mismo Satanás, se llevó pues al infierno para siempre a Cenobia, donde sufre y padece eternamente. Cuando volvió en sí Dña. Mariana el día siguiente, se vio sola, pues su hija ya no estaba.

Entonces ya no le cupo duda del horripilante suceso y más cuando oyó una voz extraña que le dijo “Tu hija fue cargada por Satanás en premio de sus calumnias”.

En otros impresos se revela el binomio mujer-oscuridad que desde los ejemplos insertos en tratados de magia y demonología de la Edad Media42 reiteraban el lazo que el bello sexo mantenía con la brujería. En los márgenes de la legalidad de finales del siglo XIX y principios de XX era imposible enjuiciar a la bruja como criminal. Sin embargo, en el marco religioso pesaban los valores católicos y el rechazo a las prácticas ocultistas. Es por eso que la imagen de la bruja en hojas volantes de Vanegas Arroyo se presentaba con aires de condena. ¡Sorprendentísimo y singular milagro nunca visto! Efectuado por el sacratísimo Señor del Rescate […]43 y Suceso nunca visto. ¡¡Una mujer que se divide en dos mitades, convirtiéndose en serpiente y en esfera de fuego!!44 tratan el tema de la brujería como una práctica que surge por ignorancia y que atenta contra las buenas costumbres. En el primer caso, el redactor resuelve conceder el perdón a la hechicera tras un merecido escarmiento que pone su vida al límite y la hace rogar el perdón de Jesucristo. Pero es el segundo caso el que mejor describe el miedo a lo desconocido y que hace de la figura femenina una mezcla de lo humano y lo bestial. En este caso, un hombre se casa con una mujer de belleza exótica que resulta ser la encarnación del mal. Después de muchos años sin tener hijos, al hombre le llegan rumores sobre la supuesta infidelidad de su esposa. Para comprobarlo un amigo le aconseja que la espíe. Pero en lugar de confirmar el adulterio, el hombre descubre algo inimaginable:

Inaudito esfuerzo tuvieron que hacer los dos amigos para no caer muertos del pavor. La horrible serpiente convirtióse de repente en el medio cuerpo de Rosa y como atraída por una piedra imán se unió a las piernas que estaban en la cama. ¡Horror!, gritaron Leobardo y Rafael. Rosa al oír esto, comenzó a aullar desesperada, arrancándose los cabellos y mordiéndose los labios hasta hacerse brotar sangre; su rostro tomó una expresión pavorosísima, los ojos se le salieron de sus órbitas y se pusieron encendidos cual si fueran ascuas: un color morado presentó su cutis y luego negro, más negro que el carbón. —¡Ave María Purísima! ¡Vete, vete de aquí, maldita bruja!, gritó a toda voz Leobardo. Entonces sucedió una cosa terrible: Rosa dejó escapar un alarido infernal transformándose violentamente en una esfera de lumbre, la cual reventó con un trueno tan intenso que parecía que diez piezas de artillería al mismo tiempo dejaban escapar un cañonazo. Después un humo sofocante y verde llenó la atmósfera de la accesoria.

Como si la propensión a la hechicería fuera una pericia genésica, según las creencias populares a lo largo de la historia, la mujer es el sujeto más proclive a desarrollar este arte contranatural.45 Desde el Medioevo y la Edad Moderna, el ocultismo y la magia se han conjugado en la corporalidad femenina, y en los impresos de Vanegas Arroyo esta es una de las características más notables. Aunque la transgresión de la brujería en los relatos noticiosos es ejecutada por ambos géneros, los personajes más desarrollados son femeninos. En el impreso de la bruja que se convierte en serpiente y en esfera de fuego, el redactor dice por moraleja “que nunca es cuerdo confiarse ciegamente de una mujer, porque puede resultar como Rosa la bruja”. Así, el enfoque moral con que se describe a la mujer es claramente negativo.

En el penúltimo eslabón en la cadena de la infamia femenina, aparecen las mujeres verdugo. Es el sonado caso durante finales del siglo XIX de Guadalupe Bejarano46 y, desde los tintes literarios, la personaje llamada Tomasa Lugo.47 La primera es madre y la segunda es tía. Ambas, ejemplos de la vileza contra menores de edad. Estas noticias servían para denunciar el abuso infantil, y tenían un mensaje dirigido especialmente a las madres, siendo una guía para la buena crianza, y enfatizando que la tiranía materna era un crimen contranatural.

El caso de Tomasa, tía infame que hace llevar a su sobrina las ropas cosidas al cuerpo, se cierra con una consigna que castiga la violencia familiar y los temperamentos innobles de las mujeres, quienes deben, a toda cosa, evitar “actos de fiereza” sobre los menores:

La cruel mujer, la tía verdugo, Tomasa Lugo, continuó negando absolutamente todo lo que la niña ha declarado. Sin embargo de esto pasó a la Cárcel de Belén, siguiendo rigurosa incomunicación con el fin de que confiese la verdad. Para que las presas no fueran a organizarle una manifestación como las de que ha sido objeto la Bejarano, la autoridad y policía tomó todas las medidas precautivas y necesarias en el caso. Parece increíble, parece mentira que en nuestra culta capital se registren esta clase de crímenes de magnitud formidable. ¡Instintos de crueldad inaudita que superan a los de las fieras! ¿Qué castigo merece esta mujer vil, este desnaturalizado ser? La autoridad una vez comprobados los delictuosos actos, aplicará la consigna pena a la infame martirizadora.

La noticia de Guadalupe Bejarano,48 quien gozaba con el dolor de sus hijos, es un discurso enardecido contra la madre desnaturalizada que por la falta de nobleza y corazón hace de la infancia una tortura. Las referencias en la tradición literaria con este tema son francamente numerosas. En los cuentos sobran las madres y madrastras que ponen las vidas de sus vástagos al límite al enfrentarlos a la muerte. El abandono o el repudio son tales, que aun con madre, estos niños son prácticamente huérfanos.

Las infamias cometidas por madres suelen estar en la cúspide de la perversidad femenina, pues cometen desacatos casi biológicos. Como en los relatos noticiosos de Vanegas Arroyo, los cuentos y las leyendas sobre madres crueles retratan ambientes patéticos que, por efecto de catarsis, el lector puede identificar como opresivos y deleznables. La tan común leyenda de “La Llorona”, mujer que ahoga a sus hijos por despecho, locura o amor exacerbado al amante, es un claro ejemplo del ejercicio de la maternidad desviada. Es natural entonces que estos relatos, como revela un estudio de la época porfiriana, sirvieran “como amenaza para aquellas que contravenían las normas y los ideales femeninos; un mecanismo que podría frenar el abandono u homicidio de sus hijos”.49

Pero los relatos noticiosos de mujeres parricidas también ocupan muchas de las hojas volantes de Vanegas Arroyo. Las que he estudiado sitúan a las atacantes en núcleos familiares donde la educación ha sido escasa y exagerado el consentimiento. Los motivantes, por su lado, son de tipo emocional. Las hijas que se lanzan contra los padres con un puñal en la mano se mueven por deseos de venganza, y ponen nuevamente a discusión los efectos de la histeria. La Terrible y verdadera noticia del espantoso ejemplar ocurrido con Norberta Reyes […] que asesinó á sus padres,50 o el ¡Horrible asesinato! Una hija le quita la existencia á sus padres51 son sucesos vividos por adolescentes que, ante la reprimenda paternal por sus amores ilícitos, se convierten en seres pasionales que buscan, por medio de la sangre, imponer sus deseos sexuales sobre el decoro.

En ¡Horrible asesinato! […] por María Antonia Rodríguez que mató á su compadre por no condescender á las relaciones de ilícita amistad,52 vemos un caso donde el motivo del desaire impide el amor carnal y como repercusión, ocurre un crimen. Así, a costa de violar un pacto conyugal, María Antonia se insinúa a su compadre y tras negarse éste a semejantes proposiciones, lo mata:

“Compadre, años hacía que soñaba en las relaciones ilícitas para con usted; pero como no había habido oportunidad hasta ahora, lo he mandado llamar para saber si usted me ha de cumplir mi deseo ó no porque se me ha propuesto hoy mismo hacer un hecho de cualquier especie, pues yo, la verdad, compadre, lo he querido y siempre lo querré hasta que me muera.” El compadre le dijo: “¿Cómo quiere usted faltar al respeto, sabiendo que es usted comadre de sacramento? No quiero ofender á Dios que nos ve y que nos escucha, yo no consiento, comadrita; dándome la licencia me retiro.” La desgraciada se llenó de sobervia, (sic) lo tomo del brazo y le dijo: “Es decir que usted se burla de mí por no condescender con mis deseos?” Y sacando el puñal le dio á su compadre diez puñaladas mortales dejándolo tendido á sus pies. Entonces su infeliz compadre, lleno de dolor y con lágrimas en los ojos, le dice que por qué era tan ingrata, que no le quitara la vida. Luego ésta, más enfurecida, le dice que nada le importa y le atraviesa el puñal en el corazón.

Pareciera que las historias de criminalidad femenina mantienen una relación invariable con los discursos machistas donde la infractora es movida por su naturaleza imperfecta, y porque la racionalidad le es ajena, tanto en cuestiones amatorias, como en los aspectos de la superstición. Rafael de Zayas Enríquez, abogado e intelectual veracruzano, decía en 1885 que “en la época de la primera menstruación, la edad ‘crítica’ o la menopausia, algunas mujeres sufrían un episodio de demencia pasajera que las hacía cometer actos delictivos”,53 y tal pareciera que lo relatado en los impresos se adecua a una creencia que en voz de la comunidad se pregona como una enfermedad por la cual se debe clamar a Dios, en nombre de todas las homicidas diciendo, justo como aparece en unos versos de Vanegas Arroyo: “Perdona á esta desgraciada / Por su infernal desvarío. / Perdónale su desvío”.54

Como en los textos tradicionales, el adulterio es resultado de un común denominador: la sexualidad femenina. Desde esta perspectiva, el engaño y la seducción son artes naturales de las mujeres y todo hombre que cae en sus redes está condenado a sus pasiones. Incluso cuando el varón se presenta como seductor o galán, sus acciones son motivadas por la liviandad consciente o inconsciente que, supuestamente, mueve a las mujeres en su camino al adulterio. La debilidad de la mujer, entonces, provoca la debilidad del hombre. El delito, sin embargo, no es igual cuando el marido lo comete. En los cuentos tradicionales y otros géneros como el romancero, la leyenda y el corrido, ni siquiera aplica el concepto cuando es consumado por varones. Así, mientras que el seductor que comete estupro puede —o no— ser castigado. El marido infiel tiene la garantía de que no será, ni siquiera, cuestionado. De forma particular, aunque en los relatos noticiosos de Vanegas Arroyo existen mujeriegos que son llevados al infierno por su vicio a las mujeres, jamás se habla de personajes varones que, como en el caso de María Antonia, atenten contra las buenas costumbres a través del engaño marital. El tema simplemente no es abordado.

EL CASTIGO EN LOS IMPRESOS DE ANTONIO VANEGAS ARROYO

La Real Academia de la Lengua define castigo como la “pena que se impone a quien ha cometido un delito o una falta”,55 es decir que éste es consecuente de una transgresión a un código de conducta moral o legal establecido, según sea el caso, por un individuo, una colectividad o una institución. La historia de la humanidad no podría comprenderse sin la incorporación del castigo como una vía reparadora del orden y la justicia, y de los códigos de valores y leyes que le permiten al hombre cohesionarse como una sociedad. Las comunidades humanas se rigen por una autoridad que regula sus libertades y censura los actos que ponen en peligro la estabilidad colectiva, por lo cual es comprensible que las leyes sean necesarias para hacer prevalecer el orden social.

Al cerrar cada relato noticioso en los impresos de Antonio Vanegas Arroyo, se hacen notar las consecuencias del delito. Si algo nos enseña el cuento maravilloso y la leyenda es que sin el castigo es imposible restablecerse el orden56 y concretarse la enseñanza moral. Estos modelos ayudan a estructurar las tramas de los relatos noticiosos, pues la mayoría se sostienen a partir de la oposición fechoría / reparación de la fechoría. Es por eso que, en las hojas volantes, aquel que atenta contra la ley o las buenas costumbres ha de enfrentar un destino fatal. Sin embargo, éste se aleja, la mayor de las veces, “de la jerarquía otorgada por la legislación y de […] la policía”, pues, apunta Speckman, en la visión de los redactores, “la justicia humana no resultaba suficiente para los delitos graves […] los cuales sólo la pena impuesta por Dios”57 podía saldar. No es por ello de extrañar que el principal castigo para las mujeres y los hombres que infringen la ley, en estos impresos, sea el envío al infierno. Este castigo, en esencia, tiene una finalidad censora que se caracteriza por la imposibilidad de la redención, pues la penitencia es eterna.

Los relatos de Vanegas Arroyo están construidos a partir de discursos subjetivos, pues el autor interviene en la historia al insertar su propio código de valores, por lo que es interesante cómo parecen hacer coincidir los términos del pecado y el delito, como si ambos fueran la misma cosa. En consecuencia, quien peca, comete un crimen, y quien lo comete, transgrede el orden de las cosas; este orden, en consonancia a la creencia religiosa católica, sólo puede recobrarse a partir del castigo divino, y no precisamente el secular. En este punto vale apuntar que el escarmiento en los relatos de Antonio Vanegas Arroyo no distinguía género. Fueran varones o mujeres, la penitencia era letal y ejecutado por verdugos o causas sobrenaturales. Ya fueran tragados por la tierra, destruidos por fenómenos naturales, devorados por perros o dragones o llevados al averno, los criminales que atentaban contra la vida y las buenas costumbres eran eliminados de forma extrajudicial. Las influencias de los relatos tradicionales se hacen evidentes en los distintos escarmientos, y hasta el demonio se configura como un juez que puede determinar las sanciones, dependiendo de la calidad de la insolencia. En este sentido podemos suponer que el imaginario folclórico sirve en gran medida a los redactores para estructurar las historias. Es probable que los escritores de los impresos sacaran de relatos tradicionales —teniendo a la Biblia como primer ejemplo— a personajes, criaturas o fenómenos que funcionaban como transmisores de la justicia divina. Dichos símbolos no eran más que una guía para que el lector, incluso con sólo verlos en los grabados, comprendiera su función como censores de las conductas humanas.

Resulta de gran interés que en los relatos publicados por la imprenta de Vanegas Arroyo el sentido de la justicia tienda más a lo religioso que a lo secular. El castigo aquí es un suceso conclusivo, consecuente de la irrupción a un código de conducta que tiene gran relación con el Decálogo judeocristiano.58 En este sentido, los mandamientos más quebrantados por los personajes de este tipo de relatos son no matarás, no deshonrarás a tus padres, no cometerás adulterio, no dirás falso testimonio contra tu prójimo, y no tomarás el nombre de Dios en vano. Es innegable que los delitos y el motivo del castigo en los impresos son influenciados por imágenes y tópicos recurrentes en el folclor religioso, y que tienen base en la tradición bíblica, pues en este universo la justicia divina naturaliza el castigo como un método para hacer prevalecer las leyes y la armonía en el mundo de los hombres. El destierro de Adán y Eva; la marca de Caín; el gran diluvio; la destrucción de Sodoma y Gomorra; las plagas de Egipto: son eventos desafortunados provocados por la trasgresión o el antagonismo.59 Hombres y mujeres pagan sus faltas de forma extraordinaria, pues Dios es una figura imponente que ejecuta la justicia de forma letal. El mensaje de estos castigos es claro: hay pena y martirio porque ha ocurrido una violación imperdonable ante los ojos de Dios. Visto desde este enfoque, el castigo, más que correctivo, es destructor, pues a través de éste se censura y elimina al transgresor.

CONSIDERACIONES FINALES

Mientras el varón tiende al bandolerismo y a la infamia por su fiereza y su debilidad por el alcohol, el juego o las mujeres, el crimen femenino se produce por los efectos de la sinrazón, la histeria y la administración perversa de la astucia. Punto neurálgico entre ambos géneros es la clase social y la malacrianza.

En cuanto a los crímenes por los que se castiga a la mujer, van desde el mal consejo usado para cometer actos inmorales o físicos, la calumnia, la práctica de la hechicería, el maltrato infantil, la promiscuidad, el sacrilegio y el adulterio, hasta el más aberrante de todos que es el atentado contra la vida de figuras de autoridad o protección como los padres y los hijos. El modus operandi incluye la instigación, el lanzamiento de maldiciones, el homicidio con arma blanca, la destrucción de imágenes sacras, la blasfemia contra la autoridad divina y la seducción fuera del matrimonio.

Se distinguen también dos facetas de la mujer: la primera es la mujer de misa, representante de la virtud, obediencia y conservadurismo, y ésta tiene representación en las madres victimarias que se esfuerzan por redirigir el camino de las infractoras a través del buen consejo o la religión. La segunda faceta da rostro a la desviación y al desacato, es rostro del vicio que urge censurar por encarnar los males sociales: puede ser adúltera, homicida, hechicera, prevaricadora o madre desnaturalizada. Aunque en los relatos no hay mención explícita de la histeria como causante de la conducta criminal femenina, parece existir un nexo con la literatura naturalista en la que la histeria o el furor son la raíz de las conductas nerviosas y apasionadas de las mujeres, y que finalmente las empujan a cometer actos terribles que, en consecuencia, les trae un martirio. En síntesis, rige una visión maniquea que no avala la neutralidad ni permite nuevas facetas del ser femenino más allá del bien y el mal. La delincuente, antes que racional, es vista como un ser pasional o endemoniado.60 Por su falta de criterio para ver más allá de las emociones, suele entregarse a la ira o a malas influencias de personajes corrientes o de esferas no terrenales como el diablo y otros espíritus.

Puede decirse que el juicio de valor que pesa sobre estos personajes en gran parte de las historias es el repudio por sus desacatos religiosos. Y es que los actos profanan el decálogo judeocristiano. Más allá de que estos delitos fueran o no una realidad de la época, es innegable que su reproducción partía de una tradición arquetípica sobre lo moralmente incorrecto. En este sector entraban las brujas, parricidas, madres desnaturalizadas, filicidas y adúlteras. Las hojas volantes de Vanegas Arroyo utilizaban imágenes del imaginario folclórico que además de encarnar temores sociales, justificaban algunos juicios de valor, apuntando cómo debían comportarse el yo y los otros para el bien de la sociedad porfiriana.

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El hacedor del mundo sigue descargando sobre nosotros su justo enojo, haciéndonos sufrir sus calamidades. La causa ha sido un infame que tuvo el gran cinismo de negarle un pedazo de pan a la autora de sus días, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A.

Espantoso crimen nunca visto! ¡¡Mujer peor que las fieras!! Una niña con la ropa cosida al cuerpo, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1902.

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Portentoso milagro que acaba de hacer el Sacratísimo Señor de la Salud que se venera en Mezquititlán de la Sierra, Estado de Hidalgo; y merecido castigo de Manuela Galván, por quemar Estampas y Reliquias de este Santo Señor, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1917.

Suceso nunca visto. ¡¡Una mujer que se divide en dos mitades, convirtiéndose en serpiente y en esfera de fuego!!, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A.

Terrible y verdadera noticia del espantoso ejemplar ocurrido con Norberta Reyes, y que cerca de la ciudad de Zamora asesinó á sus padres el día 2 del mes pasado del presente año, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A.

Triste y dolorosa noticia. Espantoso acontecimiento de la profanación de la Sagrada Imagen De María Santísima de Guadalupe y sus sagradas reliquias, por una infame y desgraciada mujer, el día 7 del presente mes y año a las ocho horas diez minutos de ese día, acontecido en la feria de Apulco, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A.

NOTAS

1 Para este estudio he realizado previamente una selección de hojas volantes con relatos de carácter ficcional, tomando distancia de las hojas noticiosas de carácter histórico. Son 6 los relatos que tomo en cuenta como parte del corpus (véase la sección de anexos). En conjunto, esta selección reúne historias sobre crímenes perpetrados por mujeres y es representativa del conjunto de relatos tremendistas publicados por la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo.

2 El enfoque de este estudio parte de un interés literario, por lo que en el marco teórico descarto los discursos jurídico y psiquiátrico concernientes al tema de la criminalidad. Aunque en el texto se empleará una terminología recurrente sobre el delito, el análisis de esta fenomenología se centra exclusivamente en las concepciones de la criminalidad, el delito y la desviación moral que se tienen en el imaginario popular mexicano de la época que se retrata en los impresos.

3 Diana Ceballos describe imaginario cultural como “el bagaje mental con el cual una cultura, un grupo social o un conjunto de individuos se acercan a lo “real”, y por medio de los cuales clasifican, distinguen, interpretan y caracterizan el mundo y a las personas que los rodean”. En Diana Ceballos Gómez, “Grupos sociales y prácticas mágicas en el Nuevo Reino de Granada durante el siglo XVII”, en Historia Crítica, 22 (2001), p. 52.

4 Elisa Speckman Guerra, Crimen y castigo. El Colegio de México, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 2002, p. 205.

Pero es importante matizar al hablar de la clase trabajadora, pues no podemos encasillarla como pueblo llano. Al estudiar al público consumidor de pliegos sueltos, María Cruz García de Enterría ha descubierto que históricamente existe una tendencia de entender “pueblo” como un conjunto de individuos de clase subalterna, separado y ajeno de la cultura de las élites. De esta forma damos por hecho que el pueblo es la clase baja y la menos alfabetizada, pero, en realidad, “el pueblo lo encontramos fácilmente en lo rural […] lo popular empieza a encontrarse ya también en lo plebeyo y en lo callejero, en lo que se da en las villas grandes, donde empieza a nacer y medrar un artesanado que llegará a la burguesía; en las villas que acabarán siendo ciudades, Cortes incluso […] y en las que, traídos por gente del pueblo, empezarán pronto a sonar los cantos del pueblo para popularizarse, y, casi enseguida, vulgarizarse. (Porque, desde luego, es muy distinto el pueblo del vulgo, y lo popular de lo vulgar)”, en María Cruz García de Enterría, Sociedad y poesía de cordel en el barroco. Taurus, Madrid, 1973, p. 135. Precisamente, una de las condicionantes al estudiar los materiales de la Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, es dar por hecho que sus productos eran consumidos exclusivamente por las clases menos favorecidas y que este grupo era la representación del pueblo. El público de Vanegas Arroyo, en cambio, es parte de una dinámica cultural compleja, y de ahí la versatilidad de los temas y productos de la imprenta.

5 Julio Caro Baroja, Ensayo sobre la literatura de cordel. Revista de Occidente, Madrid, 1969, p. 435.

6 Idem

7 Hablamos de un catálogo tan rico que incluye, entre sus variados formatos, tableros de juego, cuadernillos de artes esotéricas y adivinatorias, recetarios, muestrarios de tejido y bordado, cuadernos de medicina, calaveras, cancioneros, cartas de amor, obras de teatro, cuentos infantiles, noticias históricas y las famosas hojas sobre relatos extraordinarios y sobrenaturales.

8 Dentro de la lectura de estos textos desde los márgenes literarios es evidente la influencia de la tradición literaria y la ficción. Los relatos sobre apariciones demoniacas, castigos divinos, nacimientos de seres prodigiosos, anuncios sobre el fin del mundo y demás variedad de eventos sobrenaturales parecen inspirarse en historias tradicionales, cuentos, ejemplos o leyendas. Aunque las hojas sobre crímenes tremendistas podían tomar sus fuentes de la prensa roja y de hechos verídicos, los relatos que corresponden al tipo extraordinario parecen tener, en su mayoría, una marcada influencia del ejemplo, la leyenda y el cuento, pue narraciones como estas “reproducían historias ficticias derivadas de ancestrales relatos medievales utilizados a lo largo de los siglos por los sacerdotes católicos para adoctrinar”, ver Helia Emma Bonilla, “Antonio Vanegas Arroyo: el impacto de un editor popular en el porfiriato”, en Mariana Masera Cerutti (coord.), Colección Chávez-Cedeño. Antonio Vanegas Arroyo. Un editor extraordinario, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 2018, pp. 91-92.

9 Speckman Guerra, op. cit., p. 202.

10 En este tenor, Speckman se cuestiona la posibilidad de que los redactores de Vanegas Arroyo tendieran a la publicación de noticias, relatos y corridos de carácter sórdido y escandaloso con la intención de propagar un código de valores y pautas de conducta ejemplares, tal como los autores de manuales y revistas dirigidas a la familia, persiguiendo entonces una misión moralizante o educativa, en Elisa Speckman Guerra, “Pautas de conducta y código de valores en los impresos de Vanegas Arroyo”, en Rafael Olea Franco (ed.), Literatura mexicana del otro fin de siglo. El Colegio de México, México, 2001, p. 448.

11 Esta clase de historias están llenas de elementos literarios: argumentos, temas y motivos. Por tal razón, era difícil considerarlas como ciertas. Los relatos en las hojas volantes de Vanegas Arroyo, incluso los de contenido sobrenatural, tenían pretensiones noticiosas, sí, pero esto no debe extrañar, pues, bajo el mismo ejemplo de las relaciones de sucesos de la España de los siglos XVI y XVII, se creaban para ser consumidas y reemplazadas rápidamente por otras más o menos novedosas. La introducción de elementos maravillosos y fantásticos, por lo tanto, era un recurso meramente lúdico y de entretenimiento pasajero. Sirva esto para entender que, aunque el vínculo que tenían los relatos noticiosos de Vanegas Arroyo con los géneros tradicionales, y sobre todo con la leyenda, no lo era por la necesidad de contar para creer, sino para entretener. Y esto seguramente el público lo entendía.

12 Claudia Carranza Vera, De la realidad a la maravilla: motivos y recursos de lo sobrenatural en relaciones de sucesos hispánicas (S. XVII). El Colegio de San Luis, México, 2014, pp. 52-53.

13 Véase la bibliografía citada de Elisa Speckman al final del artículo.

14 Para ejemplificar este caso concreto, puede consultarse la hoja volante Sensacional noticia. La confesión de un esqueleto, una alma en pena en el Templo del Carmen. En este relato, la aparición de un ánima intenta justificarse por medio de la teoría del espiritismo científico. Caso semejante se ve en ¡La aparición de un espíritu en la 1ª calle de la Amargura N°. 10! ¡Sensacional noticia!, donde el espiritismo, la física o la química se ofrecen como posibles fuentes de racionalización de un evento sobrenatural. Para ver estas hojas puede consultarse el fondo digital del Instituto Iberoamericano de Berlín: https://digital.iai.spkberlin.de/viewer/collections/joseposada

15 Un discurso que iba siempre unido al código de valores del redactor. Éste, al fungir como un narrador tradicional y no tanto como periodista, “como cualquier artista, moldea su obra de un modo singular”, se identifica con la historia y relaciona en ella los “rasgos de su propia personalidad”, que son un reflejo de la comunidad donde se desenvuelve, en José Manuel de Prada Samper, Cuentos de las Tierras Altas escocesas recogidos por John Francis Campbel. Siruela, Madrid, 1999, p. 27.

16 Para María Cruz García de Enterría el término tremendismo es de creación reciente, pero empezó a fraguarse en el siglo XVII, precisamente en la literatura de cordel. En palabras más claras, Olga Prjevalinsky dice que este estilo “se ha identificado con la truculencia de la que brotan muertes, sucesos cruentos espantosos y horripilantes; y a los relatos de violencias y atrocidades se añade, a veces, lo escabroso”, en Olga Prjevalinsky, El sistema estético de Camilo José Cela. Estructura y expresividad. Castalia, Valencia, 1960, pp. 147-148.

17 Carranza Vera, op. cit., p. 40.

18 María Cruz García de Enterría, op. cit., p. 24.

19 Roland Mousnier, Los siglos XVI y XVII: el progreso de la civilización europea y la decadencia de Oriente (1492-1715). Destino, Barcelona, 1984, p. 220.

20 García de Enterría, op. cit., pp. 29-30.

21 Ibid., p. 203.

22 Aanti Aarne y Stith Thompson, Los tipos del cuento folklórico, trad. de Fernando Peñalosa. Academia Scientiarum Fennica, Helsinki, 1995.

23 Julio Camarena y Maxime Chevalier, Catálogo Tipológico del Cuento Folclórico Español, 4 ts. Centro de Estudios Cervantinos, Madrid, 2003.

24 Stanley L. Robe, Mexican Tales and Legends from Los Altos. University of California, Berkeley, 1970, y Mexican Tales and Legends from Veracruz, University of California, Berkeley, 1971.

25 Se transcriben lo títulos respetando la ortografía de los originales.

26 La relación es con el padrino.

27 Portentoso milagro que acaba de hacer el Sacratísimo Señor de la Salud que se venera en Mezquititlán de la Sierra, Estado de Hidalgo; y merecido castigo de Manuela Galván, por quemar Estampas y Reliquias de este Santo Señor, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1917.

28 Génesis, XXVII: 5-17.

29 El hacedor del mundo sigue descargando sobre nosotros su justo enojo, haciéndonos sufrir sus calamidades. La causa ha sido un infame que tuvo el gran cinismo de negarle un pedazo de pan a la autora de sus días, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A.

30 José Manuel Pedrosa, “Los padres maldicientes: del Génesis, la Odisea y el Kalevala a la leyenda de Alfonso X, el Romancero y la tradición oral moderna”, en Pedro M. Piñero Ramírez (ed.), La eterna agonía del Romancero. Homenaje a Paul Bénichou. Fundación Machado, Sevilla, 2001, pp. 144-146.

31 Monserrat Galí Boadella, Historias del bello sexo. La introducción del Romanticismo en México. Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, México, 2002, p. 210.

32 Ibid., p. 211.

33 Ibid., pp. 212-213.

34 Idem

35 Idem

36 No descarto la creencia en el contexto que analizo sobre la posibilidad de la existencia de la histeria masculina. Más velada, poco aceptada, en los estudios médicos de la época se tenía poco conocimiento sobre la histeria en los hombres, sin embargo, se sabía que esto era posible, en Frida Gorbach, “Los caprichos de la histeria: cuadros para una identidad”, Historia y Grafía, 31 (2008), pp. 83-84. La historia, sin embargo, ha hecho de esta parte médica a un asunto borroso y de poco estudio. No es casual que tanto en la ciencia como en la literatura del siglo XIX, las mujeres eran histéricas, con conexiones naturales a la locura, y los hombres eran melancólicos, con tendencia a lo que hoy podríamos considerar depresión o, en el peor de los casos, se pensaba, afeminamiento. “Aun sin lesión material localizable, desde la mera observación de síntomas podían identificar modos de comportamiento que de inmediato asociaban a la anatomía femenina. Porque al final la histeria pertenecía a las mujeres. Aunque algunos hombres pudieran padecerla, no creían esto muy común, puesto que ellos, “en razón misma de su organización, eran poco accesibles e impresionables a las excitaciones”. Los hombres que la padecían eran “débiles, mal constituidos, de una organización delicada”, además de haber recibido una “educación afeminada”, ya que “pasan su vida en la ociosidad, frecuentan los bailes y se les ve siempre en los teatros”; “exaltan su imaginación y sus sentidos” “con lecturas inconvenientes”, o bien, “viven aislados y entregados constantemente a la meditación, sufriendo frecuentes disgustos”, en Gorbach, art. cit., pp. 87-88.

37 Ibid., p. 82.

38 Ibid, p. 88.

39 Increíble suceso. Una mujer que se convierte en piedra. Relato traído de San Juan de los Lagos, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1903. Ver imagen 2 en anexos.

40 Triste y dolorosa noticia. Espantoso acontecimiento de la profanación de la Sagrada Imagen De María Santísima de Guadalupe y sus sagradas reliquias, por una infame y desgraciada mujer, el día 7 del presente mes y año a las ocho horas diez minutos de ese día, acontecido en la feria de Apulco, Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A.

41 ¡Terribilísimo ejemplar! ¡¡Una niña calumniadora, a quien se lleva el demonio!!!!, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1910.

42 Véase María Jesús Zamora Calvo, Ensueños de razón. El cuento inserto en tratados de magia (siglos XVI y XVII). Iberoamericana, Universidad de Navarra Vervuert, Madrid, 2005.

43 ¡Sorprendentísimo y singular milagro nunca visto! Efectuado por el sacratísimo Señor del Rescate que se venera en el Templo de la Soledad de Oaxaca, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1903.

44 Suceso nunca visto. ¡¡Una mujer que se divide en dos mitades, convirtiéndose en serpiente y en esfera de fuego!!, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A. Ver imagen 3 en anexos.

45 En el imaginario popular del Medioevo ya existía esa división genérica: la brujería practicada por el varón era la nigromancia, método calculado y pedagógico. Mientras que el hombre, como brujo, nigromante o mago aprendía con la teoría y la práctica, como si se tratase de un científico, la mujer nacía con el conocimiento de la malicia y la debilidad al desacato y la brujería, en Cecilia López Ridaura, “‘De villa en villa, sin Dios y ni Santa María’, un conjuro para volar”, en Claudia Carranza Vera (ed.), La ascensión y la caída. Diablos, brujas y posesas en México y Europa. El Colegio de San Luis, México, 2013, pp. 37-58.

46 Guadalupe Bejarano en las bartolinas de Belén. Careo entre la mujer verdugo y su hijo, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A.

47 Espantoso crimen nunca visto! ¡¡Mujer peor que las fieras!! Una niña con la ropa cosida al cuerpo, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1902. Ver imagen 4 en anexos.

48 Considerada como una de las infanticidas más despiadadas en el México finisecular, su historia acaparó planas enteras de la prensa nacional. Aunque el impreso consignado en este artículo pertenece en realidad a las noticias históricas, se le añade, junto al impreso de Tomasa Lugo, por ser una representación estereotípica de la madre malvada. Sobre el caso, véase Ricardo Ham, Asesinos seriales mexicanos [ebook]. Penguin Random House, México, 2016.

49 Saydi Núñez Cetina, “Cuerpo, género y delito: discurso y criminología en la sociedad porfiriana” en Julia Tuñón (ed.), Enjaular los cuerpos. Normativas decimonónicas y feminidad en México. El Colegio de México, México, 2008, p. 398.

50 Terrible y verdadera noticia del espantoso ejemplar ocurrido con Norberta Reyes, y que cerca de la ciudad de Zamora asesinó á sus padres el día 2 del mes pasado del presente año, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A. Ver imagen 6 en anexos.

51 ¡Espantoso huracán! ¡Horrible asesinato! Una hija le quita la existencia á sus padres, ¡justo y ejemplar castigo del cielo!, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A.

52 ¡Horrible asesinato! Acaecido en la ciudad de Tuxpan el 10 del presente mes y año, por María Antonia Rodríguez que mató á su compadre por no condescender á las relaciones de ilícita amistad, Antonio Vanegas Arroyo (ed.). Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, S. A. Ver imagen 5 en anexos.

53 Núñez Cetina, op. cit., pp. 384-385.

54 ¡Espantoso huracán! ¡Horrible asesinato!…, hoja citada.

55 Ver s. v. castigo, DRAE, 23ª ed.

56 Ver Ángel Hernández Fernández, “Hacia una poética del cuento folclórico”, Revista de literaturas populares, VI: 2 (2006), pp. 371-392.

57 Speckman Guerra, Crimen y castigo, p. 241.

58 En el Antiguo Testamento el Decálogo se establece como un primer modelo de valores rector de la sociedad: con su institución los hebreos son regidos por la máxima autoridad que es Dios, quien garantizará a través de los mandamientos el orden de los pueblos y la legitimización del reino divino en la tierra. El Decálogo sirve para entender la forma en que un código puede establecer lazos de pertenencia social: los núcleos humanos se rigen por valores comunes y son estables por el cumplimiento de estos. En consecuencia, aquel que transgrede una norma o ley juega un papel antagónico, opuesto a la armonía reglamentaria, y es, en consecuencia, una amenaza que debe ser censurada, corregida o eliminada.

59 Estos ejemplos, analizados a partir de las causas del castigo, nos remiten al mal empleo del libre albedrío, así lo apunta James G. Frazer, quien, al hablar de la caída del hombre, tras la expulsión de Adán y Eva del Paraíso, afirma que el castigo solo es una consecuencia de una elección errada, pero prevenible. Frazer expone que la existencia de los dos árboles en el Jardín del Edén, el de la ciencia y el conocimiento y el de la vida, eran en realidad de la muerte y la vida eterna. El autor explica que, a través de los siglos, este significado se perdió o fue malinterpretado. Para Frazer, Dios fue objetivo al aconsejar a los hombres que sólo comieran del árbol de la vida, sin que sus palabras significaran una prohibición en sí. Pero, malaconsejados por la serpiente, Adán y Eva comieron del árbol de la muerte, acto prevenible, pues si ambos se hubiesen negado, la caída de la humanidad habría sido evitada. Por esta razón, la finalidad del castigo en el texto bíblico es exhortar al hombre a seguir un comportamiento honesto y ejemplar. No es de extrañar que los ejemplos medievales y el cuento hagan uso de este motivo para lanzar el mismo mensaje, en James George Frazer, El folklore en el Antiguo Testamento, trad. Gerardo Rivas. Fondo de Cultura Económica, México, 1993, pp. 26-49.

60 Ibid., p. 241.

ANEXOS

IMAGEN 1

IMAGEN 2

IMAGEN 3

IMAGEN 4

IMAGEN 5

IMAGEN 6

DEL HECHO NOTICIOSO
AL SUCESO SOBRENATURAL

RELACIONES DE SUCESOS
DE LA IMPRENTA DE
VANEGAS ARROYO

DANIRA LÓPEZ TORRES

El Colegio de San Luis

La tradición del impreso popular es muy antigua y se remonta hacia el siglo XVI con la presencia del romance de ciego en la literatura hispánica. Este tipo de publicaciones llegaron a circular en el virreinato, provenientes de España, aunque también se publicaron en estas tierras y durante el periodo sobre todo impresos populares de tipo devocional y, ya entrado el siglo XIX, en la transición al México independiente, circuló una vasta producción de folletería con temáticas de lo más diversas. Entre las imprentas populares decimonónicas del país destaca, hacia mediados del siglo XIX, la presencia de la casa editora de Sixto Casillas, de la cual no se tiene mucha noticia pero se sabe, por opinión de diversos escritores de la época, que fue una de las más importantes en la producción de literatura popular y que incluso llegó a contar con la colaboración anónima de reconocidos escritores del momento.1

Hacia finales del siglo XIX, la imprenta del editor Antonio Vanegas Arroyo (1852-1917)2 se distinguió por la vasta producción de literatura popular que puso en circulación a lo largo de varias décadas y que abarcaron un periodo convulso en la vida del país, desde la última etapa del Porfiriato hasta la Revolución mexicana. Otra de las imprentas populares importantes del momento, aunque posterior y heredera de Vanegas Arroyo, fue la de Eduardo Guerrero (1863-1959),3 que se distinguió por la producción de impresos religiosos, cancioneros y corridos, sobre todo durante el siglo xx.

De la amplia oferta temática y formal que ofrecía la imprenta popular mexicana de Antonio Vanegas Arroyo, durante las últimas dos décadas del siglo XIX hasta las primeras del XX (1880-1927), sobresalen en número principalmente las hojas volantes y los cuadernillos, con una extensa variedad de temas que van desde aquellos de carácter meramente religioso o devoto hasta las noticias tremendistas. La amplia oferta incluía además cuentos, teatro, adivinanzas, canciones, corridos, juegos de mesa, cocina, bordado, crianza de canarios, cartas amorosas, interpretación de sueños, magia y hechicería, entre muchos otros temas.

Se trató de publicaciones de muy bajo costo que alcanzaron una amplia difusión y reproducción en la época. El éxito de venta que llegaron a tener estos materiales de la imprenta Vanegas Arroyo se observa en la amplia distribución que tenían las publicaciones en casi todos los estados del país e incluso en algunos del sur de los Estados Unidos de Norteamérica.4 La crítica ha registrado que el periodo de mayor auge en la producción y distribución de la imprenta abarca las dos primeras etapas de publicación de los impresos, de 1896 a 1928; la primera estuvo bajo la dirección del editor hasta su muerte en 1917 y, la segunda, identificada como testamentaria, abarcó los años posteriores y quedó bajo la dirección de su familia, aproximadamente hasta 1927.5

De entre los dos principales formatos que refiero, destaco la publicación de la hoja volante como uno de los de mayor producción, difusión y venta de la casa editora y entre sus temáticas se distinguen las noticias de carácter tremendista. En cuanto a la estructura que comúnmente adoptan estas hojas sueltas de la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo para presentar los acontecimientos criminales, ésta es casi siempre la misma: al frente de la hoja se observa una narración en prosa a una o dos columnas, que a veces se extiende hacia el reverso del impreso, y cierra con un conjunto de versos octosílabos en los que se reelaboran y sintetizan los hechos narrados en la prosa; por lo general, los versos presentan una mayor libertad de expresión y emotividad que la prosa.

Este tipo de hojas muestran una fuerte carga moral y ejemplarizante en sus relatos, también denominados en su momento, por el Dr. Atl, como “Ejemplos”, mismos que se describen como “narraciones de algún suceso extraordinario, en el que un mal sujeto es castigado milagrosamente. Son especies de reportazgos, muy periodísticos, adornados con la intervención de Dios o del diablo”.6 Finalmente, el impreso añade el pie de imprenta con los datos de la casa editora, la ciudad y la fecha de publicación, aunque este último dato no siempre se proporciona.

Las hojas que se comentan a continuación presentan historias de carácter noticioso, algunas de fuerte impacto para la sociedad mexicana de la época, pues se trataba de asesinatos sangrientos en los que se narraba, por lo regular, un alto grado de violencia en la perpetración de los crímenes; otras más, relatan las hazañas y tropelías de algún afamado bandolero o criminal que es buscado y perseguido por la justicia. Las narraciones de estos hechos noticiosos se acompañaban de atractivas imágenes que encabezan las publicaciones y que estaban principalmente a cargo de los grabadores Manuel Manilla (1830-1895), quien laboró para la imprenta a partir de 1882 y durante toda esa década, y posteriormente de José Guadalupe Posada (1852-1913), quien colaboró con Vanegas Arroyo hasta su fallecimiento. Buena parte del éxito de venta de estos impresos se debe, como mucho se ha dicho, principalmente al trabajo y colaboración de Posada, pues convierte los encabezados en uno de los principales atractivos del impreso popular.

Las publicaciones que aquí nos interesa presentar son aquellas que aparecen en formato de hoja volante, con temática noticiosa y por lo regular de carácter tremendista. Estas hojas tenían al parecer una muy buena recepción del público, pues tanto los encabezados como los grabados –generalmente de la autoría de Posada– que acompañaban y sintetizaban la noticia resultaban altamente atractivos. Sobre todo aquellos que ilustraban las noticias de los más atroces asesinatos de la época, ya que además de usar un título impactante, el grabado plasmaba la escena principalísima y climática del crimen perpetrado. Por lo regular, en dicha escena los criminales aparecen acompañados por un conjunto de personajes sobrenaturales del ámbito celestial e infernal; ya se trate de la Virgen o algún santo que se hacen presentes para auxiliar al devoto, o bien, el demonio mismo o un conjunto de demonios que actúan generalmente azuzando al criminal, arrastrándolo hacia la boca del infierno o infringiéndole algún castigo.

Hacia fines del siglo XIX, un fenómeno similar –en cuanto a la presencia de noticias escandalosas– se daba en los periódicos del momento que empezaron a dar cierta preponderancia a las noticias o reportajes sensacionalistas, a los que llegaban a dar seguimiento durante varios días, semanas e incluso meses. Es importante destacar que el fin de siglo –de 1896 y hasta el estallido revolucionario– abarca lo que Florence Toussaint identifica como la tercera etapa de la prensa en el Porfiriato, que señala se distingue por un cambio de rostro del país, que se abre a las influencias culturales y tecnológicas extranjeras “aceptando capitales, ideas, modas, arquitectura y costumbres”,7 provenientes sobre todo de Francia y de los Estados Unidos. De este último país, la prensa adopta la tendencia a producir y ofrecer: “Grandes tirajes, precios bajos, muchos anuncios, noticias sensacionalistas y una tecnología avanzada”.8 Esta influencia tecnológica impactó, de una u otra manera, las publicaciones periódicas del momento, ya que no sólo permitió a las imprentas aumentar la impresión de un gran número de ejemplares y mantener un costo muy bajo, sino que se destaca particularmente la presencia de noticias espectaculares, estrategia que lograba atraer nuevos lectores (escuchas o espectadores incluso analfabetas) mediante la nota roja, las imágenes de grabados que ilustraban los impresos populares o las fotografías en los periódicos.9 Un ejemplo claro de esta influencia y su impacto en el periodismo mexicano del momento fue el caso de El Imparcial, como se verá más adelante.

Si bien es cierto que históricamente se ha identificado a la literatura de cordel (siglos XVI y XVII) como el inicio y principal antecedente del periodismo,10 también se conoce y se ha observado como práctica común el entrecruzamiento que desde siempre ha presentado esta literatura con el diario, por lo que el vínculo que aquí se destaca no es del todo novedoso.11 El interés principal del presente comentario es describir los tipos de entrecruzamientos que se observan, de manera particular, entre las hojas noticiosas tremendistas de la imprenta popular de Antonio Vanegas Arroyo y la nota roja publicada en los diarios del momento. Dichas correlaciones permitirán apreciar cierta gradación en los vínculos que establece la hoja con el diario, que bien podrían describirse como aquellos que van de una mayor cercanía con la fuente y anclaje en los hechos verificables, a una completa ruptura con cualquier referente que permita constatarlos como acontecimientos que efectivamente ocurrieron.

Este tipo de hoja volandera –y sus entrecruzamientos con las noticias periodísticas del diario– entra de lleno en un subgénero de la literatura de cordel mejor conocido como Relaciones de sucesos, definida como “textos más o menos breves, en prosa o en verso, que pretendían dar cuenta de las últimas novedades, que iban desde las noticias verdaderas –como la última visita real, la descripción de una fiesta religiosa, las batallas ocurridas en tal o cual sitio, el relato de la última catástrofe climatológica, etc.–, hasta historias de carácter novedoso, tremendista, o claramente fantástico”.12 Esta práctica de entrecruzamientos que se observa entre la literatura de cordel y el periodismo sensacionalista evidencia la actualización de antiguos vínculos entre estos dos géneros populares, como se verá a continuación.

RELACIONES ENTRE LA HOJA NOTICIOSA Y LA NOTA ROJA DEL DIARIO

En las noticias tremendistas narradas en las hojas volantes de la imprenta popular de Antonio Vanegas Arroyo que se comentan a continuación se observa un claro entrecruzamiento con el reportaje de nota roja publicado en los periódicos nacionales y extranjeros, de fines del siglo XIX y principios del XX.13 Lo que se percibe es una estrecha interrelación de los contenidos noticiosos incluidos en las hojas con aquellos publicados en los periódicos de la época; de estos últimos, destaca de manera particular el diario El Imparcial, como uno de los más referidos en cuanto a la publicación de este tipo de noticias.

Se trata de dos formatos distintos, ambos de carácter popular: la hoja suelta, propia del género de la literatura de cordel, y el reportaje o crónica de nota roja del diario, identificada con el periodismo sensacionalista. Aunque cada uno de estos géneros tiene sus características particulares, formales y de contenido, este entrecruzamiento pone en evidencia algunas de las particularidades que llegan a compartir y aquellas que los diferencian. Con base en lo anterior, se observan al menos cuatro tipo de relaciones entre la hoja noticiosa de la imprenta de Vanegas Arroyo y el reportaje de nota roja del periódico: explícita, implícita, de frontera y no verificable. A continuación se explican cada una de estas correspondencias y se despliegan algunos ejemplos localizados que permiten observar con detalle el grado de entrecruzamiento entre ambos formatos noticiosos.

RELACIÓN EXPLÍCITA

El tipo de relación de mayor cercanía identificado entre la hoja noticiosa de la imprenta popular que nos ocupa y la nota roja del diario es la que se explicita en la propia hoja volante, cuando ésta proporciona directamente la fuente de donde tomó la noticia, por lo que es posible constatar los datos de la historia narrada en el impreso popular de Vanegas Arroyo con aquellos proporcionados por la fuente referida (en estos casos se trata del periódico). Paralelamente, la hoja brinda un conjunto de datos básicos que conforman los hechos presentados, tales como nombres de las víctimas y victimarios, el lugar y la fecha del acontecimiento, entre otros; información a partir de la cual también sería posible la verificación del hecho en la prensa periódica, como un caso que efectivamente ocurrió. Es decir, este tipo de hoja noticiosa provee una buena cantidad de elementos que fortalecen la referencialidad de los hechos narrados con un anclaje en el mundo real o extratextual; lo cual fortalece la idea de veracidad de la noticia.

Algunos ejemplos que entrarían en este primer caso de “relación explícita”, entre la hoja noticiosa y el reportaje de nota roja del diario, se observan principalmente en dos hojas volantes de principios del siglo XX; la primera se publicó en 1902 y la segunda en 1905. Se trata de dos casos emblemáticos –al parecer, únicos– en los impresos populares de esta casa editora, que proporcionan la fuente de la noticia y que, en esta ocasión, apunta al diario El Imparcial. El encabezado de la primera hoja titula la noticia: Crimen nunca visto! Tomás Sánchez, barbero que está establecido en Saltillo, degüella á su tierna é indefensa hija de 11 años de edad, declarando dicho individuo haber cometido otro repugnante crimen en la persona de la referida niña. Después de este encabezado, y con una tipografía de menor tamaño, se añade la referencia explícita a la fuente de la noticia: “Datos tomados de los números 2,038 y 2,044 de ‘El Imparcial’ Tomo XII”; que corresponden a dos notas del diario publicadas los días 19 y 25 de abril de 1902, respectivamente.

Aunque la hoja no registra fecha de publicación en el pie de imprenta, la narración del crimen referido proporciona una fecha de los acontecimientos que permite su ubicación en la prensa: “El día 16 de Abril del Año de 1902, y á las cinco y cuarto de la mañana ocurrió en la ciudad de Saltillo el horripilante suceso que vamos á referir: […]” Con esta sola información registrada en la historia narrada en la hoja, que da las coordenadas básicas para ubicar los hechos ocurridos, el lector podría fácilmente localizar la noticia en los diarios del momento y constatar si efectivamente los acontecimientos sucedieron o no; sin embargo, la hoja añade el dato de la fuente con la aparente intención de subrayar la veracidad de la historia presentada.

Además de las notas periodísticas explícitas en la hoja como fuentes de la noticia, se localizó una más del día 30 de abril del mismo año, donde se narra el desenlace de los acontecimientos y el destino final del criminal. Esta información, publicada dos semanas después de ocurridos los hechos referidos, no se registra en la hoja noticiosa porque, por lo regular, el editor no esperaba la resolución del caso para publicar la noticia, pues lo que importaba era dar a conocer el suceso alarmante, extraordinario y horripilante acaecido, siempre en un tono altamente ejemplarizante y acompañado de su respectivo grabado; este último, sobre todo, con un impacto inmediato en el espectador. Características, estas últimas, propias del género de la literatura de cordel.

La segunda hoja volante lleva el título: ¡Horripilantísimo suceso! Una madre que descuartiza á su hijo recién nacido en dieciocho pedazos, el Martes 15 de Agosto de 1905. El pie de imprenta registra el año y en el encabezado se aclara la fecha exacta del crimen referido. En este caso, la fuente se registra hacia el final de la noticia, al reverso de la hoja: “Tomados los datos del periódico ‘El Imparcial’ números 3,242, 3,243 y 3,246-Tomo XIX”. Ejemplares que refieren a las notas publicadas los días 16, 17 y 20 de agosto de 1905. Los encabezados de los últimos dos ejemplares rezan lo siguiente: “El crimen de una madre. El niño descuartizado en 18 fragmentos. Padre y madre en poder de la autoridad” y “La niña destrozada”, respectivamente. Relacionada con este crimen se localizó otra nota en el mismo diario el día 15 de agosto con el titular: “Madre desnaturalizada hace pedazos á su hijo y lo arroja dentro de un caño”. En otros periódicos como El País y El Correo Español, se localizaron otras más los días 16 de agosto del mismo año con los siguientes titulares: “Un crimen sin precedente” y “Crimen horrible”, respectivamente.

La incorporación de la fuente en la hoja volante refuerza la idea de veracidad en la noticia y mantiene el acento en los hechos y detalles concretos del crimen sin cruzar jamás la frontera de la realidad a la ficción. En este sentido, las dos hojas noticiosas antes referidas retoman el reportaje periodístico de nota roja casi de manera íntegra, de no ser por la serie de ajustes en el lenguaje que llevan a cabo y la incorporación de recursos propios del género de la literatura de cordel, especialmente el exempla. En cuanto a las adaptaciones en el lenguaje, lo que se observa es la utilización del recurso de la explicación para esclarecer términos o vocabulario especializado (médico, legal, judicial, académico o culto), presente en las notas del diario, y traducirlo a un lenguaje mucho más llano o coloquial.14

Esto es, aunque la hoja se mantiene muy apegada a la crónica publicada en la nota roja del diario la estructura del género de la literatura de cordel prevalece. Si no se tuviera en la hoja la referencia explícita a la fuente del diario pudiera pensarse que la influencia es a la inversa: es decir, de la hoja al diario como lo fue en el origen de estos géneros, pues se observan en las notas periodísticas una serie de elementos propios de la literatura de cordel como el lenguaje de los encabezados con expresiones de corte tremendista, así como el discurso ejemplarizante y positivista de la época. Lo que se observa, en este primer comparativo entre la hoja volante noticiosa tremendista y la nota roja del diario, es una influencia de ida y vuelta entre estas dos formas populares de presentar la noticia sensacionalista.

RELACIÓN IMPLÍCITA

Una relación no explícita, pero todavía muy cercana entre la hoja noticiosa y el reportaje de nota roja del diario es aquella en que la hoja presenta los vestigios suficientes y necesarios para localizar su correlato en los periódicos y poder constatar que los hechos narrados en la hoja efectivamente ocurrieron de la manera referida. Se trata de hojas que, aunque no proporcionan la fuente de la noticia, abren la posibilidad de localizarla en los periódicos del momento a partir de las coordenadas básicas de los hechos criminales incluidas en la hoja, como son nombres, lugares y fechas. La correspondencia directa que se establece en el primer tipo de relación, antes referida, entre la hoja volante noticiosa y la nota roja del diario, empieza poco a poco a desdibujarse a partir de esta segunda forma de vínculo identificado e irá incrementando su distancia entre ambos registros en las siguientes relaciones que se presentan, así como también será mucho mayor la cantidad de hojas localizadas para ejemplificar los siguientes casos.

Algunos de los impresos localizados que entrarían en este segundo tipo de relación llevan por título: ¡Crimen nunca visto! Un hombre que atormenta y mata á la autora de sus días en una de las casas de la calle del Canadá de la Colonia de Santa Julia; los hechos se ubican el 5 de enero de 1907 y son referidos en los periódicos con los siguientes titulares: “Una bestia humana” (El Imparcial, del 11 de enero); “Crimen sin precedente” (El Tiempo, del 12 de enero); “Formal prisión de un parricida” (El Popular, del 12 de enero); “Parricidio en Popotla” (La Iberia, 12 de enero); “Formal prisión del parricida” (La Iberia, del 13 de enero); “Locura de un parricida” (El Popular, del 31 de marzo); entre otros.

Un ejemplo más de este tipo de hojas presenta el siguiente encabezado: Florencio Reyes Morales y Bernardo Mora sentenciados en el primer Salón de Jurados del Palacio Penal, el seis de Junio de 1907, á sufrir la pena de muerte por el asesinato del General Manuel Lisandro Barillas, Ex Presidente de Guatemala; los hechos se ubican el siete de abril de 1907 y son referidos en diversas notas de los diarios durante varios meses con los siguientes titulares: “El expresidente de Guatemala Manuel L. Barillas fue asesinado anoche en esta ciudad” (El Imparcial, 8 de abril); “Sentencia contra Morales y Mora. Se pide la pena de muerte” (La Patria, 17 de mayo); “Los asesinos del General Barillas sentenciados a sufrir la pena capital” (El Tiempo, 7 de junio).

Otro ejemplo de este tipo de hojas es: Los sangrientos sucesos en la Ciudad de Puebla. La muerte del Jefe de Policía Miguel Cabrera; los sucesos ocurren el 18 de noviembre de 1910, ya en plena guerra revolucionaria, y son registrados en los siguientes diarios: “La revolución anunciada desde hace tiempo y que debía de estallar mañana día 20, según se decía, se anticipó” (El Tiempo, 19 de noviembre); “Lo de sensación en la ciudad de Puebla” (La Patria, 19 de noviembre); “Tiros y bombas de dinamita en Puebla” (La Opinión, 19 de noviembre); “Puebla ha sido teatro de sangrientas escenas originadas por un grupo de partidarios de Don Francisco I. Madero” (El Diario, 19 de noviembre); “Aquiles Cerdán, jefe del motín de Puebla” (El Tiempo, 21 de noviembre); entre otras.

Un ejemplo más es el conocido caso del Tigre de Santa Julia, uno de los encabezados en las hojas noticiosas reza lo siguiente: La vida de un bandolero. Los crímenes más notables de Jesús Negrete (a) El ‘Tigre de Santa Julia’ (Aprehension de sus complices). Este caso en particular ha sido estudiado y documentado con detalle por Elisa Speckman, por lo que este trabajo remite a dicho estudio para la revisión de las diversas referencias de los diarios, de los cuales sólo aludo algunos titulares: “Los delincuentes más peligrosos, criminales natos” (El Imparcial, 25 de agosto de 1898); “Las últimas horas de vida de un gran culpable”, El Imparcial, 22 de diciembre de 1910); “Aprehensión de Jesús Negrete, ‘El Tigre de Santa Julia’” (El Imparcial, 29 de mayo de 1906); entre muchas otras.

Como ya se señaló, aunque este tipo de hojas noticiosas no proporciona ningún dato que remita a la noticia publicada en los diarios, la narración de los hechos sí proporciona la información suficiente que permite establecer esa correlación o vínculo entre ambas publicaciones. Lo anterior refuerza la veracidad de los hechos narrados en la hoja y la mantiene anclada o con mayor cercanía al reportaje de nota roja periodística. Al igual que ocurre en el tipo de relación explícita revisado, en estos otros casos de hojas noticiosas sobre crímenes o criminales que sobrecogen a la sociedad, la narración de la noticia se apega con mayor o menor precisión a lo que se observa en las notas de diarios, coincide con la información de los hechos registrados en el reportaje periodístico y este último sigue funcionando como un referente que otorga de alguna manera veracidad a la hoja noticiosa.

Hasta aquí, las noticias presentadas en estas hojas volantes mantienen una relación estrecha con su correlato publicado en los periódicos, reproducen ambos prácticamente la misma información, por lo regular en el mismo orden, y registran también la misma serie de detalles que se hacen públicos, aunque no siempre coinciden en el desenlace de los acontecimientos, pues la hoja por lo regular no da seguimiento puntual a los casos criminales hasta su conclusión sino que publica los hechos ocurridos y especula sobre el castigo que seguramente recibirá el criminal.

RELACIÓN DE FRONTERA

Esta otra relación es muy similar a la anterior, aún se puede rastrear en el diario el referente de la noticia presentada en la hoja volante mediante los datos básicos proporcionados por la hoja pero, a diferencia de la relación implícita descrita arriba, esta otra podría denominarse de “frontera”, ya que la noticia narrada en la hoja incorpora un nuevo elemento que le permite dar un salto inesperado del reportaje de nota roja del diario al relato de ficción de tipo sobrenatural. La co-presencia de estos dos elementos –los vestigios que permiten su anclaje en hechos verificables y lo sobrenatural– le otorgan el carácter liminar a esta relación.

Este tercer caso de relación que se observa entre la hoja noticiosa y la nota roja del diario, denominado de frontera, es uno de los más interesantes desde la perspectiva literaria y de género. Este tipo de hojas, al igual que las anteriores, no proporcionan su fuente de manera explícita pero es posible localizar en los diarios sus correlatos gracias a la serie de datos básicos que proveen sobre los hechos, especialmente fechas, lugares y nombres de los involucrados. En estos casos, la presentación de los acontecimientos en la hoja volante registra de manera puntual los detalles sobre el crimen y con apego a los registrado en los periódicos; sin embargo, en un punto de la narración la hoja incorpora algún elemento que no aparece registrado en el reportaje o nota periodística y que da un giro radical a la historia narrada, que poco a poco transita del hecho meramente noticioso y verificable –registrado en la crónica periodística– al relato sobrenatural que nos coloca en los terrenos de la ficción literaria.

Un ejemplo muy claro lo proporciona la hoja titulada: Espantosísimo acontecimiento ¡Abominable parricidio! Una hija infame que mató á su madre la noche del viernes 13 de Noviembre de 1896 en el Rancho de Goycochea del Distrito de Tlalpam. El crimen se ubica el 13 de noviembre de 1896. Aunque esta hoja no proporciona su fuente, como ocurre en los casos anteriores, su principal referente se logró identificar en el diario El Tiempo, en una nota publicada el 17 de noviembre de 1896, cuatro días después de la fecha en que la hoja ubica los hechos, con el titular: “Horrible crimen”. A su vez, la nota del diario abre aclarando que dicha información proviene del periódico El Imparcial. La hoja narra el asesinato cometido por Luz Martínez quien, en estado de ebriedad, asesina a su propia madre e intenta matar a su hermano. En este caso, se presentan fragmentos específicos de las entrevistas realizadas a la parricida y al hermano, que se entiende fueron extraídos de El Imparcial.

La noticia presentada en la hoja sigue puntual la información registrada en los diarios, con total apego a los hechos referidos a lo largo de la narración, lo que permite constatar que se trata de acontecimientos que efectivamente ocurrieron y que tienen un anclaje concreto en la realidad extratextual, al menos esto ocurre hasta antes de llegar a la parte final de la hoja, donde la narración incorpora un elemento nuevo al relato que da un giro inesperado a la historia. La hoja añade información que poco a poco desplaza la noticia hacia los terrenos de la leyenda, como se observa en el fragmento que cierra esta hoja noticiosa:

Desde la noche en que allí se consumó tan horroroso atentado, dicen los que cruzan desgraciadamente por tal lugar, que oyen el grito postrero de la madre al caer en tierra, despidiendo su sangre á borbotones, y el crujir de dientes y las indecorosas expresiones que profiere Luz, la insolente y abominable parricida; un fuerte olor á azufre rodea, según dicho de los transeúntes, al jacal que sirvió de teatro á las escenas horripilantes que se acaban de narrar. ¡Luz Martínez! Hija feroz, ser proscrito, cuyo nombre es indigno hasta de pronunciarlo! ¡La eterna maldición del Cielo será en breve tu más severo castigo!15

Las expresiones colocadas en cursivas “dicen” y “según dicho de los transeúntes” son marcas que nos permiten identificar la presencia en ciernes del género de la leyenda. A diferencia del final que presentan las otras dos hojas, donde el acento se pone en el rigor de la justicia humana que castigará a los criminales, en ésta otra el peor castigo que recibirá la parricida provendrá de la justicia divina. Así, se encuentran en el desenlace una serie de elementos que anuncian la intervención del ámbito infernal y celestial, como son el olor a azufre que se percibe en el lugar y la maldición del Cielo que caerá sobre la hija criminal. De esta manera, la hoja noticiosa abandona por completo los terrenos de lo meramente noticioso, anclado históricamente, para internarse de lleno en el relato literario, la leyenda en este caso, con presencia de elementos sobrenaturales como son el fuerte olor a azufre que impregna el lugar y anuncia la presencia del mismísimo Lucifer.16

Otro ejemplo de este tipo de hoja noticiosa de frontera lleva como titular: Memorias y recepción. En los profundísimos infiernos del bandido Nicolás Torres. Los hechos se ubican el mayo de 1911. Algunas notas sobre estos acontecimientos registradas en los diarios son: “Las negociaciones de paz con los rebeldes” (La Opinión, 4 de mayo); “High handed methods of rebels at Salinas” (The Mexican Herald, 17 de mayo); “Notas de Revolución. Fusilamiento del bandido Nicolás Torres” (El Diario, 25 de mayo); “El bandido Nicolás Torres fue fusilado” (El Correo Español, 26 de mayo), entre otras. La hoja narra en verso, a dos columnas, los atropellos y crímenes del bandido Nicolás Torres, a quien se identifica como maderista, y se da noticia de su fusilamiento. Hasta aquí la información se mantiene dentro de los terrenos meramente noticiosos; sin embargo, la hoja narra enseguida cómo la noticia llega a oídos nada menos que de Lucifer y éste manda investigar si sus diablos ya se apoderaron de aquella alma, se hacen de inmediato los preparativos en el Infierno para recibir al criminal como se merece:

Satán manda preparar

de la más candente hoguera

la que estuviera primera

lista para funcionar.

Comienza la serenata:

Le dan paso al delincuente;

Le cuelgan una serpiente;

Que le sirva de corbata.

A dos que los acompañaban

Les preparan sus parrillas

Para que allí, de rodillas,

O acostados descansaran.

A Torres le dan el paso

Al punto ya señalado

Para que allí separado

Conociera su fracaso.

[…]

Ansiosas las hechiseras,

De ver los recien llegados,

Con los pelos herizados

Se acercan á las hogueras.17

Los versos cierran con el abandono de los delincuentes ardiendo en las hogueras del infierno y una voz narrativa que señala: “Hasta aquí puedo informar/ Pues fué obra de un momento/ y el que no quede contento/ que les vaya á preguntar”. Esto es, se trata de versos octosílabos a cargo de una voz narrativa que da cuenta de lo que aconteció con el bandido Nicolás Torres y sus secuaces, después de su fusilamiento, en las hogueras del infierno, imbuidos ya en un mundo ficcional.

Como se puede apreciar, la hoja noticiosa dedica los versos del frente prácticamente a la presentación de los hechos meramente noticiosos, con apego a lo acontecido y registrado en los diarios; sin embargo, al reverso de la hoja volante la historia narrada en los versos se desplaza hacia los terrenos de lo meramente ficcional e incluso de tono jocoso o relajado para narrar el destino de los bandidos y su castigo eterno en el infierno. Este tipo de hojas noticiosas no son tan numerosas como las anteriores; es decir, no es tan fácil localizar hojas que presenten la noticia de manera puntual y apegada a los hechos concretos registrados en los diarios y que de pronto, mediante la incorporación de algún elemento, den ese giro inesperado de la noticia hacia el relato sobrenatural de manera abierta y subrayado mediante un cambio en el tono de la narración.

RELACIÓN NO VERIFICABLE

En este otro tipo de hojas noticiosas tremendistas, la relación entre la hoja y la nota roja del diario prácticamente se anula, desaparece, porque la narración noticiosa de la hoja volante deja de proporcionar el conjunto de datos básicos que permiten localizar su correlato en el periódico o el anclaje que posibilite verificarlo como un hecho que efectivamente ocurrió. Para lo anterior, la hoja omite –intencionalmente– proporcionar algún dato clave, con el fin de romper ese vínculo con el mundo extraficcional o real. Esto abre la posibilidad de la duda en el lector, pues aunque la hoja siempre presenta la noticia como un hecho sucedido, al desplegar los datos concretos –tales como nombres de los protagonistas, lugar y fecha de los hechos, entre otros–, la omisión de un dato clave impide corroborar que se trata de hechos que efectivamente ocurrieron y abre la posibilidad de incorporar nuevos elementos al relato que con frecuencia desembocan en narraciones meramente ficcionales, con la intervención de personajes sobrenaturales.

Los casos que entrarían en este cuarto tipo de “relación no verificable” abundan y son aquellas hojas noticiosas que ya no proporcionan ni la fuente ni las coordenadas básicas que permitan al lector y oidor localizar el referente de la noticia en los diarios. Estas hojas sólo proporcionan una serie de datos que aparentan presentar una noticia verificable al proporcionar el nombre de los protagonistas y el lugar donde acontecieron los hechos, acompañados de una fecha parcial; por ejemplo, se mencionan sólo el año o bien el día o el mes sin el año o estos dos últimos, pero con la referencia “del presente año”, cuando la hoja no proporciona dicho dato en su narración ni en el pie de imprenta.

Lo anterior hace muy difícil o prácticamente imposible localizar su referente en los periódicos, pues no se cuenta con una fecha completa sino parcial. En estos casos la noticia no tiene reparo en incorporar personajes y elementos diversos del ámbito celestial e infernal, transitando libremente entre la narración meramente noticiosa y la sobrenatural. Algunos ejemplos de este tipo de hojas llevan los siguientes titulares: Muy interesante noticia. De los cuatro asesinatos por el desgraciado Antonio Sánchez en el pueblo de San José Iturbide, Edo. de Guanajuato, quien después del horrible crimen se comió los restos de su propio hijo (1907); ¡Horrible asesinato! acaecido en la ciudad de Túxpan el 10 del presente mes y año, por María Antonia Rodríguez, que mató a su compadre por no condescender a las relaciones de ilícita amistad (1910); ¡Crimen nunca visto! Un hombre que atormenta y mata á la autora de sus días en una de las casas de las calles del Canadá de la Colonia de Santa Julia (1907), entre muchísimas otras.

En este tipo de hojas volantes se da mucho el caso de que el editor reimprime las noticias sensacionalistas años después de su publicación actualizando algunos datos, lo que advierte sobre el éxito de venta que tuvieron algunas de estas hojas en diferentes épocas o momentos. Se debe considerar además la influencia, casi segura, de las imprentas populares que precedieron a la de Vanegas Arroyo y de las cuales seguramente heredó o retomó muchos de los impresos que imprimió.

De manera general, lo que se puede observar en esta breve revisión de hojas noticiosas de carácter tremendista de la imprenta popular de Antonio Vanegas Arroyo es un acercamiento a lo que podríamos describir como algunas de las estrategias y procedimientos narrativos mediante los cuales el género de la literatura de cordel y en particular las Relaciones de sucesos –al menos sus manifestaciones en la prensa popular mexicana y en el caso concreto de las hojas noticiosas o ejemplares de Vanegas Arroyo– llevaba a cabo ese tránsito de la narración de noticias verificables sobre criminales –ancladas en un momento histórico concreto– a la conformación y surgimiento de la narración de sucesos meramente ficcionales y, en todos los casos, ejemplarizantes.

El comparativo entre las hojas noticiosas tremendistas y la nota roja del diario permite observar la gradación en al menos cuatro tipos de relaciones –antes expuestas– entre estas dos formas de registrar la noticia sensacionalista en dos géneros populares por excelencia. Estas correlaciones y particularidades que presenta el impreso popular, publicado por la imprenta estudiada, con las crónicas o reportajes de nota roja de los periódicos del momento se perfilan como algunas de las características que distinguen las manifestaciones de las Relaciones de sucesos publicadas por la imprenta popular de Vanegas Arroyo, que recupera muchas de las características distintivas de este antiguo género, las actualiza y recrea, en el contexto del México de entre siglos.

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Referencias documentales

Hojas volantes

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¡Horrible asesinato! acaecido en la ciudad de Túxpan el 10 del presente mes y año, por María Antonia Rodríguez, que mató a su compadre por no condescender a las relaciones de ilícita amistad. Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1906, 1907 y 1910, pp. 1-2, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:HACielo.djvu, http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:HACielo_C.djvu y http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:HAAmistad_B.djvu, respectivamente, consultado el 10 de marzo de 2017.

¡Horripilantísimo suceso! Una madre que descuartiza á su hijo recien nacido en dieciocho pedazos, el Martes 15 de Agosto de 1905. Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1905, pp. 1-2, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:HSuceso1905.djvu, consultado el 10 de marzo de 2017.

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La vida de un bandolero. Los crímenes más notables de Jesús Negrete (a) El “Tigre de Santa Julia” (Aprehension de sus complices). Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1906, pp. 1-2, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:Corrido_Jesus_Negrete.djvu, consultado el 10 de marzo de 2017.

Los sangrientos sucesos en la Ciudad de Puebla. La muerte del Jefe de Policía Miguel Cabrera. Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imp. de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1910, pp. 1-2, en http://opac.colsan.edu.mx:8075/alipac/AOWVRLYVBOMAZMGPLTQC-00092/full-set?RES=3060&NUM=109, consultado el 10 de marzo de 2017.

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Muy interesante noticia. De los cuatro asesinatos por el desgraciado Antonio Sánchez en el pueblo de San José Iturbide, Edo. de Guanajuato, quien después del horrible crimen se comió los restos de su propio hijo. Antonio Vanegas Arroyo (ed.), Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, México, 1907 y 1911, pp. 1-2, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:MIHijo.djvu y http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:MIHijo_A.djvu, respectivamente, consultado el 10 de marzo de 2017.

Periódicos

“Crimen horrible”, El Correo Español. Diario consagrado á la defensa de los intereses de España y de la Corona española, tomo XVI, núm. 4723, México, 16 de agosto de 1905, p. 2.

“El crimen de una madre. El niño descuartizado en 18 fragmentos. Padre y madre en poder de la autoridad”, en El Imparcial. Diario Ilustrado de la Mañana, tomo XIX, núm., 3243, México, 17 de agosto de 1905, p. 1.

“El parricida Sánchez no está loco”, en El Imparcial. Diario Ilustrado de la Mañana, tomo XII, núm., 2049, México, 30 de abril de 1902, p. 1.

“La niña degollada”, en El Imparcial. Diario Ilustrado de la Mañana, tomo XII, núm., 2044, México, 25 de abril de 1902, p. 1.

“La niña destrozada”, en El Imparcial. Diario Ilustrado de la Mañana, tomo XIX, núm., 3246, México, 20 de agosto de 1905, p. 3.

“Madre desnaturalizada hace pedazos á su hijo y lo arroja dentro de un caño”, en El Imparcial. Diario Ilustrado de la Mañana, tomo XIX, núm., 3241, México, 15 de agosto de 1905, p. 1.

“Un crimen sin precedente”, El País. Diario Católico, tomo VII, núm. 2444, México, 16 de agosto de 1905, p. 1.

“Una niña degollada. Trágica muerte. Las aguas y las cosechas”, en El Imparcial. Diario Ilustrado de la Mañana, tomo XII, núm., 2038, México, 19 de abril de 1902, p. 1.

NOTAS

1 Ver José Tomás de Cuéllar, Los tiempos de la desenfrenada democracia. Una antología general, selecc., estudio y cronología de Adriana Sandoval, ensayos críticos de Carlos Illades y Manuel de Ezcurdia. Fondo de Cultura Económica, Fundación para las Letras Mexicanas, UNAM, México, 2007, p. 353 (Serie Viajes al siglo XIX).

2 Jaddiel Díaz Frene y Ángel Cedeño Vanegas, Antonio Vanegas Arroyo, andanzas de un editor popular (1880-1901). El Colegio de México, México, 2017, p. 17.

3 Raúl Cano Monroy, Con Licencia eclesiástica. El impreso religioso mexicano de los siglos XIX y XX. Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de la Estampa, México, 2017, p. 56.

4 Aspecto estudiado por Elisa Speckman, “Cuadernillos, pliegos y hojas sueltas de la casa de Antonio Vanegas Arroyo”, en Belem Clark de Lara y Elisa Speckman Guerra (eds.), La república de las letras. Asomos a la cultura escrita en el México decimonónico. Vol. II. Publicaciones periódicas y otros impresos. UNAM, México, p. 395 (Colección ida y regreso Al Siglo XIX); y por Jaddiel Díaz y Ángel Cedeño, op. cit, p. 125.

5 Briseida Castro Pérez, Rafael González y Mariana Masera, “La imprenta Vanegas Arroyo, perfil de un archivo familiar, camino a la digitalización y el acceso público: cuadernillos, hojas volantes y libros”. Revista de Literaturas Populares, XIII: 2 (2013), p. 494.

6 Dr. Atl, Las Artes populares en México, vol. II. Editorial Cultura México, Publicaciones de la Secretaría de Industria y Comercio, México, 1922, p. 133.

7 Florence Toussaint Alcaraz, Periodismo, siglos diez y nueve. UNAM, México, 2006, p. 33.

8 Loc. cit.

9 Sandra Kuntz Ficker y Elisa Speckman Guerra, “El Porfiriato”, en Nueva historia general de México. El Colegio de México, México, 2010, p. 531.

10 Como apunta García de Enterría al referir el acumulado de problemas de crítica literaria, de Historia y de géneros entremezclados que se vislumbran en sus páginas, en María de la Cruz García de Enterría, Sociedad y poesía de cordel en el Barroco. Taurus, Madrid, 1973, p. 21.

11 Este fenómeno, que apunta al carácter y función originaria de la literatura de cordel, ha sido también identificado y estudiado por Díaz Viana, al observar la relación entre el pliego de cordel y la noticia publicada en la prensa, para un caso de principios del siglo XX, donde el pliego recurre –como se observa en los casos aquí revisados– a la nota periodística para nutrir sus historias, en Luis Díaz Viana, Palabras para vender y cantar. Literatura popular en la Castilla de este siglo. Ámbito, Valladolid, 1987, p. 48.

12 Claudia Carranza, De la realidad a la maravilla. Motivos y recursos de lo sobrenatural en Relaciones de sucesos hispánicas (s. XVII), El Colegio de San Luis, México, 2014, p. 14.

13 Las referencias completas de las fuentes citadas, tanto de las hojas volantes publicadas por Antonio de Vanegas Arroyo como de las notas rojas de los diarios, se proporcional al final del artículo, en las referencias documentales de la bibliografía general. En los títulos o encabezados de las hojas volates y notas del diario citados se sigue la ortografía y erratas que registra el original.

14 En un artículo antes publicado me detengo en el análisis de estos elementos para el caso de las dos hojas volantes referidas, ver: “El Imparcial, fuente noticiosa de crímenes en hojas volantes de Vanegas Arroyo”, en Mariana Masera (coord.), Notable suceso: ensayo sobre impresos populares. El caso de la imprenta Vanegas Arroyo. ENES-Morelia, UNAM, México, 2017, pp. 203-221 (Colección Investigación).

15 Las cursivas son mías.

16 Se trata de algunos primeros comentarios sobre esta hoja publicados y retomados de “Noticias tremendistas sobre criminales en impresos populares de Vanegas Arroyo y periódicos del México de entre siglos (XIX-XX)”, en Francesc A. Martínez, Josep Lluis Gómez, Luis Felipe Estrada, Julio Moyano y Patricia Vega (eds.), Orígenes y consolidación del sensacionalismo periodístico en Iberoamérica: México, Argentina y Costa Rica. Editorial Fragua, Madrid (en prensa).

17 Se mantiene la ortografía del original.

CUADERNILLOS DE
‘TEATRO PARA NIÑOS Y TÍTERES’
DE VANEGAS ARROYO

AURELIO GONZÁLEZ

El Colegio de México

En México el periodo del porfiriato (1876-1911) con todas sus agudas contradicciones e intensos contrastes políticos y sociales fue también un periodo de relativa estabilidad, sobre todo en relación con los años que siguieron a la Independencia, marcados por las pugnas entre liberales y conservadores, la guerra con Estados Unidos y la Intervención francesa que marcaron casi todo el siglo XIX. Bajo el gobierno de Porfirio Díaz, y en un contexto de estabilidad, en los años finales del siglo XIX surgió una sociedad urbana muy cambiante en la cual se desarrollaron nuevas formas de diversión y se buscó desde diversos ámbitos lograr que el país tuviera una sociedad más educada y con mejor nivel de vida bajo el modelo del pensamiento positivista. Es en este sentido que hay que entender el desarrollo en general en aquella época de la prensa periódica o no, los juegos y reuniones sociales, las actividades deportivas, la creación de nuevos lugares de esparcimiento y la aparición de publicaciones de muy diverso tipo e ideología destinadas a la mujer, a los niños o a los sectores más desprotegidos de esa población urbana en pleno desarrollo.

En Europa, aunque las primeras publicaciones periódicas culturales o políticas estaban destinadas a los niveles más fuertes, económicamente hablando, de la sociedad. Muy pronto la Revolución Industrial amplio el ámbito social de receptores posibles con la aparición de una clase media instruida y de un sector de la clase obrera, por lo general especializados, con posibilidades e intereses culturales. Así, a partir de mediados del siglo XIX, aparecieron las revistas semanales ilustradas, muy relacionadas, por una parte, con nuevas ideologías, y por otra con los avances técnicos en la imprenta, que hicieron posible su producción a un menor costo. Es el momento en que empieza a hablarse de una prensa y de un público “popular” aunque realmente sin definir lo que es. En este nuevo público popular se incluyen sectores que antes no habían sido tomados en cuenta como las mujeres y los niños. Indudablemente el término presenta muchas aristas y problemas pues por lo general no se trata de “[…] un producto producido por lo que podíamos denominar una clase popular, sino que es una publicación dirigida hacia el pueblo por hombres pertenecientes a una elite empresarial que mostraron una firme intención de instruir”.1

En México en la última parte del siglo XIX, uno de los elementos culturales y divulgativos nuevos también fue la prensa ilustrada y con ella implícitamente la posibilidad del crecimiento del hábito de la lectura, el cual se expandía poco a poco, incluso hasta en los sectores populares de menor capacidad económica y formación cultural. Sin embargo, hay que tomar en cuenta, especialmente en este último sector, que el analfabetismo era dominante y por tanto en muchas ocasiones el contenido literario, ideológico o didáctico de esa prensa ilustrada tenía que ser oralizado y por tanto concebido tomando en cuenta este tipo de difusión. No hay que olvidar que:

La lectura individual y en voz baja que se desarrolla en la actualidad tiene poco que ver con la forma que estaba establecida en el siglo XIX, que era mucho más colectiva ya sea en el entorno privado del hogar, dentro de un ambiente femenino, ya sea en una esfera pública, en un ámbito masculino como en las tabernas, en los clubes de lecturas o en las tertulias, en donde una persona leía en voz alta mientras que el resto escuchaba. Es decir, un texto podía tener muchos lectores, incluso analfabetos.2

Este sector de población que está incluido dentro de ese rubro más amplio de público popular, pero que tiene un menor poder económico no quedó desatendido por las casas impresoras en los distintos países, tomando en cuenta sus condiciones particulares, y así podemos hablar también de la aparición de una ‘prensa popular’ que asume, por un lado, la ilustración en forma de grabados y los nuevos contenidos, y por otra, continúa con los soportes y modelos estilísticos surgidos en los inicios de la imprenta en el siglo XVI como las hojas volantes y los pliegos sueltos conteniendo textos de estilo ‘vulgar’.

En la ciudad de México, ya a principios del siglo XIX reimprimían pliegos sueltos españoles y hacían otras publicaciones populares de tema religioso las imprentas de Alejandro Valdés (activa entre 1818-1831) en la Ciudad de México; en Toluca la de Juan Matute (1836) y en Puebla la de Pedro de la Rosa. La casa impresora de Valdés se transformó después en la imprenta de Luis Abadiano y continuó con sus descendientes hasta principios del siglo XX. Otras imprentas en el siglo XIX de novenarios y hojas sueltas de tema devoto, pliegos sueltos y hojas volantes fueron la de Eduardo Murguía (Imprenta del Portal del Águila de Oro desde 1849), la de Sixto Casillas (activa durante la Intervención francesa en la década de 1860) y la de Antonio Guevara, conocida por sus pliegos y hojas de romances y corridos, antecedente de la de Eduardo Guerrero, activa ya a principios del siglo XX y posiblemente la última en la tradición de este tipo de impresos.

En la Ciudad de México, durante los años del porfiriato y aun antes circulaban con éxito revistas e impresos ilustrados de diversos talleres y de temática muy variada con buen éxito económico publicadas incluso por casas importantes como las de Ignacio Cumplido, Vicente García Torres, José María Fernández de Lara o Manuel Murguía.3 Este éxito atrajo a iniciar este negocio al originalmente encuadernador poblano Antonio Vanegas Arroyo, quien a su llegada a la capital en 1880, empezó a elaborar, primero estampas y oraciones religiosas y después impresos sueltos como folletos, cuadernos, cancioneros, novenarios, textos de comedias y cuentos para niños, recetarios y otras publicaciones consideradas menores.

A partir de ese momento y durante varias décadas, la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo (1880-1917 y a su muerte en 1918 continuada como Testamentaria de Vanegas Arroyo hasta 1928) fue una de las casas más importantes en la generación de productos culturales populares destinados a un público amplio y a la población de poco poder económico ya que “El trabajo de Vanegas Arroyo se interesó principalmente[…] en satisfacer a estos nuevos consumidores, sin excluir a los miembros de otros grupos sociales y a la élite letrada que disfrutaban los contenidos y el humor de las imágenes a pesar de considerarlas de mal gusto o contrarias a la educación”.4

El conjunto de la producción editorial de Vanegas Arroyo es una miscelánea temática sencillamente ilustrada, predominantemente por grabados de José Guadalupe Posada, y en menor medida de Manuel Manilla. Las publicaciones de esta imprenta son un variado conjunto de cuadernillos, hojas y pliegos sueltos que contiene canciones de moda, cuentos infantiles, relaciones de crímenes y sucesos escandalosos, tragedias, corridos, modelos para escribir cartas, colecciones de versos, sucesos políticos, oraciones, horóscopos, consejos de salud, noticias de acontecimientos sobrenaturales, así como la creación de personajes populares como Chepito Mariguano y Doña Caralampia Mondongo.5

Pero también durante este periodo del porfiriato, “muchas casas editoriales aprovecharon la coyuntura para poner en circulación diversos tipos de publicaciones, tanto escolares como recreativas, dedicadas al público infantil, la mayoría de las cuales se caracterizaron por un contenido supuestamente nacionalista que, sin embargo, se apropiaba de moldes extranjeros para adaptarlos, no pocas veces con resultados desafortunados, a la circunstancia local”.6

Por otra parte, también es importante resaltar que esos impresos “no se habrían vendido si hubieran presentado una visión completamente ajena a las convicciones o mentalidades de los compradores. Bajo el mismo supuesto, tampoco podían resultar completamente ajenos a sus anhelos. Quizá, aunque ello en menor medida, tampoco a sus vivencias”.7

Con respecto a un sector importante del catálogo de Vanegas Arroyo, aquel que se refiere a publicaciones que de una u otra manera tienen que ver con el público infantil, no hay que olvidar que la última parte del siglo XIX es la edad de oro de la literatura y las publicaciones infantiles pues “los editores se percataron del gran potencial de los libros para niños. Así, “la librería Hachette en París y la de Daniel Appleton en Nueva York, así como el editor Saturnino Calleja en Madrid, entre otros, cubrieron la necesidad de cuentos para los niños de Hispanoamérica”.8 En México Vanegas Arroyo cubrió con sus publicaciones este sector, aunque no fue el único pues la revista para niños tuvo un buen desarrollo.9 Entre las publicaciones de Vanegas en formato de cuadernillo se incluían las series para niños El pequeño adivinadorcito (colección de adivinanzas para niños), El placer de la niñez (colección de monólogos), Galería del teatro infantil y cuatro colecciones de cuentos (con un total de 70 cuentos) todas ilustradas con grabados o simplemente con grabados alusivos a la temática del cuadernillo en la portada.

Como hemos dicho, dentro de la amplia producción editorial de la casa impresora de Antonio Vanegas Arroyo se encuentran publicaciones de muchos tipos, géneros y formatos, formatos que van desde la hoja volante en papel de colores brillantes hasta los cuadernillos de 8 y hasta 32 páginas impresos a una tinta con portadas, en ocasiones coloreadas a mano con anilina diluida en agua engomada, con grabados de José Guadalupe Posada. Algunas tiradas de cuadernillos en lugar de iniciar el texto en el reverso del grabado que hace de portada tienen dicho grabado en una hoja que hace de portada en papel más grueso y de color como el cuadernillo de El consultorio médico.

Es indudable que Vanegas Arroyo tuvo interés por el teatro como género, pues es un sector importante de su catálogo. Las publicaciones en este género incluyen las “pastorelas”, manifestación muy arraigada en México de un teatro que podríamos llamar devoto o pseudodevoto. Por otra parte, se ha señalado que en el catálogo de Vanegas “El teatro profano en verso se presenta, principalmente, en tres colecciones: Diálogo Cómico en un Acto, El Placer de la Niñez y Teatro Infantil. De la última conocemos hasta veinticinco obras que, en general, guarda un equilibrio entre comedia y drama”.10 Sin embargo, en realidad constituidas como series teatrales fueron El Placer de la Niñez, colección de monólogos “Fáciles de representarse por jóvenes y señoritas”, que tenía un costo de 10 centavos el ejemplar, en 1918. Está serie está formada por los monólogos de Constancio S. Suárez, escritor y dramaturgo del cual casi no se sabe nada, Amor que envilece, Antes del baile (monólogo cómico), Amar sin esperanza, En la cocina (monólogo cómico garbancero), Haciendo el oso (monólogo cómico), Frégoli (monólogo cómico burlesco) y Pasión eterna (monólogo dramático), todos ellos cuadernillos entre ocho y doce páginas con grabados en la portada de José Guadalupe Posada.

La otra colección del género dramático es la Galería del teatro infantil, “Colección de comedias para niños o títeres”, integrada por obras de muy diverso género y temática: sainete en dos actos y en prosa: La revoltosa (arreglado por C. S. Suárez); sainete en un acto: Los gendarmes; sainete en un acto para ser representado por niños o títeres, Los chascos de un licenciado; comedias de magia: La almoneda del diablo y La cola del diablo, en un acto y en verso;11 la parodia de zarzuela española, Días pasados por agua, revista acuática de diciembre de 1900 en un acto y cuatro cuadros; diálogo para niños: El santo de mi papá, de C. S. Suárez, fechada en 1909.

En la contraportada de muchos de estos cuadernillos se anuncia “Teatro Infantil, Completa colección de comedias para niños o títeres” o “Colección de comedias para representarse por niños o títeres” o “Colección de comedias y zarzuelitas” sin embargo, la mayoría de las publicaciones incluidas aparecen bajo el rubro de la colección Galería del Teatro. Es el caso de Discurso patriótico por Juan Pico de Oro, juguete cómico en tres pequeños cuadros arreglado para representarse por títeres; Una corrida de toros o El amor de Luisa, comedia en un acto y en verso; El premio grande de la Lotería Nacional, juguete cómico en dos partes, de Rafael A. García, cuya portada no es un grabado de Posada; El casamiento frustrado, juguete cómico en un acto (segunda parte); La viuda y el sacristán, zarzuela en un acto y, sin precisar género, la segunda parte de La rosa encantada; Los novios y Los celos del negro con don Folías y las ya mencionadas La cola del diablo, La almoneda del diablo, Los chascos de un licenciado. Todas ellas con portadas de grabados firmados por Posada.

De algunas de estas obras conocemos varias tiradas, señal de su indudable popularidad. Por ejemplo, La casa de vecindad con portada de Posada y otra tirada con portada en papel azul verdoso y un grabado que no es de Posada; Los gendarmes (Colección de comedias y zarzuelitas), igualmente hay una tirada con grabado de Posada y otra con portada que no es de Posada. Se trata de un sainete en un acto para representarse por niños o títeres del que se conocen tirajes de cuando la imprenta estaba en la calle de Encarnación 9, de Santa Teresa 1 y de Santa Teresa 40.

Explícitamente, como serie Teatro Infantil sólo aparecen Don Juan Tenorio (Colección de comedias y zarzuelitas) drama cómico fantástico en dos cuadros; Por Josefita, cómico, C. S. Suárez y El consultorio médico (Colección de comedias para representarse por niños o títeres) juguete cómico en un acto propio para ser representado por niños o títeres. Otros cuadernillos sí especifican que se trata de obras de la “Colección para ser representada por niños o títeres”, la mayoría llevan grabados en la portada que no parecen ser de Posada: El Juzgado de Paz, El novio de doña Inés, zarzuela en un acto y en verso para niños, 10 centavos, 1918; El casamiento de Bato, juguete pastoril en un acto y en verso, 10 centavos, 1918; La rosa encantada (2a. parte); Los sustos del valedor, comedia en un acto y en verso. Otras de las obras incluidas en el aviso propagandístico no hacen explícita en la portada de su cuadernillo respectivo la pertenencia a ninguna serie o colección como Un casamiento de indios con una portada con un grabado firmado por Posada. No tengo información de los cuadernillos, ya que no los he podido consultar, de La isla de san Balandrán, Perico el incorregible, Los pulques mexicanos, La Gran Vía [Danza pastoril], El jorobado, Difunto y vivo, Trastazos y cuernos, Mendiga y huérfana, Contra la corriente, A cambio de mojicones, La venganza de un ratero, Relación para los danzantes, Un chasco furibundo, Por besar a la gata y Nadie sabe para quien trabaja.

En el anuncio de la serie de “Teatro Infantil” en la contraportada de La viuda y el sacristán también se incluyen La revoltosa y Días pasados por agua y en cambio no aparecen Trastazos y cuernos, Mendiga y huérfana, Contra la corriente, A cambio de mojicones, La venganza de un ratero, Relación para los danzantes, Un chasco furibundo, Por besar a la gata y Nadie sabe para quien trabaja.

El diálogo cómico: Por finjir [sic] espantos, con un grabado de Posada, anuncia en su contraportada que “La colección de las comedias Teatro Infantil se hayan [sic] a la venta al precio de diez centavos en la Tip. De la Test. De Antonio Vanegas Arroyo y en la ‘Liberia [sic] Teatral’ situada en Ave. Hidalgo 55, prop. Juan Lechuga”. Muestra del interés y difusión que despertaron estos cuadernillos teatrales populares pues llegaron a lo que se podría llamar una librería especializada que también hacía publicaciones de obras de teatro.

Por otra parte el interés de Vanegas por el teatro no sólo se refleja en los cuadernillos pues la zarzuela El año pasado por agua (revista general de 1888 en un acto y cuatro cuadros) de Ricardo de la Vega con música de Valverde y Chueca, y El novio de doña Inés, fin de fiesta en un acto, de Javier de Burgos, fueron publicados por Vanegas Arroyo en formato folleto o librillo de 40 páginas, la última mencionada en una versión que no estaba destinada para ser representada por niños o títeres, distinta de la del cuadernillo de doce páginas.

Que las obras incluidas en estas colecciones de cuadernillos efectivamente estaban pensadas para la escena y no para la lectura (aunque esta no está excluida) se comprueba por el número y detallismo de las didascalias explícitas o acotaciones claramente relacionadas con el montaje o texto espectacular de las obras. Por ejemplo, en el monólogo Haciendo el oso en primer lugar está la especificación del espacio dramático situado claramente en relación con un espacio escénico: “Decoración de calle de un barrio. A la izquierda balcón practicable (La noche es oscura y se ven algunos relámpagos y se oyen truenos lejanos de tarde en tarde)”.12 En la última página del cuadernillo de Haciendo el oso y bajo un grabado representando a un personaje dando una serenata bajo un balcón, se encuentra la siguiente advertencia:

El personaje de este monólogo es una especie de lagartijo ridículo semitonto, muy pobre y bastante presumido respecto al amor de las mujeres. Su traje debe ser botines bayos, pantalón claro, chaleco levita y sombrero negros; todas estas prendas roídas y viejas. En el ojal de la levita llevará una flor. La persona que represente este papel, procurará en su desempeño la mayor naturalidad posible.13

En Frégoli, monólogo cómico burlesco sobre la figura de Leopoldo Frégoli, actor y cantante italiano (1867-1936), maestro del transformismo que estuvo en México por primera vez en 1897, en la primera acotación se describe con lujo de detalles el espacio escénico y los objetos que se encuentran en el supuesto cuarto de un hotel: “[…] varias coronas de laurel, colgadas a la pared, tarjeteros y portarretratos, lavamanos, caja de camino, mesa redonda, una perchera con infinidad de trajeas diversos, tanto de hombre como de mujer, narices, orejas, bigotes, barbas […]”.14 Llama la atención la complejidad del aparato escénico, desde luego se está ante un tipo de espectáculo que no es para ser realizado por niños y quien sabe si sea cierto el anuncio publicitario de que se trata de monólogos “Fáciles de representarse por jóvenes y señoritas”.

El monólogo se cierra con este texto dicho por el actor que representa a Frégoli: “Pues señores, como ustedes ven muy bien, yo no soy Frégoli ni lo he sido, ni lo seré jamá[s]; únicamente mi objeto ha sido proporcionarles unos momentos más de distracción ensayando algunas transformaciones. Si acaso, como creo, me han salido mal, la indulgencia y bondad nunca desmentida de tan amable concurrencia perdonará mis innumerables faltas”.15 Es claro que la comicidad de la obrita radica en los elementos espectaculares y no en un humor derivado de la lectura.

Por el contrario, en la colección Galería del Teatro Infantil obras como La almoneda del diablo, comedia de magia, no tienen indicaciones iniciales de escenografía, pero sí pide mutaciones posteriores (“Vista de una caballeriza”), esto es, cambio de escenografía y efectos de ‘magia’ como que el personaje de Blasillo se transforme de vestido de burro a vestido de aldeano o que de un ramo de flores se saque una espada. La escenografía de esta obrita también tiene un aire mágico pues el segundo acto pide el “Palacio de la Felicidad”.

Indudablemente la especificidad genérica condiciona la representación y en algunos casos lo que ofrece el cuadernillo es parcial en relación con el montaje. Tal es el caso de las zarzuelas y otras obras musicales. En El novio de doña Inés, zarzuela en un acto y en verso para niños, el destinatario de la obra es explícito y en algunos momentos de la obra se indica claramente: “Música” (escena tres),16 pero sin indicar cuál es. Por la época hay que suponer con buenas razones que solamente puede tratarse de música en vivo, tal vez un piano o al máximo dos o tres instrumentistas.

Otra faceta que hay que analizar en relación con las obras tiene que ver con la autoría. Por una parte, Vanegas Arroyo está muy pendiente de la propiedad de sus publicaciones, en múltiples casos dice “Registrada conforme a la Ley” y puntualiza “Nadie podrá reimprimir parte ni todo de este cuaderno, sin el permiso correspondiente del Editor”.17 Pero en el caso de Don Juan Tenorio, en su versión como “Drama fantástico en dos cuadros” en un cuadernillo de 16 páginas, a pesar de la evidente deuda con la obra de José Zorrilla no hay ninguna mención al autor español y su “drama religioso fantástico en dos partes” publicado en 1844. La primera acotación de la obra de Zorrilla dice: “Hostería de Cristofano Butarelli. Puerta en el fondo que da a la calle; mesas, jarros y demás utensilios propios de semejante lugar”.18 La acotación en el cuadernillo de Vanegas dice: “Jardín de la Hostería de Butarelli, puerta al foro, mesa, jarros, botellas, etc. Mucho ruido de máscaras se oye al principio”19 y sigue el primer texto del don Juan escrito por Zorrilla.

Otro elemento que hay que tomar en cuenta en este acervo de teatro para niños –que no teatro infantil– de Vanegas Arroyo es que la inmensa mayoría de las obras no tienen como protagonistas a los niños. A este respecto hay que recordar que

Junto con Por fingir espantos, El santo de mi papá es otra de las comedias de S. Suárez que usan al niño como personaje. Dentro de la dramaturgia del autor, así como dentro de la literatura dramática en general, pero en particular sobre la popular para muñecos, esto es significativo, pues si bien todas las obras con las que componemos nuestro corpus anuncian ser para niños o títeres, tan sólo estas dos de S. Suárez, Policarpito y A fotografía instantánea de Ildefonso T. Orellana, le dan voz por completo a los personajes niños.20

Por otra parte, el tema de este “diálogo para niños” que sucede en “México, época actual” no es muy edificante pues se trata de dos personajes: Alberto de diez años y Rosaurita de doce que terminan borrachos.

Es necesario estudiar las obritas de este acervo tanto en su estructura y composición como en el contenido temático y el tratamiento de éste, lo cual ayudaría a entender mejor cual es el perfil de ese público popular. Por otra parte, es complicado imaginar un montaje de estas obras por niños o títeres por la misma dificultad de las piezas o lo ajeno de los temas al mundo infantil, pero me parece evidente que la propuesta como anuncio publicitario de Vanegas que el montaje fuera con niños tal vez tiene la intención de introducir o acercar a los menores a una actividad cultural muy importante como es el teatro y desde una perspectiva mucho más rica que la simple lectura. Aunque también podemos suponer que las obras podrían haberse puesto al alcance de los menores por medio de la lectura en voz alta o de un montaje con títeres, como también lo propone. Sin embargo, no todos los temas de estos cuadernillos me parece que serían atractivos para los niños.

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NOTAS

1 María José Esparza Liberal, “Los calendarios mexicanos del siglo XIX, una publicación popular”, Boletín de Monumentos Históricos, 18 (2010), p. 146.

2 Ibid., p. 143.

3 Véase Nicole Giron Barthe, “El entorno editorial de los grandes empresarios culturales: impresores chicos y no tan chicos en la ciudad de México”, en Empresa y cultura en tinta y papel (1800-1860), pp. 51-59.

4 Miguel Ángel Castro, “Ocios y letras: Los sucesos palpitantes. Antonio Vanegas Arroyo (1850-1917)”, Este País, 313 (mayo 2017).

5 Véase Aurelio González, “Literatura popular publicada por Vanegas Arroyo. Textos que conservó la memoria”, en Rafael Olea Franco (ed.), Literatura mexicana del otro fin de siglo, pp. 449-468.

6 Beatriz Alcubierre Moya y Rodrigo Bazán Bonfil, “Lecturas clásicas para niños: contexto histórico y canon literario”, Sociocriticism, XXIII: 1-2 (2008), p. 165.

7 Elisa Speckman Guerra, “De amor y desamor: ideas, imágenes, recetas y códigos en los impresos de Antonio Vanegas Arroyo”, Revista de Literaturas Populares, I: 2 (2001), p. 97.

8 Mercurio López Casillas, Posada y Manilla artistas del cuento mexicano, p. 15.

9 Claudia Agostoni, “Divertir e instruir: revistas infantiles del siglo XIX mexicano”, La república de las letras, asomos a la cultura escrita del México decimonónico, t. II, pp. 171-182.

10 Briseida Castro Pérez, Rafael González Bolívar y Mariana Masera, “La Imprenta Vanegas Arroyo, perfil de un archivo familiar camino a la digitalización y el acceso público: cuadernillos, hojas volantes y libros”, Revista de Literaturas Populares, XIII: 2 (2013), p. 486.

11 Sobre esta obra puede verse Andrea Silva y Claudia Carranza, “Un ejemplo de comedia de magia en el teatro infantil de México. La almoneda del diablo (ss. XIX-XX)”, Literatura Mexicana, 28: 2 (2017), pp. 9-34.

12 Constancio S. Suárez, Haciendo el oso, p. 2.

13 Ibid., p. 11.

14 Constancio S. Suárez, Frégoli, p. 1.

15 Ibid., p. 8.

16 El novio de Da. Inés, p. 2.

17 Los gendarmes, p. 10.

18 José Zorrilla, Don Juan Tenorio. Drama religioso-fantástico en dos partes, Acto I.

19 Teatro Infantil. D. Juan Tenorio. Colección de comedias y zarzuelitas para niños, A. Vanegas Arroyo, México [191|8], p. 1.

20 Rey Fernando Vera García, “Una comedia de muñecos de Constancio S. Suárez”, Literatura Mexicana, 26:2 (2015), pp. 36-37.

ENTRE CHICUELINAS
Y GAONERAS

TOROS Y TOREROS
EN LOS IMPRESOS
DE VANEGAS ARROYO1

MERCEDES ZAVALA GÓMEZ DEL CAMPO

El Colegio de San Luis

A la memoria de mi padre

Olor a ganado y a tabaco inunda los pasillos empinados por los que camina la gente rumbo a su asiento; deben ser las cuatro cuarenta de la tarde. Al final, túneles en penumbra desembocan en una deslumbrante olla de luz: el ruedo y un sinfín de escalones maltratados por el tiempo. Los aficionados se dirigen con certeza a su lugar numerado en las filas de barrera o buscan afanosos que el número marcado en el colorido boleto de la corrida coincida con el pintado en el asiento de la grada. Del murmullo sobresalen las voces de los cojineros que por unas monedas limpian el asiento y rentan un viejo cojín; se oyen las voces de los pepiteros y cerveceros; los saludos entre vecinos de asiento y comentarios —a veces adivinatorios— sobre los toreros o el ganadero de la corrida. La negra aguja recorre el último tramo para marcar la hora exacta. Se extiende el silencio y se escuchan las primeras notas del pasodoble; “eran las cinco en punto de la tarde”, como dijo Lorca. Empieza la corrida; se abren las puertas del redondel e inicia el paseíllo: lo encabezan dos alguaciles a caballo, enfundados en anacrónicos ropajes negros con sombrero de plumas de colores, les siguen los tres matadores y sus respectivas cuadrillas, los picadores y los monosabios. Después de partir plaza y pedir venia al juez, se retiran. La arena queda vacía y callada, las miradas giran hacia la puerta de toriles donde se ha colocado el nombre y peso del primer toro. Por los burladeros aparecen el primer matador y su cuadrilla… todo irá sucediendo conforme a un riguroso orden y reglamento. Así es el inicio de una corrida desde que yo tengo memoria2…distinta en varios aspectos de las corridas de otras épocas. En las corridas de los primeros años del México independiente se llevaban a cabo más suertes que la de realmente torear como lo entendemos ahora. Las actividades que más gustaban al público eran las que ahora conocemos como propias de los charros y del jaripeo: el torero —o charro— debía derribar al toro, colearlo, lazarlo, además del toreo propiamente dicho que seguía varias de las reglas del toreo español; se hacía a caballo y el torero sólo descendía para matar al toro. Había, también, acrobacias casi de orden circense como las garrochas y el toro embolado, en los casos de corridas extensas —propias de las festividades— se incluían intermedios con peleas de gallos y palos encebados. Desde la época colonial hubo plazas por todo el país; hasta bien entrado el siglo diecinueve eran desmontables y de madera o de madera y mampostería las más modernas y grandes.

Crónicas a favor o en contra de las corridas escritas por peninsulares, nacionales y extranjeros dan cuenta de cómo ocurría aquello; hacia 1833, Mathieu de Fossey describe minuciosamente una corrida en la plaza de San Pablo;3 el viajero comenta haber rechazado múltiples invitaciones antes de atreverse a presenciar una corrida completa: “Más tarde volví a verlas; y aunque se mantuvo oprimido mi pecho todo el tiempo, al fin, sin embargo, me acostumbré bastante a las impresiones fuertes que me causaban, para poder esperar hasta que concluyesen, y aun para encontrar un cierto deleite cuando salía más enfurecido el toro y aumentaba el peligro”.4

Unos años después lo hace, de manera reiterada en su obra, Madame Calderón de la Barca que califica a las corridas de toros como uno de los espectáculos más arraigados en las costumbres mexicanas y en el que participan todos los estratos sociales:

Imaginaos un inmenso anfiteatro, con cuatro grandes filas de palcos, a cuyos pies se extienden los asientos al aire libre; lleno todo a reventar; los palcos ocupados por señoras lujosamente ataviadas; en las graderías, el alegre colorido de una muchedumbre enardecida de entusiasmo; dos bandas militares tocando a perfección trozos de óperas, señoras, campesinos y oficiales de gran uniforme; una extraordinaria diversidad de colores, y todo el conjunto iluminado por este cielo eternamente azul.5

Describe –entre otras— la corrida en que aparece como primer espada, el gaditano afincado en México, Bernardo Gaviño, el 5 de enero de 1840 y con quien mantuvo una relación de amistad.

En fin, una costumbre, un arte o una fiesta, como se le quiera llamar, pero que indudablemente arraigó en gran parte del país desde el ancho norte hasta la península yucateca cobrando especial importancia en el Bajío y centro del país. De los detalles y evolución del toreo en México se ocupan cronistas de la época colonial y no pocos escritores del XIX ya para elogiarla o para denostarla en obras serias o burlescas; en discusiones casi filosóficas cuando no religiosas, en ensayos, teatro y en un sinfín de versos de toda índole con tal de dar cuenta de la maravilla del “arte del birlibirloque”, como le llamaba José Bergamín al buen toreo, o de la vergonzante muestra de barbarie e ignorancia que reinaba en nuestra sociedad al gustar de las corridas.

LOS IMPRESOS

Si toros y toreros fueron el pretexto para escribir cientos de páginas leídas por gente más o menos culta, también lo fueron para imprimir miles de hojas sueltas dirigidas a un público mucho más amplio. Elisa Speckman Guerra dibuja un panorama de la variopinta producción editorial de la imprenta Vanegas Arroyo a finales del XIX e inicios del siguiente siglo: hojas, pliegos y cuadernillos de diferentes tamaños y colores de variedad formal y temática: desde recetarios, juegos infantiles y oraciones hasta relatos de sucesos, noticias —algunas inverosímiles— con encabezados en un puro estilo tremendista y, por supuesto, corridos y cancioneros, entre otros.6 No cabe duda que el editor conocía bien la composición sociocultural de la capital y del país así como sus diversos intereses y gustos; seguramente había observado y calculado las posibilidades de venta de publicaciones aparentemente simples pero de gran alcance. Tras un encadenamiento de guerras en el territorio nacional, la tarea editorial que iniciaba Antonio Vanegas Arroyo requería de escasa inversión y un máximo rendimiento. En ese sentido, fue un gran empresario; se hizo de colaboradores que tras pseudónimos o nombres claramente escritos redactaban, junto con él, textos de muy diversos géneros. Su ojo clínico le hizo incluir grabados y dibujos de Manuel Manilla que ilustraban el contenido tanto de cuadernillos con bellas y detalladísimas portadas como de las hojas volantes; desde el rostro del héroe hasta las viñetas y líneas ornamentales entre cada texto. Éxito que se afianzó con los grabados del ingenioso José Guadalupe Posada quien permaneció en el taller del impresor hasta su muerte en 1913.

EL CORRIDO Y LOS ‘CORRIDOS’ SOBRE TOREROS EN LAS HOJAS DE VANEGAS ARROYO

Dentro de la variedad de géneros incluidos en este tipo de impresos de los talleres de Vanegas, se hallan decenas de hojas volantes dedicadas a toros y toreros.7 De ellas, muy pocas versan sobre temas taurinos propiamente dichos; es decir, vemos pocos versos dedicados a relatar, en décimas o cuartetas, los pases de capote y de muleta, la suerte de banderillas o la estocada de un torero. Falta crónica taurina. Son toreros los protagonistas de las hojas pero actuando fuera del ruedo:8 amor, traición, asesinato y celos son los temas predilectos pero expresados —las más de las veces— en versos sustancialmente líricos o escasamente narrativos que dan como resultado elegías y panegíricos:

¡Bien por la fama sazona

que merecer ha sabido

el gran Rodolfo Gaona,

victoriado en mi corrido!

Pues señor se necesita

ser un idiota cabal

para ignorar la famita

del diestro, ya universal.9

Versos publicados, en 1908, bajo el título de Nuevo corrido, o sea canto taurino, dedicado a Rodolfo Gaona y que claramente muestran, a pesar del término tanto en el título como en el cierre de la primera estrofa, que no se trata de un corrido tal como lo entendemos ahora: un poema narrativo, manifestación tardía de la balada internacional; que deriva especialmente de la confluencia de dos géneros tradicionales: el romance y la canción lírica; y de uno popular: el romance vulgar o de ciegos. Que, a su vez, se hallan en dos vertientes o estéticas: la tradicional cuya característica esencial es la conservación y variación de los textos respondiendo a una estética colectiva y cuya transmisión ha sido básicamente oral; y la vertiente popular cuyos textos responden más bien a una estética tremendista y artificiosa propia del romancero vulgar y cuyo modo de difusión es tanto oral como escrito.10 Esta compleja confluencia de géneros y estéticas fraguan en un nuevo género: el corrido tradicional mexicano que se consolida a principios del siglo pasado por el auge de su modalidad épica —en el contexto revolucionario— pero que una vez terminado el interés por los acontecimientos bélicos, retomó los temas novelescos ya tratados en su gestación a fines del XIX con los corridos sobre bandoleros y otros transgresores de la ley y que prefiguran el arquetipo del valentón como héroe del corrido actual.11 Así lo subraya González:

Si en el corrido encontramos, por un lado, la presencia del Romancero tradicional con su estilo tan depurado y acorde con una estética colectiva y los mecanismos de la transmisión oral, por otro tenemos la presencia del Romancero vulgar o de ciego del cual “la vertiente artificiosa del corrido heredó el estilo afectado y vulgar […] y la tradicional continuó su amplia temática tremendista y recreó de diversas maneras el arquetipo del bandolero y del valentón”.12

A esta doble estética se añade el carácter mixto de su transmisión:

no se puede comprender el carácter y la forma del corrido, tanto el actual como el de principios del siglo XX, sin tomar en cuenta los medios de información masiva, ya sea la imprenta en la época prerrevolucionaria y durante la Revolución, momento del gran auge de las hojas sueltas entre 1890 y 1930 con las imprentas de Vanegas Arroyo y Eduardo Guerrero, o la reproducción fonográfica, la cual ha estado muy ligada a la difusión del corrido no sólo en nuestros días, sino ya desde principios del siglo XX.13

Después de revisar someramente rasgos característicos del género que nos ocupa, difícilmente se puede calificar de corrido tradicional a las composiciones poéticas sobre toreros impresas en hojas volante14 salidas de la casa Vanegas Arroyo pues la publicación de esos impresos y los sucesos narrados coinciden temporalmente —fines del XIX y principios del XX— con el proceso de la construcción genérica del corrido tradicional mexicano. Sin embargo, en la revisión de esas composiciones o ‘corridos’ se pueden advertir algunos aspectos sobre cómo se iba fraguando esta forma poético-narrativa; tanto de elementos que se consolidaron como propios como aquellos que quedaron a un lado. Para este fin me sirvo de las cuatro hojas dedicadas a toreros procedentes del acervo conformado por López Torres15 y de varias hojas del acervo integrado por Masera cuyas figuras son Bernardo Gaviño, Lino Zamora, Ponciano Díaz y Rodolfo Gaona, entre otros.

Además de las noticias dedicadas a Gaona, se hallan en este mismo acervo (López Torres) dos ejemplares de una hoja sobre el banderillero Lino Zamora (1840-1878) en cuya descripción me detengo. Se trata de Legítimos versos de Lino Zamora traídos del Real de Zacatecas: hoja recto verso enteramente dedicada a la muerte del afamado banderillero, uno fechado en 1911 y otro sin fecha16. En el repositorio del proyecto dirigido por Masera hay diez ejemplares del mismo texto impresos entre 1901 y 1914 más dos sin fecha.17 El asunto es la muerte a traición del matador a manos de su banderillero por una mujer llamada Prisciliana. Trata, entonces, de celos y traición. Contiene 106 versos divididos en 16 cuartetas y 14 tercetos que funcionan a manera de estribillo con variaciones. De acuerdo con los versos, el asesinato ocurre:

El día 14 de agosto,

era jueves por la tarde,

Y la mayoría de los estudiosos taurinos dan como año de muerte 1884; sin embargo, en El Corrido zacatecano, Esparza Sánchez menciona el acta de defunción del matador que certifica la muerte el día jueves 7 de febrero de 1878. Esta pequeña discrepancia entre los estudiosos y el historiador sugiere que Vanegas Arroyo publicó tardíamente la hoja pues para el año de la muerte del torero aún no iniciaba su propia casa impresora (1880).

Respecto de los grabados, el frente o recto de la hoja prácticamente es igual en todos los ejemplares —incluyendo los depositados en el soporte de la UNAM—; presentan ligeras variaciones tipográficas en el título, pero el mismo grabado de un matador con montera corta y fijada por barbiquejo en la suerte de banderillas, atribuido a Manuel Manilla (ver figuras 1 y 2 verso en Anexos). El fechado en 1911 tiene mayor elaboración tanto en el marco de la hoja por ambos lados como en un grabado final que remata el texto y que presenta un sector del público—hombres con sombrero y puro, algunos, y mujeres con abanicos—en una plaza de toros sin que se aprecie más allá de una parte del ruedo (figura 1 verso en Anexos). El otro, como ya señalé, posterior, remata los versos con un grabado de casi media página que consiste en la cabeza de un toro situada entre banderillas, estoque y muleta (figura 2 verso en Anexo), mismo grabado empleado para la hoja volante dedicada a Bernardo Gaviño. A propósito de la duplicación de grabados, Helia Emma Bonilla nos dice que era habitual el reciclaje de algunos grabados no sólo por razones económicas sino por la inmediatez necesaria en las hojas de carácter noticioso, Vanegas Arroyo tenía “un repertorio de grabados que utilizaba de manera más o menos continua […] a veces las ilustraciones viejas se adecuaban a los textos nuevos sin problemas” aunque algunas veces había ciertas contradicciones dice la autora.18

ORGANIZACIÓN POÉTICA Y ESTILO19

Predomina, en los dedicados a Zamora y a otros toreros, la cuarteta octosilábica con rima en los versos pares que se consolidó como la disposición de los versos más usada en el corrido tradicional, aunque posteriormente, la sextilla se empleó con similar recurrencia. Ajena a lo que ahora consideramos corrido tradicional es la disposición de tercetas intercaladas después de cada estrofa a manera de estribillo:

Pobre de Lino Zamora,

¡Ah!, que suerte le ha tocado,

que en el Real de Zacatecas

un torero lo ha matado.

Rosa, rosita, rosa romero

ya murió Lino Zamora,

qué haremos de otro torero!

Al salir de Guanajuato,

cuatro suspiros tiró,

en aquel Cerro Trozado

su corazón le avisó.

Rosa, rosita, rosa peruana.

Ya murió Lino Zamora;

la causa fué Prisciliana.

Lino le dijo a Braulio

que se fuera para Jerez,

que fuera a hacer la contrata

y que volviera otra vez.

Rosa, rosita, flor de alelía,

ya murió Lino Zamora,

pues así le convendría.

Hasta finalizar el corrido. Esta modalidad fue bastante común en su proceso de formación genérica y se empleó hasta bien entrado el siglo veinte20. La función del estribillo es la de completar el mensaje, a manera de comentario al margen. En este caso se trata de un estribillo lírico compuesto de juegos de palabras con la flor, un verso como síntesis y otro que parece expresar la opinión o el sentimiento del narrador. Sucede de manera parecida en otros corridos publicados en hojas volantes de diversos acervos:

Rosa, rosita, flor de alelía,

murió el capitán Gaviño,

ésta su suerte sería.21

Toro, torito del interior

no hay duda de que Ponciano

es hoy la espada mejor.22

Esta compleja organización parece explicarla Vicente T. Mendoza a partir de un estudio del musicólogo español Rafael Mitjana sobre un Cancionero del siglo XVI. A propósito de los tipos de composiciones poético-musicales recogidas en dicho cancionero, Mitjana señala, además del romance, “un nuevo tipo, mixto de dos formas esencialmente populares”:

el romance que pudiera calificarse de corrido […] inspirado indudablemente en el canto popular y formado por un solo periodo musical que comprende cuatro versos y se repite sin variación alguna hasta que termina el texto poético, sin preocuparse para nada de su contenido, […] este es el procedimiento—como es natural, desprovisto de todo artificio—adoptado con más frecuencia por el pueblo para cantar tonadas o romances, cuyos diversos períodos de cuatro versos se aplican sucesivamente a una misma melodía. Corridas, las suelen llamar los cantadores andaluces.

[…]

Siempre dentro del mismo grupo de los romances se hallan otros cantares en extremo interesantes por las características novedades que presentan. En ellos se funden el romance corrido con el villancico original. Compónese pues de un periodo musical perfectamente completo y definido, destinado a cantar el texto del romance propiamente dicho, y de una especie de digresión o episodio que se intercala entre las diversas estrofas de la composición, constituído por un estribillo, a veces muy desarrollado, seguido de una o más coplas y de la correspondiente vuelta o tornada.23

A esta combinación de elementos musicales y literarios que, a buen juicio de Mendoza, resulta una “forma demasiado elaborada por los músicos cultos, [que] el pueblo no la prohijó nunca”24, podemos atribuir la combinación estrófica tan particular que presentan algunos de nuestros ejemplos y que dan cuenta de una creación si no culta cuando menos artificiosa y que, coincidiendo con las opiniones de los musicólogos mencionados, no arraigó en la poética tradicional del corrido.

Ese mismo estilo de artificioso, queda plasmado en innumerables corridos publicados en impresos populares mediante el uso de recursos poéticos completamente alejados del estilo tradicional como pueden ser el encabalgamiento de versos o el empleo de figuras retóricas como la anástrofe:

A la vista penetrante

del toro nada escapó,

[…]

Todo el pueblo texcocano

está lleno de aflicción,

de ver que murió Bernardo

de la feria en la función.25

Rompiendo el rimo y –de alguna manera— la unidad sintáctica de la cuarteta.

Respecto del lenguaje empleado en este tipo de impresos —que acaso podríamos llamar ‘pre-corridos’— se aprecian, por un lado, el reiterado artificio colmado de términos cultos, distantes de un lenguaje llano, sencillo que permita una construcción poética y una transmisión tradicional, por ejemplo:

Dice que la herida hecha

por el cuerno en la región

izquiorectal derecha,

veinte centímetros tiene

nomás de profundidad

y cinco de ancho…¡se muere!

¡Hombre, qué barbaridad!26

Y repita el orbe entero

con entusiasmo encendido

cantando este corrido

¡que viva el buen torero!

O con un afán de enaltecer la figura del héroe:

No temas, Ponciano Díaz,

el que se eclipse tu luz

ni que te pueda ganar

ningún torero andaluz.27

Se emplean comparaciones hiperbólicas —el torero como sol— que difícilmente responden a una estética colectiva. Y, por otro, hallamos el uso de un lenguaje coloquial, opuesto a los cultismos reiterados, que sugieren una intención de acercamiento, por parte del autor, a un público lector u oyente más amplio que no ocupaba las barreras de la plaza sino más bien los últimos lugares del tendido de sol. Sin embargo, como bien es sabido, estas frases hechas y términos del habla cotidiana son escasas en la poesía tradicional y, en todo caso, suelen estar en labios de los personajes, interlocuciones que dan agilidad narrativa al texto mientras que en estas composiciones suelen salir de la voz del narrador, el mismo que emplea términos artificiosos y cultos:

Gaona la vuelta dió

la fuga emprendiendo ya

pero el bicho le alcanzó

sin decirle: ¡agua va!28

O bien, en uno de los corridos más logrados, el narrador da cuenta de la cornada fatal sufrida por el torero español Antonio Montes:

¡Desgraciado Antonio Montes!

la malhora le ha llegado,

que aquí en nuestra plaza «México»

un toro lo ha despachado.

[…]

La estocada le dio al bicho

con mucho éxito en la plaza,

cuando la res lo pasó

cual si fuera calabaza.29

Lloraba su pobre madre.

lloraba sin compasión,

al ver a su hijo querido

que lo echaban al cajón.30

Si se quiere, se trata de términos inofensivos pero poco afortunados para calificar a un personaje que antes se le ha comparado con un astro o del que se destaca su valentía, hombría y reconocimiento internacional. O para dar cuenta de la tristeza materna ante el deceso de su hijo a manos de un traidor.

ELEMENTOS QUE PERMANECIERON EN EL CORRIDO TRADICIONAL

Tomando en cuenta que hemos señalado el origen mixto del corrido, hemos de aceptar que aun en su vertiente tradicional hallamos tratamientos estilísticos apegados a una estética tremendista aceptada por la colectividad, más propia de los corridos populares, pero que en una mínima proporción tiene cabida en corridos que calificamos de “tradicionales”. De ahí que versos como “Se quedó Lino Zamora/revolcándose en su sangre”, “a todos los caballos destripó” o la larga agonía de Antonio Montes narrada en más de cuarenta versos31 pudieran no ser ajenos del todo a un texto tradicional.

ESTROFAS DE INICIO Y DESPEDIDA

Dado el carácter noticiero que suele conservar el corrido tradicional, las estrofas dedicadas a la introducción32 o resumen inicial de la fábula son recurrentes aun cuando su procedencia sea el romancero vulgar y este tipo de impresos. En este sentido no es fortuito hallar estrofas que sintetizan lo que ocurrirá en la narración y, a veces, proporcionan datos relacionados con la ubicación temporal y espacial de los hechos:

Pobre de Lino Zamora,

¡Ah!, que suerte le ha tocado,

que en el Real de Zacatecas

un torero lo ha matado.33

El día trece del mes de Enero

de mil novecientos siete;

un toro Tepeyahualco

a Montes le dio la muerte.34

Asimismo, los versos que cierran los corridos en los impresos populares suelen funcionar como despedida del narrador transmisor. Esta estrofa se caracteriza, aun en el corrido tradicional, por el empleo de recursos propios de la canción lírica; la mayoría de las veces, se trata de una estructura formulística compuesta de dos versos aludiendo a un ave mensajera, a una imagen de la naturaleza (árboles, flores, etc.) o al lugar de los hechos para luego introducir los versos que refieren propiamente al oficio del narrador o cantante al momento de concluir su actuación o, bien, al héroe del corrido. Es decir, tiene una doble función: subrayar la trascendencia del héroe o de los hechos y cerrar la actuación del narrador/transmisor, por ejemplo:

Ya con ésta me despido

deshojando unas violetas;

por la División del Norte

fue tomada Zacatecas.

(La Toma de Zacatecas)

Vuela, vuela, palomita,

párate en aquel fortín;

estas son las mañanitas

de un hombre valiente que fue Valentín.

(Valentín de la sierra)

En el caso de los impresos que hemos revisado, hallamos cuartetas de despedida estructuradas de manera similar pero con ese artificio predominante:

Me despido de toreros

y de toros cual bisontes,

que aquí termina el corrido

del espada Antonio Montes.35

Y aquí termina el relato

de la cogida que dio

aquel toro tan bravito

al gran diestro de León.36

O también cumpliendo la función moralizante, característica del romancero vulgar y los pliegos al incluir o una moraleja o un consejo final ya sea en labios del personaje o del narrador:

A todos los picadores

les dejo, también, recuerdos

pues a muchos que enseñé

no he sido ingrato con ellos.

Que trabajen con cuidado,

no les vaya a suceder,

que en una mala tanteada

vayan la vida a perder.37

Modalidad que también funciona en el corrido tradicional:

Ya con ésta me despido

con la estrella del oriente;

esto le puede pasar

a un hijo desobediente.

(El hijo desobediente)

Termino estas observaciones acerca de la despedida con un ejemplo que caracteriza el tipo de textos que hemos venido revisando: un estilo mixto que obstaculiza el paso de los versos al proceso de aprehensión, conservación y variación propio de la literatura tradicional, aun cuando se trate de temas novelescos como el desarrollado sobre Lino Zamora:

Ya con esta me despido

con los rayos de la aurora.

aquí se acaban cantando

los recuerdos de Zamora.

Rosa, rosita, flor de Belém,

ya murió Lino Zamora,

requiescat in pace. Amén

TÓPICOS, MOTIVOS Y PERSONAJES

El presagio

La premonición es un tópico en la literatura tradicional; suele expresarse desde los primeros versos, su función es crear expectativa en el oyente: sabe que algo negativo va a suceder por lo que permanece escuchando el canto. Y así sucede en los impresos populares revisados. Cualquiera que conozca un mínimo el contexto taurino sabrá que—como en muchos ámbitos del espectáculo y los deportes—sus protagonistas y espectadores son sumamente supersticiosos por lo que la expresión de un presentimiento es entendido como un hecho; ya sea mediante la interlocución del propio protagonista:

Al ver el toro tan bravo,

se puso color de cera

y dijo: -Este toro prieto

viene a darnos mucha guerra.

O en labios del narrador, como en el impreso dedicado a Lino Zamora, presagio que se refuerza con la referencia a la salida:38

Al salir de Guanajuato,

cuatro suspiros tiró,

en aquel Cerro Trozado

su corazón le avisó.

La suerte

Relacionado con el presagio de mal agüero y con la configuración del valiente hallamos el tópico del destino o la suerte; como bien describen los versos de un corrido posterior en labios de su protagonista (Felipe Ángeles): “la muerte no mata a nadie, / la matadora es la suerte”. Es, en realidad, una manera de entender la vida tanto para el torero como para el bandolero o, más tarde, el valentón: hay que jugársela. De tal manera que los corridos decimonónicos y de inicios del veinte aluden a una especie de sentencia: así tenía que ser o “así le convendría” como si los actos, los errores y algún descuido en un pase con el capote estuvieran escritos de antemano:

Ese mentado “Zocato”

y el picador “Mochilón”

no pudieron hacer nada

contra el destino de Dios.39

Así explica el narrador la inevitable muerte del diestro gaditano en tierras mexicanas o, en otro impreso, es el propio torero quien da cuenta del sino:

Hoy la suerte me cambió

pues me llegó la de malas,

por un toro que me hirió

la muerte me llevó en alas.40

O el error que advierte el narrador en la faena de Gaona y que se atribuye a la suerte, como si fuera un volado:

Sin dejar correr la mano

como debía ya de ser;

da el último de los pases

y aquí le tocó perder.41

La suerte y el destino determinan la vida del torero, incluso fuera del ruedo, tal como acontece al afamado banderillero:

Pobre de Lino Zamora,

¡Ah!, que suerte le ha tocado,

que en el Real de Zacatecas

un torero lo ha matado.

Aún cuando el verdadero motivo, de acuerdo con los versos, son los celos de su amigo quien gustaba de la misma mujer que Zamora. Y si bien, el impreso nos habla de una muerte a traición—culpando también a la amada—subraya la suerte como elemento determinante.

EL MOTIVO-TÓPICO DE LA MADRE LLOROSA

La presencia femenina, especialmente de la madre o la amada, se convierte en un tópico por su recurrencia. En el caso de los impresos populares que reviso, las escenas cursis y lastimeras de la madre llorosa ante el cadáver del hijo responden de manera cabal al gusto popular que perdura en el corrido de tradición oral vigente, especialmente en aquellos en los que predomina una estética tremendista que da cabida al arquetipo de la “madrecita mexicana” como un personaje pasivo pero indisociable del protagonista por valiente o macho que éste sea:42

Lloraba su pobre madre.

lloraba sin compasión,

al ver a su hijo querido

que lo echaban al cajón.43

Lloraba su Compañía,

lloraba sin compasión,

de ver a su Capitán

que lo llevan al Panteón.

(Legítimos versos de Lino Zamora traídos del Real de Zacatecas)

Al saber su pobre madre

el accidente tan cruel,

lloró lagrimas amargas

tan amargas como hiel.

Madre de Montes ya no verás

a tu hijo que era tan guapo

ya nunca lo mirarás

Lloraba la pobre madre

con verdadero dolor

al saber que ya traían,

muerto a su hijo: ¡Cuánto horror!44

Versos muy similares encontramos en los corridos de la tradición oral actual; la madre llorosa es un motivo escasamente desarrollado; es una imagen que funciona como tópico.

EL VALIENTE Y LA MUERTE A TRAICIÓN

Aurelio González afirma que la caracterización del héroe novelesco de los corridos tiene origen en los corridos de bandoleros de fines del siglo XIX mediante la recurrencia de algunos elementos como religiosidad, valentía, lealtad, presunción, relación con los padres, generosidad, orgullo, entre otros.45 Los toreros no son precisamente bandoleros ni trasgresores de la ley o luchadores sociales, parecen mucho más pasivos pero los impresos que hemos revisado dan cuenta —en mínimas dosis— de esos elementos novelescos que definirán al héroe de esta vertiente. Todos los toreros presentan rasgos de orgullo y presunción, conscientes de que el público admiraba sus hazañas, pero quizás el aspecto más destacado de esta configuración sea la valentía: desde la manera de concebir y enfrentar la vida hasta la manera de aceptar la muerte: “Murió el valiente torero / sin quejas y sin lamentos” se dice de Gaviño; y como “Valiente entre los valientes” se califica a Ponciano Díaz sin menoscabo del arrojo de Gaona y Montes al volver al ruedo luego de una cornada.

El motivo de la muerte a traición es quizá uno de los motivos del corrido tradicional que mejor sirven para subrayar la valentía del protagonista y convertirlo en héroe ya que entran en juego varios elementos importantes para la comunidad o núcleo social: amistad, lealtad y honor, entre otros. El valiente no teme a nadie, es leal con los suyos y la única manera de ganarle es traicionándolo. Acaso a esto se deba parte del auge de los Legítimos versos de Lino Zamora traídos del Real de Zacatecas pues apartándose de los ruedos, el “corrido” cuenta cómo, motivado por los celos, uno de los mejores amigos de Lino lo mata. Este impreso, de claro asunto novelesco, nos ofrece tópicos y motivos que estilísticamente modificados serán característicos de los corridos tradicionales sobre valentones del siglo XX como Simón Blanco, Valente Quintero o Arnulfo González y que ya aparecían, también, en corridos de bandoleros como Macario Romero. Por ejemplo, el personaje secundario que avisa al traidor:

Cuando vino de Jerez

el jueves por la mañana,

le dijo Martín su hermano:

—Lino está con Prisciliana.

Así como la cobardía de tener superioridad numérica

Ese gracioso de Carmen

pronto lo agarró del brazo.

Llegó el cobarde de Braulio,

y al punto le dió el balazo.

Como única manera de vencer a un rival superior pero que, en el conjunto de los versos, subraya la valentía y honor del protagonista. Valores que la comunidad reconoce mientras que condena el acto alevoso subrayando la ruptura de un pacto de confianza entre amigos46:

Toda la gente decía:

—Hombre, ¿qué es lo que has hecho?

Lo mataste a traición:

no le hablaste por derecho.47

[…]

Lo traía por buen amigo,

lo traía por compañero;

lo traía en su Compañía

por primer banderillero.

El desarrollo narrativo de los versos sobre Lino Zamora anuncia un tratamiento más novelesco logrado—quizás—en un corrido de la segunda década del siglo veinte protagonizado, también, por un torero:

La gente se lo decía:

—Hombre, qué vas a hacer?

Por darle gusto a la gente

tu vida vas a perder.

Les contesta El Morenito:

—Dejarlo de hacer no puedo,

primero me mata el toro

que digan que tengo miedo.48

Como se ha podido ver, en los corridos sobre toreros de los impresos populares se advierten algunos rasgos casi novelescos que configuran a los personajes como cercanos al valentón; acaso con menos fanfarronería y agresividad pero sí retadores, valientes y conscientes de cierta autoridad otorgada por el reconocimiento público por eso podemos llamarlos héroes populares, no porque defiendan una causa o transgredan la ley sino porque en su contexto y circunstancia son, para el público —tanto el oyente o lector del corrido como el que asiste a la plaza— dignos de admirar.

COMENTARIOS FINALES

Dentro de la amplia producción editorial de la casa Vanegas Arroyo y de otras imprentas, hubo cientos de hojas y cuadernillos destinados a un amplio público de todo orden social que ávidamente los consumió. En algunos casos, el receptor no sólo los conservó en la memoria sino que se apropió de los textos —ya fueran leyendas o corridos de bandoleros como Macario Romero, Heraclio Bernal, Valentín Mancera o Lino Rodarte— dándoles una nueva forma de vida: la variación tradicional.49 Pero no ocurrió así con los textos poéticos dedicados a toreros porque no fueron compuestos para ser cantados.50 No en vano, se filtran alusiones al posible lector de los versos: “Y así, lector, habrás visto” (Nuevo corrido, o sea canto taurino, dedicado a Rodolfo Gaona) o “Cero y van dos, lector mío,/atención que a la tercera/la vencida desconfío” (Cogida de Rodolfo Gaona el 13 de diciembre de 1908). Como señala González, la transmisión impresa

explica en muchos casos que su variación sea casi nula, pues el lenguaje no se ajusta con exactitud al que es natural de la tradición oral y, por tanto, sólo se pueden memorizar. En algunos casos, sin embargo, se modifican, se descartan elementos y se adoptan otras formas, integrándose de verdad en la cadena de trasmisión oral con juegos de variantes; y, en efecto, estos textos pasan a formar parte del saber permanente de una comunidad, esto es, se tradicionalizan. Los textos más profundos, por el arraigo y apropiación que hace de ellos la comunidad son los tradicionales, pues en ellos no hay simple memorización, sino creación poética por parte de los transmisores.51

Los innumerables ejemplares de hojas dedicadas a Zamora, Ponciano o Rodolfo Gaona que circularon por varias décadas en varias regiones del país dan cuenta del extendido gusto por las corridas de toros y sus figuras más representativas del periodo de entre siglos pero no de la apropiación de sus versos.

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NOTAS

1 En estas páginas me acerco a un corpus de hojas volante que publican noticias y corridos sobre toros y toreros, procedentes del Fondo Vanegas Arroyo y Posada —dirigido por Danira López Torres— de la Biblioteca Rafael Montejano y Aguiñaga de El Colegio de San Luis y de otros acervos. El propósito es revisar en qué medida esas composiciones poético-narrativas llamadas ‘corridos’ en los impresos tienen qué ver con el corrido tradicional.

2 Una corrida de toros se divide en tres partes, denominadas “tercios” y dos suertes: de capote y de muleta. Primero, el Tercio de varas, en el que los picadores a caballo castigan al toro con una puya para “medir” su bravura; luego el Tercio de banderillas, en el que subalternos integrantes de la cuadrilla —o excepcionalmente el propio matador— clavan 3 pares de banderillas justo en el morrillo del toro y, finalmente, el último Tercio: de la muleta; aquí, el matador realiza la faena de la suerte de muleta y da muerte con el estoque.

3 La Plaza San Pablo fue inaugurada en 1788 al sur de la ciudad de México y quizás fue una de las primeras plazas fijas; tras un incendio quedó derruida y fue reconstruida y reinaugurada en 1833 con el nombre de Plaza del Paseo Nuevo, aunque la gente siguió llamándola por su antiguo nombre. En la corrida de esta segunda inauguración estuvo el francés De Fossey. Como el mismo autor describe, en esta plaza se daban otros espectáculos: conciertos, peleas de gallos y otros eventos significativos como la ascensión en globo aerostático y funciones de la ópera italiana, “una función mucho más digna de un ente civilizado que las corridas de toros…”, en Mathieu de Fossey, Viaje a México, pról. de José Ortiz Monasterio. Conaculta, México, 1994, p. 138.

4 De Fossey, Viaje a México, p. 130. El autor describe tanto al público como la propia corrida; da cuenta de cada tercio y de cada toro; habla de los matadores, los banderilleros y picadores sin dejar de lado el detalle sangriento, desde la sangre que brota con la puya hasta la que retiran los monosabios de la arena tras el arrastre del toro. Indudablemente, al francés, nunca le gustaron las corridas y si las presenciaba siempre estuvo a favor del toro y no del torero. La descripción ocupa las páginas 129 a 137 de su libro.

5 ERSKINE INGLIS, Frances [Madame Calderón de la Barca] La vida en México durante una residencia de dos años en ese país, trad. y pról. Felipe Teixidor. Porrúa, México, 1954, p. 83. Frances Erskine Inglis llegó a México a fines de 1839 y aquí vivió y recorrió gran parte del país hasta enero de 1842. Al año siguiente publicó Life in Mexico During a Residence of Two Years in That Country. Vale la pena destacar cómo la autora expresa sus sentimientos acerca del espectáculo que en un principio calificaba de pura barbarie hasta encontrarle gusto y belleza. Al finalizar su primera corrida señala: “Pero dejad que os confiese que si al principio me cubrí la cara porque no me atrevía a mirar, poco a poco fue creciendo mi interés de tal manera, que ya no pude apartar los ojos del espectáculo, y entiendo muy bien el placer que encuentran en estas bárbaras diversiones los que están acostumbrados a ellas desde la infancia” en La vida en México… t. 1, p.84. Y todas sus descripciones oscilan entre lo malo que puede ser acostumbrarse a ese espectáculo y la belleza del mismo.

6 Ver E. Speckman, “Cuadernillos, pliegos y hojas sueltas en la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo”, en Belem Clark de Lara y Elisa Speckman Guerra (eds.) La República de las letras. Asomos a la cultura escrita del México decimonónico. Vol. II: Publicaciones periódicas y otros impresos. Universidad Nacional de México, México, 2005, pp. 391-413.

7 Las hojas volantes que ocupo para estas páginas proceden de la imprenta de Antonio Vanegas Arroyo, reunidas en el Fondo Vanegas Arroyo y Posada de El Colegio de San Luis, dirigido por López Torres, y de la Base de Datos de Impresos Populares Iberoamericanos (BDIPI), bajo la dirección de María Ana Masera Cerutti. Este último fondo conserva más de 1082 hojas volantes de la imprenta Vanegas Arroyo y forma parte del magno proyecto Impresos Populares Iberoamericanos. Para más detalles, consúltese: http://ipm.literaturaspopulares.org/IPMexicanos_1880-1917_Rescate_documental_y_edici%C3%B3n_cr%C3%ADtica

8 Son protagonistas de las hojas porque lo eran de la vida pública; es decir, la gente se interesaba en ellos de la misma manera que ahora muestra curiosidad por conocer sobre la vida de un deportista o cantante famoso, por citar tres ejemplos dedicados a un solo torero: Libertad caucional del famoso diestro Rodolfo Gaona, La prisión de Rodolfo Gaona y suicidio de la srita. María Luisa Noeker que incluye siete coplas en labios del torero bajo el título: Reflexiones dolorosas de Rodolfo Gaona en su bartolina de Belem y El casamiento de Rodolfo Gaona. Estas publicaciones tienen notoriamente un carácter noticiero; su prosa cumple con las características de la noticia de eventos sociales cuando no de nota roja. En algunos casos, como el citado, se incluyen versos sobre el mismo tema o sobre otro asunto, a manera de relleno de la hoja.

9 Nuevo corrido, o sea canto taurino, dedicado a Rodolfo Gaona, Imprenta de A. Vanegas Arroyo, México, 1908, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:NCGaona_Primus.djvu, consultado el 30 de septiembre de 2019.

10 Posiblemente de esta vertiente venga el vocablo pues el uso del término ‘corrido’ empleado para una composición poético–musical de tipo popular data de por lo menos el siglo XVII pues a inicios del dieciocho, 1729, lo registra el Diccionario de autoridades, s.v. corrido: “Usado como substantívo es cierto tañido, que se toca en la guitarra o otro instrumento, a cuyo són se cantan las que llaman Xácaras. Diósele este nombre por la ligereza y velocidad con que se tañe. Diccionario de autoridades en línea: http://www.rae.es/recursos/diccionarios/diccionarios-anteriores-1726-1996/diccionario-de-autoridades, consultado el 30 de septiembre de 2017. Se utilizó para composiciones poético-narrativas y con una música poco compleja compuesta casi siempre de un periodo o frase melódica; el término cobró importancia especialmente en Andalucía y, posteriormente en México y Chile. Aurelio González subraya la recurrencia en el uso de ciertos términos como ‘papel’ y ‘corrido’ acompañados de adjetivos como nuevo, moderno, grande o verdadero que utilizaban los impresores con fines comerciales: “Los pliegos sueltos, de corridos o romances, también han dado cuenta, como uno de sus contenidos destacados, de ejecuciones y crímenes sangrientos, como un fenómeno noticiero importante de crónica popular de sucesos escandalosos o violentos. Pliegos españoles como el Papel nuevo de los ajusticiados o El amante en capilla tienen su paralelo en pliegos mexicanos; la diferencia es que en el texto español el reclamo publicitario se hace usando la fórmula de papel nuevo, y en el impreso mexicano se califica la composición de corrido moderno, como por ejemplo en Los siete fusilados del Estado de Toluca [sic] (Gran corrido moderno)”, en Aurelio González, El corrido. Construcción poética. El Colegio de San Luis, México, 2015, p. 47. Resulta innegable que a este afán publicitario responde el título de nuestra composición: Nuevo corrido…

11 Las diferencias que podemos notar actualmente entre un corrido tradicional y uno popular radican tanto en su estilo y el tratamiento de los temas como en su transmisión; el primero responderá más a una estética y lenguajes tradicionales y queda sujeto a la conservación y variación propias de la transmisión oral, es decir: tendremos versiones. Y el segundo a un gusto por lo tremendista, el lenguaje un tanto artificioso y su fijeza o mínima variación, ya sea por su difusión impresa o por su difusión mediatizada lo que provoca —aunque parezca contradictorio— una vida más efímera en el acervo comunitario.

12 A. González, op. cit., p. 48. Las líneas entrecomilladas por González proceden de Magdalena Altamirano, “El corrido mexicano actual: confluencia de elementos y posibilidades de apertura”, tesis de licenciatura, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1990, p. 64.

13 Ibid., p. 24. Hoy en día habría que tomar en cuenta su transmisión en las redes y otras plataformas.

14 La publicación de hojas y pliegos populares así como la composición de textos poéticos narrativos o líricos dedicados a los toreros tiene una larguísima tradición; en España, especialmente en Andalucía, toreros afamados o rufianes que toreaban fueron personajes de romances de pliego y cancioncillas desde el siglo XVI. Ilustro esta tradición con un fragmento de los versos incluidos en Miguel de Cervantes Saavedra, El rufián dichoso, en Obras completas, ed. de Florencio Sevilla Arroyo. Castalia, Madrid, 1999, pp. 972-1001 (vv. 196-227); en voz de un muchacho, “Lagartija”, que dice saberse de memoria ese “romance jácaro” y lo canta a Lugo, un estudiante rufián:

Año de mil y quinientos

y treinta y cuatro corría,

a veinte y cinco de mayo,

martes, acïago día,

sucedió un caso notable

en la ciudad de Sevilla,

digno que ciegos le canten

y que poetas le escriban.

La referencia, tan atinada para estas páginas, la hallé en un breve e interesante artículo de Luis Leal, “Un corrido cervantino”, Revista de la Universidad de México, IX: 12 (1955), pp. 21 y 32.

15 A manera de muestra, doy cuenta de algunos detalles de esta brevísima colección taurina compuesta por los dos ejemplares del corrido de Lino Zamora y dos hojas más de carácter noticiero, en prosa, relacionadas con la vida amorosa de Gaona: Libertad caucional del famoso diestro Rodolfo Gaona: hoja recto verso que incluye en prosa una breve relación sobre la razón por la que estuvo preso “fue marcado como el presunto responsable del crimen registrado en la honra de la joven María Luisa Noecker […] Rodolfo entro a Belem el 8 de diciembre del año 1909 y hasta hoy dicen que aun no confiesa ser el que deshonrara a María Luisa. Veintún días duró en prisión Rodolfo porque el 30 del mismo mes de diciembre a la 11/2 de la tarde quedó en libertad bajo caución de cincomil pesos”. Y La prisión de Rodolfo Gaona y suicidio de la srita. María Luisa Noeker. Recto verso. Al frente con un pequeño grabado del lado izquierdo del título aparece la cara del torero vestido con saco y corbata con lánguida mirada pero una suerte de sombrero que más parece aureola de santo. Se trata de la misma ilustración utilizada en varias hojas. De hecho, la diferencia con la de Libertad caucional es el peinado y que la presente carece de ornamentos taurinos. Relato del suceso en prosa que terminan al reverso de la hoja con una frase emitida ante el juez por Gaona resaltada por el impresor en negritas y mayúsculas: “Si no digo la verdad que me mate un toro”. Tras una línea de separación marcada por los signos aritméticos de división y multiplicación, aparecen 7 coplas enunciadas en primera persona (en la supuesta voz de Gaona) y tituladas: Reflexiones dolorosas de Rodolfo Gaona en su bartolina de Belem. En los versos, Gaona lamenta su situación y desprestigio a la vez que reafirma su inocencia.

16 Con los siguientes pies de imprenta: Imp. de Antonio Vanegas Arroyo, 2ª de Santa Teresa, núm. 43. México 1911 y el segundo: contiene la leyenda “Registrado conforme a la ley” en los márgenes de un grabado. Incluye el costo de venta al público: “Precio: 5 centavos” y antecedido de un número 26 entre paréntesis, se indica que fue impreso en “Tip. De la Testamentaria de Antonio Vanegas Arroyo, 2ª Calle de Santa Teresa 40”…suficientes datos para saber que el ejemplar es bastante posterior.

17 La conservación de tantos ejemplares de una misma hoja cuyos versos son idénticos y sólo varían las viñetas y grabados secundarios da cuenta de la amable recepción que tuvo el texto dedicado al banderillero pues treinta años después de su muerte, Vanegas seguía vendiéndolo. Para algunos estudiosos aficionados a la tauromaquia, este corrido es quizá el que más reimpresiones ha tenido: Eduardo Heftye dice que: “El trágico suceso dio motivo a la elaboración del corrido taurino que más se ha reproducido en las obras relativas a corridos, denominado ‘Legítimos versos de Lino Zamora, traídos del Real de Zacatecas’, que contiene el bello grabado de una suerte de banderillas, cuya autoría corresponde al destacado artista plástico Manuel Manilla”. cfr. Eduardo Heftye Etienne, Corridos Taurinos Mexicanos. Bibliófilos Taurinos de México, México, 2012, p. 56.

18 Helia Emma Bonilla, “Imágenes de Posada en los impresos de Vanegas Arroyo”, en Belem Clark de Lara y Elisa Speckman (eds.), op cit., p. 425. No obstante el comentario de la estudiosa, sorprende un poco el empleo reiterativo de este grabado pues la publicación de las hojas (sobre Zamora y Gaviño) no respondía a la necesidad de publicar una noticia de manera inmediata.

19 A partir de aquí cito con mayor recurrencia los versos sobre Lino Zamora pero recurro a textos publicados en hojas volantes resguardadas en otros acervos, como el ya referido de Masera.

20 Mendoza recoge, en su antología de 1954, varios ejemplos con esta organización; sin embargo, podemos dudar de si se trata de corridos realmente o canciones narrativas en las que se aprecia un predominio de la canción lírica.

21 Verdaderos y últimos versos de Bernardo Gaviño, http://literaturaspopulares.org/ipm/w/%C3%8Dndice:VYGavinho.djvu Sobre esta figura, véase: José Francisco Coello Ugalde, Bernardo Gaviño y Rueda: Español que en México hizo del toreo una expresión mestiza durante el siglo XIX, pról. de Jorge Gaviño Ambriz. Universidad Autónoma de Nuevo León, Peña Taurina “El Toreo”, Centro de Estudios Taurinos de México, Monterrey, Nuevo León, 2012.

22 Segunda parte de la canción y versos dedicados a Ponciano Díaz, http://literaturaspopulares.org/ipm/w/P%C3%A1gina:CYDiaz_B.djvu/1

23 Precisiones que, por un lado, confirman lo expuesto sobre el origen y sencillez estructural de nuestro género; y, por otro, sugieren que el término ‘corrido’ procede más bien de una descripción musical que literaria y que con el paso del tiempo se empleó a la inversa. Rafael Mitjana, “Comentarios y apostillas al Cancionero poético y musical del siglo XVII, recogido por Claudio de Sablonara y publicado por Jesús Aroca”, Revista de Filología Española, 6 (1919), pp. 14-56.

24 Observación de Mendoza sobre el corrido mexicano a partir de los señalamientos de Mitjana, cfr. El romance español y el corrido mexicano. Estudio comparativo. Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1939, p. 27.

25 Verdaderos y últimos versos de Bernardo Gaviño, http://literaturaspopulares.org/ipm/w/%C3%8Dndice:VYGavinho.djvu

26 Cogida de Rodolfo Gaona en la plaza de toros de Puebla, el 13 de diciembre de 1908, http://literaturaspopulares.org/ipm/w/%C3%8Dndice:CDRodolfo1908.djvu. Se trata de una composición poética de extraña factura pues combina sextillas, cuartetas y décimas narrativas.

27 En alusión al viaje a España efectuado por el torero con el fin de tomar la alternativa en plazas españolas. La hoja resulta de interés taurino porque da cuenta de la etapa del toreo en que éste se efectuaba a caballo y sólo descendía el matador a poner las banderillas y la estocada, además de suertes de lo que ahora llamamos jaripeo. El texto presenta, como otros casos, estribillos intercalados que aluden a las distintas ganaderías mexicanas de toros de lidia. Segunda parte de la canción y versos dedicados a Ponciano Díaz, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:CYDiaz_B.djvu

28 Versos antes, el narrador dice: “Atención, que á la tercera/la vencida desconfío/esa sí es la mera mera” refiriéndose que la cornada relatada era la segunda que recibía el diestro. Por cierto, se trata del mismo narrador que da cuenta de los pormenores de la herida y la cirugía realizada por los médicos de la plaza. Cogida de Rodolfo Gaona en la plaza de toros de Puebla, el 13 de diciembre de 1908, en http://literaturaspopulares.org/ipm/w/%C3%8Dndice:CDRodolfo1908.djvu

29 Vanegas Arroyo parece haber publicado realmente con carácter noticioso este corrido unos meses después de los sucesos ocurridos el día 13 de enero de 1907. El texto da cuenta especialmente de los momentos de agonía del torero incluyendo motivos como la madre llorosa, la despedida de la amada y el testamento, además de la mala suerte de Montes por estar relacionado con el número 13, número aciago en el mundo supersticioso del toreo. Tristísimos recuerdos de Antonio Montes, matador de toros muerto en México en 1907, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:TRMontes_B.djvu. Para reafirmar la mala suerte del torero, la capilla ardiente del Panteón Español donde se velaba su cadáver se incendió por lo que su cuerpo quedó prácticamente irreconocible. Sus restos fueron entregados en Sevilla tal como el diestro solicitó. Hay una hoja volante recto verso, impresa en 1907, dedicada a ese desafortunado suceso: El cadáver de Antonio Montes convertido en carbón en el depósito del Panteón Español de la capital de México, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:ECMontes_A.djvu

30 Legítimos versos de Lino Zamora traídos del Real de Zacatecas, Fondo Vanegas Arroyo y Posada El Colegio de San Luis (ver figuras 1 y 2 en Anexos).

31 No obstante el tono tremendista por el tema de la agonía, se trata quizás de uno de los corridos más logrados dentro de la muestra que hemos elegido. Al contrario de del impreso antes citado sobre el mismo personaje, en éste aparecen más versos narrativos y la composición completa es mucho mejor lograda por el autor. Seguramente se escribió de manera tardía pues se menciona el año del suceso en la estrofa inicial, dato inútil si tuviera un fin noticiero. La sensacional cogida y muerte del famoso matador español Antonio Montes, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:SCMontes.djvu

32 Sorprende, un poco, que ninguna de las hojas revisadas presente la estrofa introductoria del transmisor/narrador, aquella que alude al momento de la performance y se entiende como una llamada al público. Recurso característico del corrido revolucionario y que ha permanecido, en buena medida en el corrido tradicional. Quizá una causa posible sea la conciencia de creación individual y su transmisión impresa.

33 Legítimos versos de Lino Zamora traídos del Real de Zacatecas, Fondo Vanegas Arroyo y Posada de El Colegio de San Luis.

34 La sensacional cogida y muerte del famoso matador español Antonio Montes, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:SCMontes.djvu

35 Tristísimos recuerdos de Antonio Montes, matador de toros muerto en México en 1907, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:TRMontes_B.djvu

36 La riesgosa cogida de Rodolfo Gaona, en http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:LRGaona.djvu

37 Versos del sin rival Bernardo Gaviño, muerto por un toro en la plaza de Texcoco, hoja suelta publicada en V.T. Mendoza, El romance español y el corrido mexicano, p. 283.

38 En el corrido tradicional, es recurrente que salida de un lugar seguro (casa, cuartel, pueblo) y la visita a la amada tengan carácter premonitorio y nunca para bien. Véase Mercedes Zavala Gómez del Campo, “Del fatídico viaje en el corrido al viaje triunfal del cuento maravilloso”, en Claudia Carranza Vera, Danira López Torres y Mercedes Zavala Gómez del Campo (eds.) Irás y no volverás: el viaje en formas narrativas de la literatura tradicional de México. El Colegio de San Luis, México, 2017, pp. 37-56, especialmente, pp. 39-42.

39 Testamento y despedida de Bernardo Gaviño, Prop. de A. Vanegas. Tip. y Encuadernación, Encarnación 9 y 10, México. Hoja suelta localizada en la Biblioteca Nacional de México.

40 Versos del sin rival Bernardo Gaviño muerto por un toro en la Plaza de Texcoco, hoja suelta publicada en V.T. Mendoza, El romance español y el corrido mexicano, p. 283.

41 La riesgosa cogida de Rodolfo Gaona, http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:LRGaona.djvu

42 Expongo algunas ideas relacionadas con la relación madre-hijo en los corridos tradicionales en “La figura de la madre en la narrativa tradicional de México”, en Claudia Carranza Vera y Mercedes Zavala Gómez del Campo (eds.) Los personajes en formas narrativas de la literatura de tradición oral de México. El Colegio de San Luis, México, 2015, pp. 141-170, especialmente en pp. 150-160.

43 Esta estrofa con una variante que da espacio al amor paterno, aparece registrada en el corrido—suponemos posterior—de Julián García: “Su pobre padre lloraba/ su madre con más razón, /de ver a su hijo querido/ que lo echaron al cajón.” en V.T. Mendoza, El corrido mexicano. Antología. Fondo de Cultura Económica, México, 1954, pp. 246-247.

44 El impreso incluye dos tercetos y dos cuartetas más sobre la imagen, regodeo en la tragedia de tipo sensacionalista propio de la estética tremendista, como si el autor quisiera poner énfasis en lo profundo del amor filial: Tristísimos recuerdos de Antonio Montes, matador de toros muerto en México en 1907, http://ipm.literaturaspopulares.org/%C3%8Dndice:TRMontes_B.djvu

45 A. González, “El corrido del siglo XIX: caracterización novelesca del héroe”, Anuario de Letras, XXXVIII (2000), pp. 503-522, ver pp. 510-513.

46 Una confianza que en el caso de matadores y banderilleros es profunda pues en el ruedo, la vida de uno puede depender de los quites del otro.

47 Ante un problema de celos amorosos u otro tipo de rivalidad era bien aceptado como solución honorable batirse en duelo.

48 Mendoza, El romance español y el corrido mexicano, p. 483-484.

49 Otorgándoles un grado de apertura que les permite volverse textos tradicionales, prueba de ello son las muy variadas versiones recogidas de la tradición oral desde mediados del siglo veinte y hasta fechas recientes de estos bandoleros sociales o héroes pre-revolucionarios en los que, como señala Aurelio González, se reconocen rasgos tradicionales de la configuración del héroe novelesco. Cfr. A. González, “El corrido del siglo XIX: caracterización novelesca del héroe”, pp. 503-522, especialmente pp. 508-510.

50 El asunto taurino, la narración de una corrida de toros, es realmente un tema difícil de desarrollar en un corrido tradicional; si hubo una buena faena o el matador se convirtió en figura, se harán versos líricos de tono panegírico; ¿cómo lograr un clímax narrativo o una tensión dramática al narrar una corrida? quizá el corrido no sea el molde ideal para dar cuenta de verónicas, gaoneras y chicuelinas; de estocadas certeras, trajes de luces y faenas perfectas; y tengan mayor cabida en el género que Pedro Galán denomina el ‘pasodoble mexicano: , “El ritmo del pasodoble torero se encuentra circunstanciado el arte musical de México. Español en su origen, en su continuidad criolla, adquiere un acento y una personalidad propia que lo diferencia […] En su construcción melódica, el pasodoble torero mexicano está realizado, por lo general para llevar letra y ser cantado, detalle que tiene cierta similitud con nuestro corrido popular […] Indudablemente, algunos compositores cantan a las figuras del toreo con más pasión y buena intención que logro y en ocasiones exageran sobre sus méritos, conociendo que los toreros son, en su mayoría desde que empiezan a destacar, la adulación y el halago de los amigos, paisanos, subalternos y cuantos le rodean, que les hacen elogios desmedidos y fuera de la realidad. Así como hay diestros que cuentan en su honor con varios pasodobles, los hay también quienes se retiran de la fiesta sin que se hicieran merecedores a ser cantados en un pasodoble”, en Pedro Galán, “El pasodoble torero” Revista de revistas, Semanario de Excélsior, 3913 (1985), pp. 41.

51 A. González, El corrido…, p. 22.

ANEXOS

FIGURA 1

FIGURA 2